W dniach 30  listopada, 1 grudnia o godz. 18.00 i 2 grudnia o 17.30 w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 odbędą się  spektakle Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a . Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami

Czytaj dalej...

W dniach 30  listopada, 1 grudnia o godz. 18.00 i 2 grudnia o 17.30 w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 odbędą się  spektakle Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a . Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Baudelaire’owskie inspiracje

1. DO WIDZA
Głupota, błąd, grzech, sknerstwo, jak potwór niesyty
Ścisnęły myśl i ciała poczwórną obręczą.
My – żywimy wyrzuty, co nas lubo dręczą,
Jak żebrak pielęgnuje swoje pasożyty.
Krnąbrne są nasze grzechy, podła nasza skrucha,
Za którą sobie płacić każemy sowicie,
I znów wesoło w błoto kierujemy życie,
Ufni, że łzy nikczemne zmyją plamy z ducha.
To Szatan Trismegistos uwodnymi tony
Na miękkim łożu grzechu kołysze nas lekko,
Aż co do jednej krople bezcenne wycieką
Kruszcu woli, jak tego chce chemik uczony.
To diabeł nas pociąga, dzierżąc nici końce,
Że w rzeczach wstrętnych dziwne widzimy uroki.
Co dzień niżej, do Piekieł unosimy kroki,
Bez zgrozy przez ciemności brnąc, strasznie cuchnące.
Jak ubogi rozpustnik rozpaczliwie pieści
I kąsa starej dziewki udręczone łono,
Podobnie my chwytamy rozkosz ukradzioną,
Jak w zwiędłej pomarańczy poszukując treści.
W mózgach naszych ucztuje demonów gromada,
Roi się i kotłuje niby glist miliony,
A do płuc nam w oddechu gość niepostrzeżony –
Śmierć, jak strumień ukryty z głuchą skargą wpada.
Jeżeli gwałt, trucizna, sztylet i pożoga
Swawolnymi wzorami jeszcze nie pokryły
Naszych losów banalnej kanwy, to brak siły
Winien temu, bo dusza zbyt w śmiałość uboga.
Lecz między małp, skorpionów, wężów i jastrzębi,
Psów zaciekłych i panter i szakali zgrają,
Wśród poczwar, co skowyczą, ryczą i pełzają,
W haniebnej menażerii występków, tam w głębi
Duszy naszej jest potwór bez ruchu, bez mowy –
Brzydszy, gorszy, nieczystszy ponad wszelki inny!
Chętnie by z ziemi całej uczynił ruiny
I świat wszystek w ziewnięciu pochłonąć gotowy.
To Nuda! Okiem ze snu łzawym patrzy na cię
I marząc o szafotach, swoją fajkę pali.
To delikatne monstrum znasz najdoskonalej,
Obłudny czytelniku! Mój bliźni! Mój bracie!

2. SPLEEN/IDEAŁ

Nad doliny, nad góry, jeziora i morza,
Nad chmury, poza kręgi słonecznych promieni,
Poza kres wypełnionej eterem przestrzeni,
Dalej niźli sięgają sferyczne przestworza,
Unosisz się, mój duchu, i lżejszy od tchnienia
– Jak doświadczony pływak niesiony na falach –
Nurzasz się w bezgranicznych i bezdennych dalach
Z samczą pożądliwością nie do wysłowienia.
Unieś się ponad ziemię owioniętą morem
– Duch tym czystszy się staje, im wyżej ulata –
I ogniem, który płonie w kielichu wszechświata,
Zachłyśnij się i upij jak boskim likworem.
Kres jałowym marnościom, kres wszelkim niedolom,
Pod których się ciężarem istnienie ugina;
Szczęśliwy ten, co skrzydła szeroko rozpina,
Szybując ku świetlistym pozaziemskim polom!
Szczęśliwy, czyje myśli zdolne są do lotów,
Kto z chyżością skowronka wznosi się nad chmury,
Na życie spoglądając z wysoka i który
Rozumie mowę kwiatów i niemych przedmiotów!

3.GRA

W wypłowiałych fotelach stare kurtyzany,
O twarzach żółtobladych, oczach z porcelany,
Mizdrzące się a wstrętne i za każdym ruchem
Głośne swoich klejnotów podzwanianiem głuchem;
Wokół stołów zielonych tajemnicze larwy,
Twarze bez ust, a usta bez krwi i bez barwy,
I palce, które żądza skurczyła szalona,
Czepiające się chciwie kiesy albo łona;
Rzędy bladych zwierciadeł pod brudnym sklepieniem,
Mury pokratkowane jasnością i cieniem
I lampy rzucające mdły swój blask dokoła
Na schylone i mroczne samotników czoła –
Oto obraz żałobny, co w noc jedną ciemną
Swoje smutne kontury roztoczył przede mną.
– Ach! i siebie-m tam ujrzał, w tym kole niemiłem!
Dumałem dłońmi wsparłszy skroń – i zazdrościłem.
Zazdrościłem grającym żądzy pełnej grzechu,
Bezzębnym zalotnicom fałszywego śmiechu,
A wszystkim spokojności, z jaką kupców wzorem
Frymarczyli urodą, sercem i honorem.
Ale nagle mnie żałość zdjęła nad człowiekiem,
Co duszę swoją czyni brudnych szaleństw ściekiem
I co biegnąc przez życie z twarzą krwią ociekłą,
Nad śmierć przekłada nędzę, a nad nicość piekło!

4. PĘKNIĘTY DZWON

Tak gorzko i tak słodko, gdy zimową nocą
W pobliżu ognia, który wciąż trzaska i dymi,
Wspomnienia dni dalekich skrzydłami łopocą
Razem z głosami dzwonów, gdzieś we mgle brzmiącymi.
Jakże szczęśliwy dzwon, co ma tak potężne płuca,
Taki zdrów, taki rześki, choć liczy lat krocie!
Wciąż swój okrzyk pobożny pod niebo wyrzuca,
Jak wierny stary żołnierz, co czuwa w namiocie.
Moja dusza pęknięta. Gdy swój żal głęboki
Pragnie śpiewem zatopić w chłodnej nocy mroki,
Głos jej brzmi niby grube chrypienie rannego,
Kiedy go towarzysze po bitwie odbiegą.
Wśród krwi, pod stosem trupów wytęża ramiona
I w bezmiernym wysiłku tak, nie drgnąwszy, kona.

5. WAMPIR

Ty, co tak weszłaś w serce moje,
Jak sztylet w głąb wrażego łona,
Ty silna jak demonów roje,
Co przeszłaś próżna i szalona,
Ażeby włości mieć i łoże
Z podeptanego mego ducha,
Z którą się zrosłem, podły tworze,
Jak rab przyrasta do łańcucha,
Jak wściekły gracz o grze pamięta,
Jak pijak, co ust nie oderwie
Od flaszki, jak tkwi robak w ścierwie –
Przeklęta bądź! Przeklęta!
Myślałem: Niechże ostrze szpady
Gwałtownym pchnięciem mnie wyzwoli!
Lub zaklinałem ciche jady,
By dopomogły mi w złej doli.
Niestety, cóż? Trucizny, miecze
Odpowiedziały mi z pogardą:
„Nie jesteś godzien, nędzny człecze
By twą niewolę skruszyć twardą;
Zaprawdę, o stworzenie głupie,
Gdy panowanie jej upadnie,
Twe pocałunki zbudzą snadnie
Życie w wampira twego trupie.

6. TANIEC ŚMIERCI

Dumniej niżeli żywi nosi swą urodę –
Bukiet, chustkę i wachlarz modnej elegantki,
Posiada nonszalancję i ruchów swobodę
Chudej lwicy-kokietki i ekstrawagantki.
Czy też widział kto kiedy kibić bardziej wciętą?
Suknia przesadnie wzdęta z królewskim robronem
Opada w sutych fałdach na stopę, ujętą
W wąziutki pantofelek, ozdobny pomponem.
Kryza z tiulu, muskając obojczyki szkliste,
jak strumień, co w swym biegu ze skałą swawoli,
Osłania skromnie wdzięki zbyt ostrokościste –
Część powabów trumiennych, które ukryć woli.
Głębią swych dołów nęcą puste oczy trupie,
A naga czaszka, w kwiecie przystrojona hojne,
Kołysze się na suchym, wiotkim kręgosłupie.
Objawienie nicości, w symbol życia strojne!
Są, co karykaturą nazwać cię gotowi,
Bowiem nie rozumieją, zakochani w mięsie,
Uroku właściwego jeno szkieletowi –
Który mym pożądaniem w najgłębszym swym sensie!
Czy przychodzisz zakłócić potężnym grymasem
Gody Życia? Lub może żądza jaka stara
Ze snu cię trumiennego budzi jeszcze czasem
I na sabat Rozkoszy ciągnie niby mara?
Czy przy światłach, muzyce, tanecznych wyskokach
Masz nadzieję rozproszyć swą szyderczą zmorę,
Wierząc jeszcze naiwnie, że w orgij potokach
Zatopisz żar piekielny, co w twym sercu gore?
Nieśmiertelnego głupstwa wieczne królowanie!
Stary potwór cierpienia pleni się i żyje!
Poprzez wygięte twoich żeber rusztowanie
Widzę ową żarłoczną, wiecznie głodną żmiję.
Boję się, mówiąc prawdę, że twoje zachcenia
Jałowe, że daremnie wywlekłaś swe kości,
Bo mało kto urodę szyderstwa ocenia.
Tylko silnych upaja urok okropności!
Wątpię, by głąb twych oczu, patrzących z ciemności,
Skłonić miała tancerzy słać ci dziewosłębów,
Czy wytrzymają bowiem bez dreszczu i mdłości
Wieczysty uśmiech twoich trzydziestu dwu zębów?
A jednak któż w objęciach nie trzymał szkieletu,
Kto nie drętwiał w uściskach tej mary pieściwej?
Przeciw urokom śmierci nie ma amuletu,
Kto się boczy, snadź mniema, że sam urodziwy.
Bajadero bez nosa, bez ciała drobinki,
Powiedz owym tancerzom, którzy kręcą nosem:
„Dumni pięknisie, mimo piżmo, róż i szminki
Czuć was wszystkich trupem! Bo śmierć waszym losem;
Antinousy zwiędłe i łyse dandysy,
Wy, odlakierowane trupy-lowelasy,
Zawrotny taniec śmierci za mroczne kulisy
W kraj was wciąga, gdzie wieczne, czarne trwają wczasy!
We wszystkich częściach świata nie dostrzega zgoła
Śmiertelna ślepców trzoda, szalona, hulacza,
Na złowróżbnym sklepieniu trąby Archanioła,
Ziejącej czarnym wnętrzem jak paszcza garłacza.
W każdym miejscu i czasie Śmierć patrzy na twoje
Dzikie, śmieszne podrygi, cudaczna Ludzkości,
Nieraz jak ty się maści, przywdziewa twe stroje,
Z twym cherłactwem swe brata ironię i kości!”

7. SYGNAŁY

Rubens, ogród lenistwa, rzeka niepamięci,
Nieprzychylne miłości zbyt cielesne łoże,
Gdzie tylko życie kłębi się, wiruje, kręci
Jak w powietrzu powietrze i jak w morzu morze;
Leonardo, zwierciadło o ściemnionym lśnieniu,
Gdzie z uśmiechem, łagodnym znakiem tajemnicy,
Anieli pełni wdzięku zjawiają się w cieniu
Pinii zamykających wstęp do okolicy;
Rembrandt, sala szpitalna, smutna, rozszeptana,
Przeszyta na skroś ostrym zimowym promieniem,
Gdzie pod olbrzymim krucyfiksem na kolanach
Stos zgnilizny się modli szlochem i westchnieniem;
Michał Anioł, mgławica, przestrzeń ledwie widna,
Gdzie wśród tłumu Chrystusów – Herkulesów tłumy
Krążą i gdzie w półmroku gigantyczne widma
Rwą, wyciągając ręce, śmiertelne całuny;
Tyś się odważył sięgnąć po piękno nędzników,
Zawziętość zabijaków, cały bezwstyd fauna,
Puget, smutny imperatorze galerników,
O sercu, w którym wzbiera duma feodalna;
Watteau, karnawał święta, gdzie jakby wprost z łąki
Słynne serca zlatują się lotem motyli,
Gdzie blask świec na tło zwiewne rzucają pająki
Lejąc czyste szaleństwo na bal jednej chwili;
Goya, koszmar, ten koszmar rzeczy niebywałej,
Kiedy sabat czarownic gra groteskę raju,
Gdzie lubieżne staruszki i dziewczynki małe,
Aby skusić szatanów, pończochy wciągają;
Delacroix, jezioro krwi – jak widmo kary –
Cień zielonych sosenek czerwienią rozdziera,
A po żałobnym niebie dziwny ton fanfary
Przebiega jak stłumione westchnienie Webera;
Ten płacz, co gotów wielbić, bluźnić, krzywoprzysiąc,
Ekstatyczne Te Deum i Zmiłuj się, Panie,
Jest echem, którym dudni labiryntów tysiąc,
Opium Bogów, co sercu da niepamiętanie!
To hasło powtarzane przez tysiące straży,
To rozkaz, którym tysiąc ust chłoszcze przestrzenie,
Sygnał, co na tysiącu cytadel się żarzy,
Krzyk strzelców osaczonych przez las i milczenie!
Bowiem zaprawdę, Panie, jedynym na świecie
Dowodem, ci zaświadczy o naszej godności,
Jest ten szloch, który płynie z stulecia w stulecie,
By – nim skona – dopełznąć na próg twej wieczności!

8. ALBATROS

Czasami dla zabawy uda się załodze
Pochwycić albatrosa, co śladem okrętu
Polatuje, bezwiednie towarzysząc w drodze,
Która wiedzie przez fale gorzkiego odmętu.
Ptaki dalekolotne, albatrosy białe,
Osaczone, niezdarne, zhańbione głęboko,
Opuszczają bezradnie swe skrzydła wspaniałe
I jak wiosła zbyt ciężkie po pokładzie wloką.
O jakiż jesteś marny, jaki szpetny z bliska,
Ty, niegdyś piękny w locie, wysoko, daleko!
Ktoś ci fajką w dziób stuka, ktoś dla pośmiewiska
Przedrzeźnia twe podrygi, skrzydlaty kaleko!
Poeta jest podobny księciu na obłoku,
Który brata się z burzą, a szydzi z łucznika;
Lecz spędzony na ziemię i szczuty co kroku –
Wiecznie się o swe skrzydła olbrzymie potyka.

9. KOT

Pójdź w me ramiona, kocie mój prześliczny,
Schowaj pazurki swe bez żalu,
Niech przejrzę się w twych oczach fosforycznych,
Stopie agatu i metalu.
Gdy moje palce czule głaszczą, stroszą
Futerko twoje, grzbiet sprężysty,
I moja dłoń upaja się rozkoszą
Czując, jak biją z ciebie iskry,
Widzę w myślach swą żonę. Jej spojrzenie,
Jak twoje, wdzięczne me stworzenie,
Głębokie, zimne, przeszywa jak strzała,
I od stóp aż po czubek głowy
Przedziwna jakaś woń, zapach piżmowy,
Snuje się w krąg smagłego ciała.

10. PADLINA

Przypomnij sobie, cośmy widzieli, jedyna,
W ten letni, tak piękny poranek:
U zakrętu leżała plugawa padlina
Na ścieżce żwirem zasianej.
Z nogami zadartymi lubieżnej kobiety,
Parując i siejąc trucizny,
Niedbała i cyniczna otwarła sekrety
Brzucha pełnego zgnilizny.
Słońce prażąc to ścierwo jarzyło się w górze,
Jakby rozłożyć pragnęło
I oddać wielokrotnie potężnej Naturze
Złączone z nią niegdyś dzieło.
Błękit oglądał szkielet przepysznej budowy,
Co w kwiat rozkwitał jaskrawy,
Smród zgnilizny tak mocno uderzał do głowy,
Żeś omal nie padła na trawy.
Brzęczała na tym zgniłym brzuchu much orkiestra
I z wnętrza larw czarne zastępy
Wypełzały ściekając zwolna jak ciecz gęsta
Na te rojące się strzępy.
Wszystko się zapadało, jarzyło, wzbijało,
Jak fala się wznosiło,
Rzekłbyś, wzdęte niepewnym odetchnieniem ciało
Samo się w sobie mnożyło.
Czerwie biegły za obcym im brzmieniem muzycznym
Jak wiatr i woda bieżąca
Lub ziarno, które wiejacz swym ruchem rytmicznym
W opałce obraca i wstrząsa.
Forma świata stawała się nierzeczywista
Jak szkic, co przestał nęcić
Na płótnie zapomnianym i który artysta
Kończy już tylko z pamięci.
A za skałami niespokojnie i z ostrożna
Pies śledził nas z błyskiem w oku
Czatując na tę chwilę, kiedy będzie można
Wyszarpać ochłap z zewłoku.
A jednak upodobnisz się do tego błota,
Co tchem zaraźliwym zieje,
Gwiazdo mych oczu, słońce mojego żywota,
Pasjo moja i mój aniele!
Tak! Taką będziesz kiedyś, o wdzięków królowo,
Po sakramentach ostatnich,
Gdy zejdziesz pod ziół żyznych urodę kwietniową,
By gnić wśród kości bratnich.
Wtedy czerwiowi, który cię będzie beztrosko
Toczył w mogilnej ciemności,
Powiedz, żem ja zachował formę i treść boską
Mojej zetlałej miłości!

11. MUZA PRZEDAJNA

Muzo mojego serca, której wykwint drogi, –
Gdy Styczeń Boreasze rozpęta surowe,
Czy będziesz miała w długie wieczory zimowe
Polano, by ożywić skostniałe swe nogi?
A może będziesz grzała swe ciało liliowe
Przy księżyca promieniach; zaś gdy głód złowrogi
Zajrzy – czy z pustą kiesą na gwiaździste drogi
Zbierać złoto podążysz w sfery lazurowe?
Musisz, aby zarobić na kawałek chleba,
Niby chłopiec kościelny kadzić, gdzie potrzeba,
Bez wiary śpiewać hymny jak szpak wyuczony;
Lub jak błazen wykrzywiać na głodno swe ciało,
Łzy łykając, udawać wesołość zuchwałą,
By się zatrzęsły śmiechem pospólstwa śledziony

12. KAŻDY MA SWOJĄ CHIMERĘ

Pod rozległym, szarym niebem, na rozległej zakurzonej równinie, gdzie ani drogi, ani trawnika, ani ostu, ani pokrzywy, napotkałem tłum ludzi, którzy szli przed siebie na wpół zgięci.
Każdy z nich niósł na plecach ogromną Chimerę, równie ciężką jak wór mąki, węgla, albo lederwerki piechura rzymskiego.
Ale potworne zwierzę nie było bezwładnym ciężarem; jego sprężyste i potężne ramiona oplatały i uciskały człowieka; dwoma ogromnymi szponami wczepiło się w pierś swego wierzchowca; a bajeczna głowa nad ludzkim czołem była jak ów straszliwy hełm dawnych wojowników, który miał podwoić przerażenie wroga.
Zatrzymałem jednego z tych ludzi i zapytałem go, dokąd tak idą. Odparł, że ani on, ani inni nic o tym nie wiedzą; ale na pewno gdzieś idą, skoro popycha ich przemożna potrzeba.
Rzecz ciekawa; żaden z wędrowców nie okazywał gniewu na okrutne zwierzę uwieszone u jego szyi i przyklejone do jego pleców; rzekłbyś, że uważa je za część samego siebie.
Znużone i poważne twarze nie zdradzały rozpaczy; pod tchnącą spleenem kopułą nieba, ze stopami w prochu ziemi równie zbolałej jak niebo, szli z rezygnacją ludzi skazanych na wieczną nadzieję.
Orszak minął mnie i zniknął u granic horyzontu, tam, gdzie zaokrąglona powierzchnia globu wymyka się ciekawości ludzkiego spojrzenia.
Przez kilka chwil uparcie pragnąłem zrozumieć tę tajemnicę; ale niepokonana Obojętność spadła wkrótce na mnie i jej ciężar przytłoczył mnie bardziej niż bezlitosne Chimery tych ludzi.

13. CRENOM

Trzy pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 9,10,11 listopada o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja

Czytaj dalej...

Trzy pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 9,10,11 listopada o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Dnia 6 października 2019 o godz. 16.30 rozpocznie się ósma edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok (...)

Czytaj dalej...

Dnia 6 października 2019 o godz. 16.30 rozpocznie się ósma edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem widzów, zaciekawionych historiami z przeszłości, a także pewną aurą tajemniczości i niedostępności okolicy. Eskapadzie towarzyszyć będą muzyka, plastyka, literatura, teatr, jak i „miłe okoliczności przyrody”. Odwoływać się będziemy do matrycy miejsca badając jego aspekty społeczne, środowiskowe i historię krajobrazu kulturowego.

Poprzednie odsłony Legend Olszynki były pozytywnym i rzadko spotykanym doświadczeniem kulturalnym dla widzów, jak i wykonawców, miejmy nadzieję, że tak będzie również w tym roku.

Organizatorem Legend jest Teatr Akt, niezależną grupą teatralną działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.

Zapraszamy na premierowe pokazy nowego spektaklu plenerowego Teatru Akt Fantomy.

27.09. godz. 19.00 Dziedziniec Teatru Akt Łaziebna 9

29.09. godz. 19.00 Centrum Praskie Koneser, Plac Konesera

FANTOMY – spektakl plenerowy

„Wyruszamy w kosmos, przygotowani na wszystko (…). Ze skromności nie (...)

Czytaj dalej...

Zapraszamy na premierowe pokazy nowego spektaklu plenerowego Teatru Akt Fantomy.

27.09. godz. 19.00 Dziedziniec Teatru Akt Łaziebna 9

29.09. godz. 19.00 Centrum Praskie Koneser, Plac Konesera

FANTOMY – spektakl plenerowy

„Wyruszamy w kosmos, przygotowani na wszystko (…). Ze skromności nie wypowiadamy tego głośno, ale myślimy sobie czasem, że jesteśmy wspaniali. Tymczasem, tymczasem to nie wszystko, a nasza gotowość okazuje się pozą. Nie chcemy zdobywać́ kosmosu, chcemy tylko rozszerzyć́ Ziemię do jego granic (…). Nie potrzeba nam innych światów. Potrzeba nam luster. Nie wiemy, co począć z innymi światami. Wystarczy ten jeden, a już się nim dławimy”. Stanisław Lem, „Solaris”

Fabuła powieści prowadzona jest na dwóch równoległych poziomach: romantycznej historii miłosnej oraz opowieści filozoficznej w obliczu spotkania z Nieznanym, czyli myślącym Oceanem. W obu wypadkach, relacji międzyludzkich i międzygatunkowych, człowiek wykazuje brak umiejętności nawiązania prawdziwego kontaktu. Wciąż̇ aktualny i pobudzający wyobraźnię temat podroży kosmicznych, spotkań i prób nawiązania kontaktu z Obcymi połączony jest tu z rozważaniami nad kondycją człowieka, jego lękami oraz problemami w relacjach z drugim człowiekiem.

Teatr Akt jedynie dotyka powieści Lema, w żadnym razie nie opowiada jej, tworzy własną historię, opartą na motywach, ideach, a przede wszystkim obrazach snujących się w dziele. Wydobywa z niej przestrzenie kryjące się między słowami. Podchodzi do tematu z dystansem i delikatnym przymrużeniem oka.

 

W spektaklu wystąpią: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Anna Ługowska, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz, Maciej Czarski, Antoni Borodziuk

Scenariusz, reżyseria – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca scenograficzna – Roman Woźniak

Współpraca plastyczna – Anna Rudzińska

Projekcje – Maciej Białek, Szymon Cieślak / Dreamage, Jakub Musiałowicz

Realizacja światła – Adam Sztorc

Produkcja – Teatr Akt

Kurator projektu – Agnieszka Musiałowicz

Projekt współfinansowany przez m. st. Warszawa

Info – kontakt@teatrakt.pl, +48 604107767

Zapraszamy na Dziedziniec Teatru Akt na pokaz spektaklu Poza czasem

15.08.2019 godz. 20.30 Łaziebna 9 Warszawa

Prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa. Wstęp wolny.

  (...)

Czytaj dalej...

Zapraszamy na Dziedziniec Teatru Akt na pokaz spektaklu Poza czasem

15.08.2019 godz. 20.30 Łaziebna 9 Warszawa

Prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa. Wstęp wolny.

 

Czytaj dalej...

Na 32 Festiwalu Teatrów Ulicznych Ulica w Krakowie zaprezentowaliśmy dwukrotnie Ja gore, Płonące laski 4 i wzięliśmy udział w pokazie finałowym Festiwalu na Rynku Krakowskim.

Czytaj dalej...

Na 32 Festiwalu Teatrów Ulicznych Ulica w Krakowie zaprezentowaliśmy dwukrotnie Ja gore, Płonące laski 4 i wzięliśmy udział w pokazie finałowym Festiwalu na Rynku Krakowskim.

Więcej szczegółów na https://link.freshmail.mx/p/qiak9tsku6/zp4dl38h1f

Czytaj dalej...

Więcej szczegółów na https://link.freshmail.mx/p/qiak9tsku6/zp4dl38h1f

Majówka teatralna zorganizowana przez Teatr Akt na warszawskim Grochowie w dniu 18 maja 2019 / więcej zdjęć /. Wystąpił Teatr Akt / akcja Fu-turyści i spektakl Ja gore: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński,

Czytaj dalej...

Majówka teatralna zorganizowana przez Teatr Akt na warszawskim Grochowie w dniu 18 maja 2019 / więcej zdjęć /. Wystąpił Teatr Akt / akcja Fu-turyści i spektakl Ja gore: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Janusz Porębski / oraz zaproszeni goście: Heniek Małolepszy i Warszawskie Przedmieście, Grochów Grochów / Anna Ługowska, Dominik Muraszko, Marek Wasilewski, Dorota Mrozowicka / i Łukasz Wójcik. Majówkę teatralną współfinansowało m.st Warszawa Dzielnica Praga-Południe. Partnerem Teatru Akt była Klubokawiarnia Cała Jaskrawość. fot. M. Barbachowski

Majówka teatralna to cykliczne prezentacje spektakli plenerowych Teatru Akt dla mieszkańców Grochowa i Warszawy.
W programie edycji 2019 znajdzie się akcja plenerowa Fu-turyści, animacje artystyczne z dziedziny teatru, cyrku, muzyki oraz wieczorny spektakl plenerowy Teatru Akt Ja gore. Ideą całego (...)

Czytaj dalej...

Majówka teatralna to cykliczne prezentacje spektakli plenerowych Teatru Akt dla mieszkańców Grochowa i Warszawy.
W programie edycji 2019 znajdzie się akcja plenerowa Fu-turyści, animacje artystyczne z dziedziny teatru, cyrku, muzyki oraz wieczorny spektakl plenerowy Teatru Akt Ja gore. Ideą całego wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru ulicznego mieszkańcom Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt po tej stronie torów, gdyż na Olszynkę Grochowską nie wszyscy mogą trafić.
To także okazja do wzięcia udziału w prezentacjach teatru ulicznego, cieszącego się popularnością wśród widowni, lecz rzadko goszczącego w Warszawie. Majówka odbędzie się poza siedzibą teatru, w Parku Polińskiego, który dzięki imprezie mocniej zaznaczy się na kulturalnej mapie Warszawy i pozwoli teatrowi dotrzeć do nowych odbiorców.
Szczegółowy program Majówki teatralnej:

18.00 – 19.00 Fu-turyści – akcja parkowa

Wędrowcy spoglądający z góry na świat, zwolennicy przyszłości, negujący wszystko, co tradycyjne i logiczne, zwiedzają planetę Ziemia. Hałaśliwi, nieustannie ciekawi nowych doznań stanowią dziwaczną gromadkę w przestrzeni ulicznej. W swoje działania wciągają Ziemian, wzbudzając zdziwienie, bojaźń, czasem radość. Spotkania mają charakter interaktywny i spontaniczny.
19.00 – 20.30 – Animacje teatralno-muzyczne

Prezentacje urozmaicą działania początkujących artystów z grupy Grochów Grochów, lokalnych muzyków i happenerów.
21.00 – 22.00 – Ja gore – spektakl

Żywioł ognia jest główną inspiracją widowiska Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony „rozpala” swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału.
Miejsce: Park Polińskiego od strony ulicy Szaserów
Organizator: Teatr Akt, kontakt@teatrakt.pl, www.teatrakt.pl
Partner: Klubokawiarnia Cała Jaskrawość
Projekt współfinansuje Urząd Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnica Praga-Południe
wstęp wolny

10 maja godz. 20.00 Plaża Kozia Górka, od strony ul. Łaziebnej

Spotkanie na Plaży Kozia Górka na pograniczu różnych sztuk: muzyki, plastyki, literatury i teatru. Akcja środowiskowa specjalnie dedykowana temu miejscu w miesiącu rozkwitającej przyrody. Wykorzystane zostaną elementy krajobrazu nad

Czytaj dalej...

10 maja godz. 20.00 Plaża Kozia Górka, od strony ul. Łaziebnej

Spotkanie na Plaży Kozia Górka na pograniczu różnych sztuk: muzyki, plastyki, literatury i teatru. Akcja środowiskowa specjalnie dedykowana temu miejscu w miesiącu rozkwitającej przyrody. Wykorzystane zostaną elementy krajobrazu nad stawem Bałki. Odwoływać się będziemy do kulturowej matrycy miejsca badając jego aspekty społeczne, środowiskowe i historię krajobrazu kulturowego.

Dążyć będziemy do sytuacji w ramach której człowiek i natura wzajemnie na siebie oddziałują.

W tej wieczornej akcji środowiskowej rozpuszczającej sztukę w rzeczywistości plażowej wezmą udział: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marta Suzin, Robert Jędrzejewski, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Martin Daniel Zorzano, Adam Sztorc oraz widzowie.

Ziemię Kozia Górka współfinansuje m.st Warszawa.

Teatr Akt Płonące laski 4 4 maja godz. 20.00

Teatr Akt Poza czasem 5 maja godz. 20.00

Spektakle realizowane w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa (...)

Czytaj dalej...

Teatr Akt Płonące laski 4 4 maja godz. 20.00

Teatr Akt Poza czasem 5 maja godz. 20.00

Spektakle realizowane w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

W dniu 6 kwietnia o 19.00 i 7 kwietnia o godz. 18.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje  spektaklu Planeta róż.  bilety

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd (...)

Czytaj dalej...

W dniu 6 kwietnia o 19.00 i 7 kwietnia o godz. 18.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje  spektaklu Planeta róż.  bilety

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera – grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Adam Sztorc

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja – Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

Bilety w cenie 20zł dostępne na https://tubilety.pl/organizatorzy/747,teatr-akt i przed spektaklami.

1.03. godz.19.00    2.03.godz.19.00    3.03.godz.18.00

Pierwsze po premierze pokazy spektaklu POEzja w Teatrze Akt!

Zainspirowany życiem i twórczością E.A Poe spektakl POEzja – to retrospekcja obrazów epoki epatującej przywiązaniem do fantastycznych wizji umysłu, nieskrępowanego barierą czasu , ani przestrzeni. ,,Mowa pióra” (...)

Czytaj dalej...

1.03. godz.19.00    2.03.godz.19.00    3.03.godz.18.00

Pierwsze po premierze pokazy spektaklu POEzja w Teatrze Akt!

Zainspirowany życiem i twórczością E.A Poe spektakl POEzja – to retrospekcja obrazów epoki epatującej przywiązaniem do fantastycznych wizji umysłu, nieskrępowanego barierą czasu , ani przestrzeni. ,,Mowa pióra” ma przełożenie na ,,język ciała”, w mimice, gestach, poza słowami znajdują odzwierciedlenie emocje, u podnóża których leżało powstanie Ulalume, Kruka, Annabel Lee, Berenice, Zagłady domu Usherów, Zabójstwa przy Rue Morgue – arcydzieł literatury światowej.

Nie spodziewamy się i nie wymagamy wiary dla wielce poufnej skądinąd makabreski, którą chcemy pokazać. Bylibyśmy doprawdy szaleńcami, gdybyśmy się tego spodziewali w chwili, gdy własne nasze zmysły odmawiają nam swego świadectwa. O nie, szaleńcami nie jesteśmy, i mamy zupełną pewność, że nie majaczymy.
A całe zamieszanie związane jest z osobą Allana Edgara Poego, który utracił kobiety, które kochał. Ich nieobecność odegrała dużą rolę w jego pisarstwie. Według Poego, który często koncentrował się na stracie i śmierci w swoich dziełach „śmierć pięknej kobiety jest bez wątpienia najbardziej poetyckim tematem na świecie”.
Naszym zamiarem jest jasne, treściwe i bezstronne podanie do wiadomości powszechnej szeregu nagich zdarzeń z zakresu życia domowego. Nie chcemy, by zdarzenia owe w swych skutkach przeraziły Was, wzięły na męki, unicestwiły, bo „co widzimy, co się zdaje, snem we śnie wciąż pozostaje”.

Reżyseria: Roman Woźniak
Występują: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marta Suzin, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Muzyka: Robert Jędrzejewski

Spektakl POEzja zrealizowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Bilety w cenie 20 zł dostępne przed spektaklami.
Możliwość wcześniejszej rezerwacji: kontakt@teatrakt.pl

Teatr Akt wystąpił podczas gali z okazji 100-lecia Urzędu Patentowego w Polsce. Teatr Wielki w Warszawie.

  (...)

Czytaj dalej...

Teatr Akt wystąpił podczas gali z okazji 100-lecia Urzędu Patentowego w Polsce. Teatr Wielki w Warszawie.

 

 

18 grudnia godz. 19.00 Łaziebna 9

Pokaz uczestników cyklu warsztatów teatralnych Grochów Grochów w Teatrze Akt. W programie seria komicznych etiud pantomimiczno-ruchowych czerpiących z tradycji włoskiej commedii del’arte, połączonych z treściami zaczerpniętymi ze współczesności. W pokazie pobrzmiewać będą echa (...)

Czytaj dalej...

 

18 grudnia godz. 19.00 Łaziebna 9

Pokaz uczestników cyklu warsztatów teatralnych Grochów Grochów w Teatrze Akt. W programie seria komicznych etiud pantomimiczno-ruchowych czerpiących z tradycji włoskiej commedii del’arte, połączonych z treściami zaczerpniętymi ze współczesności. W pokazie pobrzmiewać będą echa greckich i rzymskich mimów, średniowiecznych błaznów, nowożytnej pantomimy. Dominować będzie gest, ruch, ekspresja całego ciała, ze skłonnością do błazeńskich i akrobatycznych popisów.
Stworzone krótkie formy teatralne korzystają z zabawnych wątków komedii ludowej dotyczących rywalizacji w miłości, zdobywaniu względów, majątku, pożądaniu rzeczy.

Występują: Anna Ługowska,Dominik Muraszko, Marek Wasilewski, Mirek Barbachowski, Mirella Kurkowska, Mateusz Chmielewski, Dorota Żakieta, Rafał Śpiewak, Paweł Kulesza, Monika Kowalska, Dorota Mrozowicka,
Opieka artystyczna: Tomasz Musiałowicz, Marek Kowalski
Współpraca: Agnieszka Musiałowicz
Światło: Krzysztof Skarżyński
wstęp wolny

7.12. godz.19.00    9.12.godz.16.00 i 19.00  10.12.godz.19.00

Nie spodziewamy się i nie wymagamy wiary dla wielce poufnej skądinąd makabreski, którą chcemy pokazać. Bylibyśmy doprawdy szaleńcami, gdybyśmy się tego spodziewali w chwili, gdy własne nasze zmysły odmawiają nam swego świadectwa. O nie, (...)

Czytaj dalej...

7.12. godz.19.00    9.12.godz.16.00 i 19.00  10.12.godz.19.00

Nie spodziewamy się i nie wymagamy wiary dla wielce poufnej skądinąd makabreski, którą chcemy pokazać. Bylibyśmy doprawdy szaleńcami, gdybyśmy się tego spodziewali w chwili, gdy własne nasze zmysły odmawiają nam swego świadectwa. O nie, szaleńcami nie jesteśmy i mamy zupełną pewność, że nie majaczymy.
A całe zamieszanie związane jest z osobą Allana Edgara Poe, który utracił kobiety, które kochał. Ich nieobecność odegrała dużą rolę w jego pisarstwie. Według Poego,który często koncentrował się na stracie i śmierci w swoich dziełach „śmierć pięknej kobiety jest bez wątpienia najbardziej poetyckim tematem na świecie”.
Naszym zamiarem jest jasne, treściwe i bezstronne podanie do wiadomości powszechnej szeregu nagich zdarzeń z zakresu życia domowego. Nie chcemy by zdarzenia owe w swych skutkach przeraziły Was, wzięły na męki, unicestwiły, bo ” co widzimy, co się zdaje, snem we śnie wciąż pozostaje”.
Premiera Teatru Akt POEzja
Reżyseria Roman Woźniak
Występują Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marta Suzin, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Muzyka Robert Jędrzejewski
Spektakl POEzja zrealizowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.
Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami.
Możliwość wcześniejszej rezerwacji przez pocztę kontakt@teatrakt.pl

Prezentacja twórczości dwóch grochowskich teatrów: w dniu 6.10 /sobota/ o godz. 19.00 spektakl Kwiaty zła Teatru Akt, a 7.10 /niedziela/ o godz. 19.00 spektakl Sted go grupy Grochów Grochów.
Wstęp wolny, pierwszeństwo wejścia będą miały osoby, które dokonają rezerwacji mailowo: (...)

Czytaj dalej...

Prezentacja twórczości dwóch grochowskich teatrów: w dniu 6.10 /sobota/ o godz. 19.00 spektakl Kwiaty zła Teatru Akt, a 7.10 /niedziela/ o godz. 19.00 spektakl Sted go grupy Grochów Grochów.
Wstęp wolny, pierwszeństwo wejścia będą miały osoby, które dokonają rezerwacji mailowo: kontakt@teatrakt.pl

Grochów poetycki to próba połączenia dwóch rodzajów aktywności artystycznej: poezji i teatru. Tym razem nie będą to recytacje wierszy, teatr deklamatorski, żywego słowa. Zaprezentowane zostaną spektakle teatralne inspirowane głównie poezją, a następnie przetworzone w akcję plastyczną, teatralny znak, poezję wizualną. Efektem tego będą widowiska w dużej mierze pozbawione słowa, wizualne, dla których poetyckie słowo jest „echem proszącym cień do tańca”. Zadanie nieco karkołomne, lecz odwołujące się do liryczności poezji oddawanej poprzez obrazy, dźwięki, muzykę i ruch.
W krótkim cyklu zaprezentują się warszawskie teatry : Teatr Akt / spektakl Kwiaty zła na motywach wierszy Charlesa Baudelaire /, grupa Grochów Grochów Sted go /na motywach twórczości i życia Edwarda Stachury /.
To okazja obejrzenia spektakli opartych na tekstach poetyckich, rzadko realizowanych w teatrze. Wybrane wiersze stanowią idealne tworzywo dla teatru ruchu i plastycznego obrazu.
Siła iluzji tworzona przez teatr ruchu i pantomimy pomoże widzom dotrzeć do świata niewidzialnej nierzeczywistości poezji „mowy bez słów i słowa bez mowy”.
Grochów poetycki współfinansowany jest przez m.st Warszawa
Dzielnicę Praga-Południe.

TEATR AKT KWIATY ZŁA
Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła, urozmaicona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Spektakl w konwencji teatru ruchu z dodatkiem muzyki i plastyki obrazu. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.
Kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Reżyseria świateł: Adam Sztorc
Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy
Kurator spektaklu: Marek Kowalski
Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

GROCHÓW GROCHÓW STED GO
Dalsze poszukiwania w dziedzinie teatru ruchu i szukanie kontekstów lokalnych doprowadziły grupę teatralną GROCHÓW GROCHÓW do twórczości Edwarda Stachury.
Poeta, pisarz, pieśniarz i wędrowiec przez wiele lat związany był z Grochowem, aczkolwiek czuł się obywatelem świata i jego ojczyzną mogła być Polska, Francja, a nawet Meksyk / sted to po norwesku miejsce, miasto tam, gdzie Stachura był, tam było jego miejsce /. W swojej twórczości zadawał pytanie o sens życia, twórczości. Według niego, poezja zmierzająca ku prawdzie musi być dopełniona życiem, powinna się urzeczywistniać poza kartką papieru i rzędami wersów. Wszelka poezja pisana jest poezją abstrakcyjną, poezja konkretna to poezja niepisana, po prostu całe życie. Stąd może przekonanie Stachury, że poezja urzeczywistnia się nie tylko za pomocą słowa, ale także tańca, ruchu, muzyki. Wymagał, by słowo przechodziło na drugą stronę i stawało się ciałem: żywym lub martwym. To jego maksymalne, nieumiarkowane i zachłanne „zaglądanie pod powierzchnię”, cudne manowce, widok nad widoki, zjawa realna, biała lokomotywa, kropka nad ypsylonem, gałązki jabłoni to było poszukiwanie swojego miejsca na ziemi, którą tak opiewał swoim pisaniem.
Poszukiwania doprowadziły go do stopniowej depersonalizacji zarówno w twórczości, jak i w życiu. To droga rozmowy ze swoim sobowtórem, swojego pomniejszania, by sobą nie przesłaniać i zobaczyć więcej, doprowadzenia do bezosobowego „się”, zastąpienia „człowieka-Ja przez człowieka-Nikt, doprowadzająca do przemiany świadomości i przekroczeniu egoizmu poprzez zatracenie. Jego teksty dowodzą niezłomności, nie zmieni może świata, ale i świat go nie zmieni.
Skazany na męki nie do wytrzymania, nie do udźwignięcia przez żadnego ze śmiertelnych mówi nam „ Byli tacy, co rodzili się. Byli tacy, co umierali. Byli też i tacy, którym to było mało. „
GROCHÓW GROCHÓW nie zachłyśnie się słowami, nie są one nigdy tym, co próbują opisać. W dużej mierze obraz i ruch będzie opisem nieśmiertelnego życia.
Komu w drogę, temu teraz.
Niech żyje życie!

występują: Anna Ługowska, Dorota Mrozowicka, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Marek Wasilewski, Marta Szuchnicka, Mirek Barbachowski, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska
muzyka: Robert Jędrzejewski
światło: Krzysztof Skarżyński
stedopis: Marek Kowalski
opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Dnia 29 września 2018 o godz. 16.30 odbędzie się siódma edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok (...)

Czytaj dalej...

Dnia 29 września 2018 o godz. 16.30 odbędzie się siódma edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem widzów, zaciekawionych historiami z przeszłości, a także pewną aurą tajemniczości i niedostępności okolicy.

Poprzednie odsłony Legend Olszynki były pozytywnym i rzadko spotykanym doświadczeniem kulturalnym dla widzów, jak i wykonawców, miejmy nadzieję, że tak będzie również w tym roku.

Organizatorem Legend jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.

Legendy Olszynki współfinansuje m.st Warszawa w ramach projektu Sztuka Obrzeży.

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 22.09 i 30.09 o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza

Czytaj dalej...

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 22.09 i 30.09 o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Teatr Akt wystąpi  w programie głównym Festiwalu H.C. Andersena w duńskim Odense!  Spektakl „Poza czasem” zostanie pokazany 5 krotnie w dniach 21-25 sierpnia o godzinie 21.00, w Eventyrhaven, Klingenberg 19A. Serdecznie zapraszamy!

Występy Teatru Akt współfinansuje Miasto St. Warszawa.

  (...)

Czytaj dalej...

Teatr Akt wystąpi  w programie głównym Festiwalu H.C. Andersena w duńskim Odense!  Spektakl „Poza czasem” zostanie pokazany 5 krotnie w dniach 21-25 sierpnia o godzinie 21.00, w Eventyrhaven, Klingenberg 19A. Serdecznie zapraszamy!

Występy Teatru Akt współfinansuje Miasto St. Warszawa.

 

W dniu 21 lipca o godz. 21.00 na dziedzińcu Teatru Akt, Łaziebna 9 odbędzie się pokaz spektaklu plenerowego Poza czasem. Spektakl odbędzie się w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa (...)

Czytaj dalej...

W dniu 21 lipca o godz. 21.00 na dziedzińcu Teatru Akt, Łaziebna 9 odbędzie się pokaz spektaklu plenerowego Poza czasem. Spektakl odbędzie się w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Czytaj dalej...

Teatr Akt wystąpi jako reprezentant Polski podczas Festiwalu Performance Europa 2018 at White Night w Tel Awiwie. Czwartek, 28 czerwca, spektakl Ja gore!

Czytaj dalej...

Teatr Akt wystąpi jako reprezentant Polski podczas Festiwalu Performance Europa 2018 at White Night w Tel Awiwie. Czwartek, 28 czerwca, spektakl Ja gore!

12 i 13 czerwca Teatr Akt wystąpi na międzynarodowym festiwalu SIBFEST!  To jeden z największych festiwali teatralnych w Europie!
Nasi Travelersi opanują ulice uroczego rumuńskiego Sibiu o 18 i 20.

Czytaj dalej...

12 i 13 czerwca Teatr Akt wystąpi na międzynarodowym festiwalu SIBFEST!  To jeden z największych festiwali teatralnych w Europie!
Nasi Travelersi opanują ulice uroczego rumuńskiego Sibiu o 18 i 20.

Czytaj dalej...

Teatr Pod Blachą to wydarzenie prezentujące sztukę teatru plenerowego w wykonaniu warszawskiego Teatru Akt. 3 czerwca o godz. 15.00 na Placu Zamkowym odbędzie się happening „Pudernice i pantalony”, zaś wieczorem o godz. 21.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą obejrzymy spektakl

Czytaj dalej...

Teatr Pod Blachą to wydarzenie prezentujące sztukę teatru plenerowego w wykonaniu warszawskiego Teatru Akt. 3 czerwca o godz. 15.00 na Placu Zamkowym odbędzie się happening „Pudernice i pantalony”, zaś wieczorem o godz. 21.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą obejrzymy spektakl plenerowy „Sen Kustosza”.

„Pudernice i pantalony”
Grupa wystylizowanych postaci epokowych pojawi się z zamiarem zorganizowania uroczystego przyjęcia. Sprzeczki i zabawy eleganckiego i rozkapryszonego towarzystwa wprowadzą spore zamieszanie i wyrwą z codziennej rutyny napotkanych warszawiaków. Chętni i otwarci widzowie będą mieli szansę stać się częścią tego abstrakcyjnego zdarzenia teatralnego.

„Sen Kustosza”
Widzowie, zaproszeni przez zabawnego Kustosza do jego Muzeum Wyobraźni staną się świadkami szczególnego aktu tworzenia. Artyści wyczarują wiele znanych i nieznanych dzieł malarstwa, pozwolą im ożyć i jeszcze raz opowiedzieć swe niezwykłe historie. Kolejno wyłaniające się przestrzenne obrazy będą ewoluować na oczach widzów. Przeniosą ich w przeszłość i przyszłość, do rajskiego ogrodu i paryskich kafejek, na pole bitwy i arenę cyrkową. W przewrotnej wyobraźni Artysty wszystko jest możliwe. W spektaklu można odnaleźć inspiracje wieloma dziełami malarstwa światowego takich artystów jak Chagall, Klimt, Miro, Kandinsky, Picasso i inni.

Pomysły, scenografia, kostiumy – Teatr Akt

Obsada: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Ewa Ampulska, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Światło, dźwięk, projekcje: Agnieszka Musiałowicz, Adam Sztorc

Czas trwania – 1 godzina
Koordynacja projektu – Agnieszka Musiałowicz

Kontakt: kontakt@teatrakt.pl, 604107767

Wstęp wolny

Projekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa Dzielnica Śródmieście.

1 czerwca 2018 godz. 21.00 Arena Kozia Górka Łaziebna 9

W ramach Sztuki Obrzeży Teatr Akt zaprasza na pokaz plenerowy widowiska Kalos kaghatos.
„Kalos kaghatos” sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos/ piękny

Czytaj dalej...

1 czerwca 2018 godz. 21.00 Arena Kozia Górka Łaziebna 9

W ramach Sztuki Obrzeży Teatr Akt zaprasza na pokaz plenerowy widowiska Kalos kaghatos.
„Kalos kaghatos” sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos/ piękny i dobry / realizuje ideał człowieka odznaczającego się harmonijną pełnią zalet duszy i ciała. Liczyła się nie tylko wygrana, ale postawa moralna – zmaganie nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami. Projekt spektaklu wychodzi naprzeciw oczekiwaniom społecznym i łączy ze sobą dość odległe środowiska / sportu i sztuki /. Przełamie bariery pomiędzy tak zdawałoby się dalekimi dziedzinami ludzkiej aktywności, zbliży je do siebie i odmieni sposób postrzegania: sport może być sztuką, sztuka dla sportu. W sferze środków wyrazu będzie połączeniem różnych dziedzin artystycznej ekspresji / teatr uliczny z elementami pantomimy i teatru ruchu, tańca, wideoartu, plastyki, wzbogaconymi o uteatralizowane formy aktywności piłkarskiej /. Bezpośrednią inspiracją widowiska są sceny z boiska, przetworzone w wizję teatralną. Fragmenty treningu piłkarskiego, zdarzenia meczowe zostały zmodyfikowane według metod, którymi posługuje się teatr ruchu i tańca. Postacie piłkarzy, kibiców, sędziego są punktem wyjścia do rozważań nad kondycją fizyczną i psychiczną człowieka, a także pokazują fenomen futbolu, jako środka porozumienia między ludźmi. Przedstawienie „Kalos kaghatos” dotyczące najpopularniejszej dyscypliny sportowej w Polsce spotęguje emocje, starania piłkarzy ukaże w nieco szerszym wymiarze kulturowym i zweryfikuje aktualność sentencji A. Camusa „Wszystko, co na pewno wiem o moralności, o obowiązkach człowieka, zawdzięczam piłce nożnej.”
Pomysł i koordynacja projektu – Marek Kowalski
Obsada – Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Karolina Banaszek
Światło – Adam Sztorc
Dźwięk – Heniek Małolepszy
Sztukę Obrzeży współfinansuje m.st Warszawa.

19 maja 2018 Park Polińskiego od ul. Szaserów

17.00 – 18.00 – Piłka jest okrągła – happening Teatru Akt
18.30 – 20.30 – Animacje teatralne
21.00 – 22.00 – Kalos kaghatos – spektakl Teatru Akt
Projekt współfinansuje Urząd Miasta Stołecznego (...)

Czytaj dalej...

19 maja 2018 Park Polińskiego od ul. Szaserów

17.00 – 18.00 – Piłka jest okrągła – happening Teatru Akt
18.30 – 20.30 – Animacje teatralne
21.00 – 22.00 – Kalos kaghatos – spektakl Teatru Akt
Projekt współfinansuje Urząd Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnica Praga-Południe
wstęp wolny

Majówka teatralna to cykliczne prezentacje spektakli plenerowych Teatru Akt dla mieszkańców Grochowa i Warszawy. W tym roku plener odbędzie się 19 maja w Parku im. Józefa Polińskiego. Ideą całego widowiska odbywającego się na styku sztuki i sportu będzie ukazanie wspólnego dla teatru i piłki nożnej fenomenu gry, dzięki któremu możemy przenieść się do innej rzeczywistości, poszukiwać nowych przestrzeni. Nawiązywać będziemy do tradycji początków powstawania futbolu na ziemiach polskich / czasy niepodległości to początek rozwoju takich warszawskich klubów jak np. RKS Orzeł-1922 /.
W ramach wydarzenia Teatr Akt zaprezentuje happening „Piłka jest okrągła”, następnie zaprosi całe rodziny do zabaw i animacji pantomimiczno-kuglarskich, a na koniec zagra wieczorny spektakl „Kalos kaghatos”.

PIŁKA JEST OKRĄGŁA
Tytuł nawiązuje do powiedzenia najbardziej znanego i lubianego trenera sportowego w Polsce-Kazimierza Górskiego. Wszystko, z czym styka się ludzki umysł, od kamienia po inną osobę, może stać się przedmiotem kultu, magicznych działań, wierzeń, obrzędów, zaklęć, gdyż tak wielka i nieograniczona jest myśl i fantazja ludzka. Zwykły przedmiot w postaci piłki może stać się łącznikiem z bogami i środkiem porozumiewania z innymi ludźmi. Zwykła polska rodzinkanka / grochowska / przemierza plac tocząc olbrzymią piłkę, czarno-białą biedronkę, zachowując się przy tym, jak na stadionie.

ANIMACJE TEATRALNE
Na dwie godziny Park Polińskiego stanie się areną niespodziewanych zdarzeń, improwizacji opartych na pantomimie, kontakcie z widzem i improwizacji. Wykorzystane zostanie naturalne otoczenie parku z jego terenem, atmosferą i roślinnością.

KALOS KAGHATOS
Teatr Akt w spektaklu plenerowym „Kalos kaghatos” sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos/ piękny i dobry / realizuje ideał człowieka odznaczającego się harmonijną pełnią zalet duszy i ciała. Liczyła się nie tylko wygrana, ale postawa moralna – zmaganie nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami. Projekt spektaklu wychodzi naprzeciw oczekiwaniom społecznym i łączy ze sobą dość odległe środowiska / sportu i sztuki /. Przełamie bariery pomiędzy tak zdawałoby się dalekimi dziedzinami ludzkiej aktywności, zbliży je do siebie i odmieni sposób postrzegania: sport może być sztuką, sztuka dla sportu. W sferze środków wyrazu będzie połączeniem różnych dziedzin artystycznej ekspresji / teatr uliczny z elementami pantomimy i teatru ruchu, tańca, wideoartu, plastyki, wzbogaconymi o uteatralizowane formy aktywności piłkarskiej /. Bezpośrednią inspiracją widowiska są sceny z boiska, przetworzone w wizję teatralną. Fragmenty treningu piłkarskiego, zdarzenia meczowe zostały zmodyfikowane według metod, którymi posługuje się teatr ruchu i tańca. Postacie piłkarzy, kibiców, sędziego są punktem wyjścia do rozważań nad kondycją fizyczną i psychiczną człowieka, a także pokazują fenomen futbolu, jako środka porozumienia między ludźmi. Przedstawienie „Kalos kaghatos” dotyczące najpopularniejszej dyscypliny sportowej w Polsce spotęguje emocje, starania piłkarzy ukaże w nieco szerszym wymiarze kulturowym i zweryfikuje aktualność sentencji A. Camusa „Wszystko, co na pewno wiem o moralności, o obowiązkach człowieka, zawdzięczam piłce nożnej.”
Pomysł i koordynacja projektu – Marek Kowalski
Obsada – Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Karolina Banaszek
Obsługa techniczna – Adam Sztorc, Heniek Małolepszy

Pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniu 22.04. i 04.05. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja

Czytaj dalej...

Pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniu 22.04. i 04.05. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

15 kwietnia godz. 16.00 i 19.00 Łaziebna 9

Kolejne spektakle Sted go grupy GROCHÓW GROCHÓW, która zaczęła swoją działalność przy Teatrze Akt w 2015 roku.

Dalsze poszukiwania w dziedzinie teatru ruchu i szukanie kontekstów lokalnych doprowadziły grupę teatralną Grochów Grochów (...)

Czytaj dalej...

15 kwietnia godz. 16.00 i 19.00 Łaziebna 9

Kolejne spektakle Sted go grupy GROCHÓW GROCHÓW, która zaczęła swoją działalność przy Teatrze Akt w 2015 roku.

Dalsze poszukiwania w dziedzinie teatru ruchu i szukanie kontekstów lokalnych doprowadziły grupę teatralną Grochów Grochów do twórczości Edwarda Stachury.

Poeta, pisarz, pieśniarz i wędrowiec przez wiele lat związany był z Grochowem, aczkolwiek czuł się obywatelem świata i jego ojczyzną mogła być Polska, Francja, a nawet Meksyk / sted to po norwesku miejsce, miasto tam, gdzie Stachura był, tam było jego miejsce /. W swojej twórczości zadawał pytanie o sens życia, twórczości. Według niego, poezja zmierzająca ku prawdzie musi być dopełniona życiem, powinna się urzeczywistniać poza kartką papieru i rzędami wersów. Wszelka poezja pisana jest poezją abstrakcyjną, poezja konkretna to poezja niepisana, po prostu całe życie. Stąd może przekonanie Stachury, że poezja urzeczywistnia się nie tylko za pomocą słowa, ale także tańca, ruchu, muzyki. Wymagał, by słowo przechodziło na drugą stronę i stawało się ciałem: żywym lub martwym. To jego maksymalne, nieumiarkowane i zachłanne „zaglądanie pod powierzchnię”, cudne manowce, widok nad widoki, zjawa realna, biała lokomotywa, kropka nad ypsylonem, cała jaskrawość, gałązka jabłoni to było poszukiwanie swojego miejsca na ziemi, którą tak opiewał swoim pisaniem.

Poszukiwania doprowadziły go do stopniowej depersonalizacji zarówno w twórczości, jak i w życiu. To droga rozmowy ze swoim sobowtórem, swojego pomniejszania, by sobą nie przesłaniać i zobaczyć więcej, doprowadzenia do bezosobowego „się”, zastąpienia „człowieka-Ja przez człowieka-Nikt, doprowadzająca do przemiany świadomości i przekroczeniu egoizmu poprzez zatracenie. Jego teksty dowodzą niezłomności, nie zmieni może świata, ale i świat go nie zmieni.

Skazany na męki nie do wytrzymania, nie do udźwignięcia przez żadnego ze śmiertelnych mówi nam „ Byli tacy, co rodzili się. Byli tacy, co umierali. Byli też i tacy, którym to było mało. „

Grochów Grochów nie zachłyśnie się słowami, nie są one nigdy tym, co próbują opisać.

W dużej mierze obraz i ruch będzie opisem nieśmiertelnego życia.

Komu w drogę, temu teraz.

Niech żyje życie!

prapremiera 26.11.2017 godz. 16.00

premiera 26.11.2017 godz. 19.00

występują: Anna Ługowska, Dorota Mrozowicka, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Marek Wasilewski, Marta Szuchnicka, Mirek Barbachowski, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska

muzyka: Robert Jędrzejewski

światło: Krzysztof Skarżyński

stedopis: Marek Kowalski

opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

wstęp wolny, rezerwacje kontakt@teatrakt.pl

Spektakl Sted go realizowany w ramach projektu Grochów Grochów współfinansowanego przez m.st Warszawę.

W czwartej edycji plebiscytu Warszawiaki 2017 Teatr Akt zwyciężył w kategorii Teatr Roku. Dziękujemy sympatykom za głosy i wspólną zabawę.

 

(...)

Czytaj dalej...

W czwartej edycji plebiscytu Warszawiaki 2017 Teatr Akt zwyciężył w kategorii Teatr Roku. Dziękujemy sympatykom za głosy i wspólną zabawę.

 

W dniu 3 i 4 lutego o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje  spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie (...)

Czytaj dalej...

W dniu 3 i 4 lutego o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje  spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera – grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja – Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

Czytaj dalej...

W dniu 13 i 14 stycznia o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a (...)

Czytaj dalej...

W dniu 13 i 14 stycznia o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera – grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja – Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

Akcja stanowić będzie połączenie teatru wizualnego, pantomimy, tańca i ruchu ponadto wykorzysta specyficzne walory przestrzeni w której będzie się odbywać. To propozycja formy teatru wędrującego i zachęcenia widowni do wyruszenia razem z aktorami we wspólną, symboliczną podróż. Tego typu zjawisko

Czytaj dalej...

Akcja stanowić będzie połączenie teatru wizualnego, pantomimy, tańca i ruchu ponadto wykorzysta specyficzne walory przestrzeni w której będzie się odbywać. To propozycja formy teatru wędrującego i zachęcenia widowni do wyruszenia razem z aktorami we wspólną, symboliczną podróż. Tego typu zjawisko teatralne jest niezwykle popularne w Europie jako „walking act”. Zachęca do włączenia się w akt twórczy przypadkowych widzów, zaskakuje, prowokuje do teatralnych działań inspirowanych przez doświadczonych w tego typu improwizacjach aktorów.
Kiedy wyrusza się w drogę, nic nie pozostaje już takie samo. Spotkanie z drugim człowiekiem oraz doświadczenie przemijania stwarzają szansę zatrzymania i dostrzeżenia każdego, najistotniejszego dnia naszego życia.
„Gdybym tylko mógł cofnąć czas i jeszcze raz poczuć, jak obejmują mnie ramiona rzeczywistości” Jim Morrison.
Akcja prezentowana w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawę.

Premiera drugiego spektaklu grupy Grochów Grochów w dniu 26 listopada o godz. 16.00 i 19.00 w Teatrze Akt.

Grupa zaczęła zaczęła swoją działalność przy Teatrze Akt w 2015 roku. Skupia pasjonatów teatru o różnorodnych zainteresowaniach, różnym doświadczeniu teatralnym i wieku (...)

Czytaj dalej...

Premiera drugiego spektaklu grupy Grochów Grochów w dniu 26 listopada o godz. 16.00 i 19.00 w Teatrze Akt.

Grupa zaczęła zaczęła swoją działalność przy Teatrze Akt w 2015 roku. Skupia pasjonatów teatru o różnorodnych zainteresowaniach, różnym doświadczeniu teatralnym i wieku.

Dalsze poszukiwania w dziedzinie teatru ruchu i szukanie kontekstów lokalnych doprowadziły grupę teatralną Grochów Grochów do twórczości Edwarda Stachury.

Poeta, pisarz, pieśniarz i wędrowiec przez wiele lat związany był z Grochowem, aczkolwiek czuł się obywatelem świata i jego ojczyzną mogła być Polska, Francja, a nawet Meksyk / sted to po norwesku miejsce, miasto tam, gdzie Stachura był, tam było jego miejsce /. W swojej twórczości zadawał pytanie o sens życia, twórczości. Według niego, poezja zmierzająca ku prawdzie musi być dopełniona życiem, powinna się urzeczywistniać poza kartką papieru i rzędami wersów. Wszelka poezja pisana jest poezją abstrakcyjną, poezja konkretna to poezja niepisana, po prostu całe życie. Stąd może przekonanie Stachury, że poezja urzeczywistnia się nie tylko za pomocą słowa, ale także tańca, ruchu, muzyki. Wymagał, by słowo przechodziło na drugą stronę i stawało się ciałem: żywym lub martwym. To jego maksymalne, nieumiarkowane i zachłanne „zaglądanie pod powierzchnię”, cudne manowce, widok nad widoki, zjawa realna, biała lokomotywa, kropka nad ypsylonem, cała jaskrawość, gałązka jabłoni to było poszukiwanie swojego miejsca na ziemi, którą tak opiewał swoim pisaniem.

Poszukiwania doprowadziły go do stopniowej depersonalizacji zarówno w twórczości, jak i w życiu. To droga rozmowy ze swoim sobowtórem, swojego pomniejszania, by sobą nie przesłaniać i zobaczyć więcej, doprowadzenia do bezosobowego „się”, zastąpienia „człowieka-Ja przez człowieka-Nikt, doprowadzająca do przemiany świadomości i przekroczeniu egoizmu poprzez zatracenie. Jego teksty dowodzą niezłomności, nie zmieni może świata, ale i świat go nie zmieni.

Skazany na męki nie do wytrzymania, nie do udźwignięcia przez żadnego ze śmiertelnych mówi nam „ Byli tacy, co rodzili się. Byli tacy, co umierali. Byli też i tacy, którym to było mało. „

Grochów Grochów nie zachłyśnie się słowami, nie są one nigdy tym, co próbują opisać.

W dużej mierze obraz i ruch będzie opisem nieśmiertelnego życia.

Komu w drogę, temu teraz.

Niech żyje życie!

prapremiera 26.11.2017 godz. 16.00

premiera 26.11.2017 godz. 19.00

występują: Anna Ługowska, Dorota Mrozowicka, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Marek Wasilewski, Marta Szuchnicka, Mirek Barbachowski, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska

muzyka: Robert Jędrzejewski

światło: Krzysztof Skarżyński

stedopis: Marek Kowalski

opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

wstęp wolny, rezerwacje kontakt@teatrakt.pl

Spektakl Sted go realizowany w ramach projektu Grochów Grochów współfinansowanego przez m.st Warszawę.

W dniu 11 i 12 listopada o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a (...)

Czytaj dalej...

W dniu 11 i 12 listopada o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera – grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja – Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

4,5.11 godz. 19.00 Kwiaty zła Łaziebna 9 Warszawa
11,12.11 godz. 19.00 Planeta róż Łaziebna 9 Warszawa
26.11 godz. 16.00 i 19.00 Grochów Grochów Sted go / premiera / Łaziebna 9 Warszaw (...)

Czytaj dalej...

4,5.11 godz. 19.00 Kwiaty zła Łaziebna 9 Warszawa
11,12.11 godz. 19.00 Planeta róż Łaziebna 9 Warszawa
26.11 godz. 16.00 i 19.00 Grochów Grochów Sted go / premiera / Łaziebna 9 Warszawa

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 4.11. i 5.11. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza

Czytaj dalej...

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 4.11. i 5.11. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 21.10. i 22.10. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza

Czytaj dalej...

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 21.10. i 22.10. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Dnia 24 września 2017 o godz. 16.30 odbędzie się szósta edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok (...)

Czytaj dalej...

Dnia 24 września 2017 o godz. 16.30 odbędzie się szósta edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem widzów, zaciekawionych historiami z przeszłości, a także pewną aurą tajemniczości i niedostępności okolicy.

Poprzednie odsłony Legend Olszynki były pozytywnym i rzadko spotykanym doświadczeniem kulturalnym dla widzów, jak i wykonawców, miejmy nadzieję, że tak będzie również w tym roku.

Organizatorem Legend jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.

Legendy Olszynki współfinansuje m.st Warszawa w ramach projektu Sztuka Obrzeży.

20,21 września godz. 16.00 warsztaty teatralne
22 września godz. 19.00 spektakl plenerowy Ja gore
Dom Kultury Wygoda ul. Koniecpolska 14, wstęp wolny

JA GORE to kontynuacja projektu artystyczno-społecznego, tworzącego poczucie odpowiedzialności, zainteresowań i więzi warszawiaków z ich miejscem zamieszkania, który

Czytaj dalej...

20,21 września godz. 16.00 warsztaty teatralne
22 września godz. 19.00 spektakl plenerowy Ja gore
Dom Kultury Wygoda ul. Koniecpolska 14, wstęp wolny

JA GORE to kontynuacja projektu artystyczno-społecznego, tworzącego poczucie odpowiedzialności, zainteresowań i więzi warszawiaków z ich miejscem zamieszkania, który odbędzie się we wrześniu 2017 roku w plenerze przy Domu Kultury Wygoda, ul Koniecpolska 14 w Warszawie.
W ramach wydarzenia aktorzy z pobliskiego Teatru Akt zapoznają dzieci i młodzież z tajnikami teatru pantomimy, teatru ruchu i teatru ulicznego. Spotkania teatralne zakończy pokaz spektaklu plenerowego Teatru Akt Ja gore.
Organizatorem jest Teatr Akt we współpracy z Domem Kultury Wygoda.
Ja gore współfinansuje m.st Warszawa.

Ja gore :
Żywioł ognia jest główną inspiracją widowiska Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony „rozpala” swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału.
Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Do dziś Teatr Akt w międzynarodowym gronie artystów współtworzy widowiska ogniowe w ramach festiwalu Teatro del Fuoco we Włoszech.
Reżyseria, choreografia – Teatr Akt
Czas trwania – 50 minut
Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Maciej Czarski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz
Spektakl w różnych wersjach oraz jego fragmenty były prezentowane na festiwalach w: Rzymie, Tokio, Palermo, Linz, Cividale del Friuli, Stromboli, Lipari, Warszawie, Przasnyszu, Świdnicy.

Na zakończenie 7 sztuk Teatru Akt w dniu 23.09.2017 o godz. 19.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą w Warszawie prezentacja spektaklu Ja gore  7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Czytaj dalej...

Na zakończenie 7 sztuk Teatru Akt w dniu 23.09.2017 o godz. 19.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą w Warszawie prezentacja spektaklu Ja gore  7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Na Dniach Zielonki w dniu 9 września o godz. 11.00 w Parku Dębinki Teatr Akt pojawi się z akcją Podróżnicy. Wydarzenie współfinansowane z budżetu Gminy Zielonka (...)

Czytaj dalej...

Na Dniach Zielonki w dniu 9 września o godz. 11.00 w Parku Dębinki Teatr Akt pojawi się z akcją Podróżnicy. Wydarzenie współfinansowane z budżetu Gminy Zielonka.

W przedostatniej odsłonie 7 sztuk  Teatru Akt w dniu 3 września o godz. 20.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą obejrzymy Sen kustosza. Widzowie, zaproszeni przez zabawnego Kustosza do jego Muzeum Wyobraźni stają się świadkami szczególnego aktu tworzenia. Artyści wyczarowują nie

Czytaj dalej...

W przedostatniej odsłonie 7 sztuk  Teatru Akt w dniu 3 września o godz. 20.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą obejrzymy Sen kustosza. Widzowie, zaproszeni przez zabawnego Kustosza do jego Muzeum Wyobraźni stają się świadkami szczególnego aktu tworzenia. Artyści wyczarowują nie tylko wiele znanych i nieznanych dzieł malarstwa, ale pozwalają im ożyć i jeszcze raz opowiedzieć swe niezwykłe historie. Kolejno wyłaniające się przestrzenne obrazy ewoluują na oczach widzów, zaskakują, wzruszają, a czasem śmieszą. Przenoszą widzów w przeszłość i przyszłość, do rajskiego ogrodu i paryskich kafejek, na pole bitwy i arenę cyrkową.

W przewrotnej wyobraźni Artysty wszystko jest możliwe, dlatego i tu rzeczywistości mieszają się i wzajemnie przenikają tak, aby w końcu stworzyć nowe, nieco absurdalne i na pewno wyjątkowe dzieło. W spektaklu można odnaleźć inspiracje wieloma dziełami malarstwa światowego. Odwołujemy się do takich artystów, jak Chagall, Klimt, Miro, Kandinsky, Picasso i inni.

Teatr Akt od lat zafascynowany poetyką teatru ulicznego, cyrku, sztuki mimu czy tańca w pełni wykorzystuje wszelkie walory tych sztuk, aby na swój sposób stworzyć ciekawe, pełne ekspresji, plastyczne widowisko.

 

Koordynacja projektu – Agnieszka Musiałowicz

Pomysły i realizacja – Teatr Akt

Scenografia, kostiumy – Teatr Akt

Obsada: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Joanna Ziemczyk, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Światło, dźwięk, projekcje: Agnieszka Musiałowicz, Adam Sztorc

Prezentowany w ramach 7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansowanej przez m.st Warszawa.

W ramach Sztuki Obrzeży odbywającej się przez cały rok na grochowskiej Koziej Górce, Teatr Akt zaprezentuje w dniu 2 września o godz. 19.30 plenerowy spektakl Płonące laski 4.  Spektakl odbędzie się na dziedzińcu teatru przy ulicy Łaziebnej 9
Widowisko o

Czytaj dalej...

W ramach Sztuki Obrzeży odbywającej się przez cały rok na grochowskiej Koziej Górce, Teatr Akt zaprezentuje w dniu 2 września o godz. 19.30 plenerowy spektakl Płonące laski 4.  Spektakl odbędzie się na dziedzińcu teatru przy ulicy Łaziebnej 9
Widowisko o przewrotnym tytule, w zabawny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy. To przykład klasycznej sztuki ulicy, wartkiej akcji, bogatej w grę ognia, świateł i muzyki.
Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. Spektakl przeznaczony dla szerokiego spektrum widzów.

Reżyseria: Ambroży Pogorzelski
Występują: Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Obsługa świateł i muzyki: Adam Sztorc

Sztuka Obrzeży jest współfinansowana przez m.st Warszawa.

Kolejny akt prezentacji 7 sztuk Teatru Akt na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą przy Placu Zamkowym 4 to pokaz spektaklu Poza czasem / godz. 20.00 / poprzedzony warsztatami perkusyjnymi / godz. 16.00-20.00 /. Poza czasem to metafora podróży w czasie i

Czytaj dalej...

Kolejny akt prezentacji 7 sztuk Teatru Akt na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą przy Placu Zamkowym 4 to pokaz spektaklu Poza czasem / godz. 20.00 / poprzedzony warsztatami perkusyjnymi / godz. 16.00-20.00 /. Poza czasem to metafora podróży w czasie i przestrzeni, która prowadzi w głąb własnej wyobraźni. Podejmujemy ją nieświadomie każdego dnia, poszukując wartości i dociekając sensu istnienia. Podróżując doświadczamy, poznajemy, pokonujemy słabości, a potem nigdy nie pozostajemy już tacy sami. Zderzają się tu nowe doświadczenia z refleksją nad przemijaniem. Wędrówka poza czasem pozwala spełnić swe marzenia, stać się na chwilę kimś innym. To moment, w którym możemy się zatrzymać i dostrzec drugiego człowieka obok nas.
Istotą podróży jest droga, a nie dotarcie do celu. Fantazyjna opowieść utrzymana jest w malowniczej stylistyce steampunk, łączącej styl retro z fantastyką naukową. Teatr ruchu, pantomima, taniec i elementy nowego cyrku w połączeniu z muzyką graną na żywo (vocal performance) składają się na ekspresyjne widowisko.
Spektakl został przygotowany we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawą. Premiera – 2014
Reżyseria – Agnieszka Musiałowicz i zespół
Scenografia – Tomasz Musiałowicz,
Hektor Werios Muzyka – Godzzilla Team / Dominik Strycharski – vocal permormance i Grzegorz Szyma – DJ Produkcja – Teatr Akt
Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Julian Waglewski
Warsztaty perkusyjne to nauka gry na nietypowych rekwizytach, tworzenie różnorodnych rytmów, podjęcie próby synchronizacji w grupie oraz stworzenia wieloosobowej kompozycji muzycznej. Ten warsztat muzyczny prowadzony będzie spontanicznie, w nieskrępowanej atmosferze wspólnej zabawy przez zawodowych muzyków.
7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Carry me Caravan take me away
Take me to Raciąż /19.08/, take me to Stare Gralewo /20.08/                     I have to see you again and again

  (...)

Czytaj dalej...

Carry me Caravan take me away
Take me to Raciąż /19.08/, take me to Stare Gralewo /20.08/                     I have to see you again and again

 

W dniu 14 sierpnia w Augustowie na Rynku Stanisława Augusta  Teatr Akt zaprezentuje Motyle / godz. 15.00 / i In blue / godz. 20.00 / (...)

Czytaj dalej...

W dniu 14 sierpnia w Augustowie na Rynku Stanisława Augusta  Teatr Akt zaprezentuje Motyle / godz. 15.00 / i In blue / godz. 20.00 /.

Czwarta odsłona 7 Sztuk

23 lipca godz. 16.00-20.00 warsztaty kuglarskie

23 lipca godz. 21.00 Kalos kaghatos

dziedziniec Pałacu pod Blachą Plac Zamkowy 2 Warszawa

Kolejny akt prezentacji 7 Sztuk pod znakiem teatru, sportu i kuglarstwa. Na rozgrzewkę przed wieczornym widowiskiem

Czytaj dalej...

Czwarta odsłona 7 Sztuk

23 lipca godz. 16.00-20.00 warsztaty kuglarskie

23 lipca godz. 21.00 Kalos kaghatos

dziedziniec Pałacu pod Blachą Plac Zamkowy 2 Warszawa

Kolejny akt prezentacji 7 Sztuk pod znakiem teatru, sportu i kuglarstwa. Na rozgrzewkę przed wieczornym widowiskiem proponujemy warsztaty kuglarskie. Zabawy i warsztaty cyrkowe prowadzone będą przez czwórkę artystów cyrkowych, absolwentów Warszawskiej Szkoły Cyrkowej. Pokazy i nauka podstawowych umiejętności sprawnościowych, zręcznościowych i cyrkowych dla wszystkich chętnych: – poruszanie się na szczudłach – jazda na monocyklu- żonglerka piłkami, maczugami, talerzykami – animacja poikami – hula-hop – diabolo- chodzenie po linie.
Teatr Akt w spektaklu plenerowym Kalos kaghatos sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos (piękny i dobry) realizuje ideał człowieka odznaczającego się harmonijną pełnią zalet duszy i ciała. Liczyła się nie tylko wygrana, ale postawa moralna – zmaganie nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami. Widowisko łączy ze sobą dość odległe środowiska sportu i sztuki. Przełamuje bariery pomiędzy, tak zdawałoby się dalekimi dziedzinami ludzkiej aktywności, zbliża je do siebie i odmienia sposób postrzegania: sport może być sztuką, sztuka dla sportu. W sferze środków wyrazu spektakl stanowi połączenie różnych dziedzin artystycznej ekspresji (teatr uliczny z elementami pantomimy i teatru ruchu, tańca, wideoartu, plastyki) wzbogaconych o uteatralizowane formy aktywności piłkarskiej.Przedstawienie Kalos kaghatos weryfikuje aktualność sentencji A. Camusa „Wszystko, co na pewno wiem o moralności, o obowiązkach człowieka, zawdzięczam piłce nożnej.”

7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Trzecia odsłona 7 Sztuk inspirowana będzie barwnym i fantazyjnym światem wody. W pierwszej części warsztat plastyczny Morze pełne stworzeń / 16.00-20.00 /, następnie spektakl plenerowy Teatru Akt In blue / 21.00 / Wydarzenie odbywa się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą, (...)

Czytaj dalej...

Trzecia odsłona 7 Sztuk inspirowana będzie barwnym i fantazyjnym światem wody. W pierwszej części warsztat plastyczny Morze pełne stworzeń / 16.00-20.00 /, następnie spektakl plenerowy Teatru Akt In blue / 21.00 / Wydarzenie odbywa się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy 2.
Spotkanie rozpocznie się o godz. 16.00 czterogodzinnym warsztatem plastycznym Morze pełne stworzeń prowadzonym przez Barbarę Wójcik. Tak opisuje działanie sama artystka:
MORZE PEŁNE STWORZEŃ to swobodny czas działań artystycznych w plenerze dla każdego kto ma ochotę na odpłynięcie od szarej rzeczywistości. Każdy może się dołączyć do współtworzenia morskich klimatów. Działania są proste -układamy błyszczącą mozaikę na różnorodne ryby i inne stworzenia morskie. Stwórz własną kompozycję. Jak? Każdy pomysł jest dobry!
MORZE PEŁNE STWORZEŃ to akcja familijna o charakterze otwartym. Uczestnicy akcji korzystając z materiałów: /mozaikowych folii i papierów holograficznych,kleju/ tworzą własne kompozycje – wzory na rybach, muszlach i konikach morskich.
Do dyspozycji będą piankowe formy stworzeń, które po ozdobieniu stworzą połyskujacą scenografię do kolejnego wydarzenia , jakim jest spektakl IN BLUE.
Pierwotna wersja spektaklu Teatru Akt została przygotowana specjalnie z okazji Europe on Water Festival w Istambule – Europejskiej Stolicy Kultury 2010.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu. Temat przewodni to podróż w krainę wyobraźni, w którą niespodziewanie wyrusza główny bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe, podwodne stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych wizualnie obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
Środki wyrazu to: klasyczna pantomima, taniec z pelerynami-skrzydłami, taniec z wachlarzami, popis na wysokości, taniec na szczudłach i powerizerach.

7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy to cykliczny projekt zakładający prezentacje wszystkich przedstawień plenerowych Teatru Akt znajdujących się w obecnym repertuarze.
7 spektakli będzie można zobaczyć podczas wybranych niedziel od czerwca do września 2017 roku. Każdy wieczorny spektakl poprzedzony będzie akcją, happeningiem lub działaniem artystycznym przyciągającym mieszkańców Warszawy.

Teatr Akt jest niezależną grupą teatralną działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

W dniu 25 czerwca w ramach 7 Sztuk Teatr Akt zaprezentuje dwie akcje plenerowe Nie miejska, ni wiejska żegluga śródmiejska / godz. 16.00 / i Pantalony i pudernice / godz. 20.00 /. Start z dziedzińca Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy (...)

Czytaj dalej...

W dniu 25 czerwca w ramach 7 Sztuk Teatr Akt zaprezentuje dwie akcje plenerowe Nie miejska, ni wiejska żegluga śródmiejska / godz. 16.00 / i Pantalony i pudernice / godz. 20.00 /. Start z dziedzińca Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy 5 Projekt 7 Sztuk, czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m. st Warszawa.

	W dniu 25.06.2017 /niedziela/ o godz. 19.00 obejrzymy spektakl Unii Teatru Niemożliwego Leyman / jestem-początek-jestem /. Prezentację współfinansuje m.st Warszawa. wstęp wolny Leymen / jestem-początek-jestem /koncepcja artystyczna: Dorota Anna Dąbek, Marzenna Olszewska inscenizacja i reżyseria : Dorota Anna Dąbek scenografia

Czytaj dalej...

W dniu 25.06.2017 /niedziela/ o godz. 19.00 obejrzymy spektakl Unii Teatru Niemożliwego Leyman / jestem-początek-jestem /. Prezentację współfinansuje m.st Warszawa. wstęp wolny Leymen / jestem-początek-jestem /koncepcja artystyczna: Dorota Anna Dąbek, Marzenna Olszewska inscenizacja i reżyseria : Dorota Anna Dąbek scenografia : Marzenna Olszewska kreacja sceniczna: Marek B. Chodczyński występuje : Jarosław Fandrejewski Każdy z nas postrzega świat w indywidualny sposób. Patrząc na ten sam obraz widzimy różne przestrzenie. Rzeczywistość jest odzwierciedleniem naszych potrzeb i oczekiwań, czasami wyobrażeń. Interpretując sztukę sięgamy do zdobytej wiedzy. Czerpiemy z wartości, norm oraz znanych nam symboli i znaków, w zależności od kręgu kulturowego z jakiego się wywodzimy.Czy idąc utartymi ścieżkami jesteśmy otwarci na własną interpretację… Unia Teatr Niemożliwy – stowarzyszenie twórcze wielokrotnie reprezentujące Polskę na Przeglądach i Festiwalach.Ich współtwórcy to ludzie profesjonalnie wykształceni artystycznie, wielokrotni stypendyści i laureaci nagród, odznaczeń i medali Ministra Kultury. Współpracujemy ze sobą od 20 lat, zajmujemy się głównie teatrem lalek dla dorosłych. Przy czym termin „lalka” rozumiemy nie tylko jako twór homoidalny ale także znak, symbol, jakąkolwiek ożywioną materię na scenie. Przez kilka lat prowadzili Scenę Teatru Lalek dla Dorosłych w Kuchniach Królewskich Pałacu w Wilanowie.Od 2004 roku przez kilka lat w Teatrze Stara ProchOFFnia w Warszawie.Są laureatami najwyższych międzynarodowych nagród indywidualnychi zbiorowych m.in.:: Złoty Offeusz – Malta, I nagroda Łódzkich Spotkań Teatralnych, PIERROT 2000, Grand Prix KONTRAPUNKT.Są organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Teatru Lalek i Animacji Filmowych dla Dorosłych Lalka też Człowiek w Warszawie.

W tegorocznym sezonie teatru plenerowego Teatr Akt zaprezentuje wszystkie swoje spektakle na dziedzińcu przed Pałacem Pod Blachą przy Placu Zamkowym w Warszawie. Dodatkowo, każdą prezentację poprzedzi akcja, happening, warsztat lub inna aktywność artystyczna angażująca warszawiaków i zachęcająca do kreatywnego spędzenia

Czytaj dalej...

W tegorocznym sezonie teatru plenerowego Teatr Akt zaprezentuje wszystkie swoje spektakle na dziedzińcu przed Pałacem Pod Blachą przy Placu Zamkowym w Warszawie. Dodatkowo, każdą prezentację poprzedzi akcja, happening, warsztat lub inna aktywność artystyczna angażująca warszawiaków i zachęcająca do kreatywnego spędzenia czasu. Do realizacji tych akcji zostaną zaproszeni różni warszawscy artyści współpracujący już z naszym teatrem oraz nowe osoby.Cykl prezentacji rozpocznie spektakl Płonące laski 4 / 18 czerwca godz. 21 /. Poprzedzi go akcja uliczna Motyle w której nieudolny łowca próbuje złapać do swojej kolekcji nowe, bajecznie kolorowe, nienaturalnej wielkości owady /18 czerwca godz. 16.00 /. Projekt 7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa, partnerem organizatora Teatru Akt jest Zamek Królewski w Warszawie.

W ramach Sztuki Obrzeży  Teatr Akt zaprezentuje 17 czerwca o godz. 21.00 plenerowy spektakl Płonące laski 4  Łaziebna 9, wstęp wolny
Projekt współfinansuje m.st Warszawa (...)

Czytaj dalej...

W ramach Sztuki Obrzeży  Teatr Akt zaprezentuje 17 czerwca o godz. 21.00 plenerowy spektakl Płonące laski 4  Łaziebna 9, wstęp wolny
Projekt współfinansuje m.st Warszawa.

MAJÓWKA TEATRALNA to cykliczna inicjatywa prezentacji spektakli plenerowych Teatru Akt dla mieszkańców Grochowa i Warszawy. W tym roku plener odbędzie się 13 maja w godzinach 15.00-21.00 w Parku im. Józefa Polińskiego. Majówka będzie pierwszą artystyczną atrakcją po rewitalizacji parku i

Czytaj dalej...

MAJÓWKA TEATRALNA to cykliczna inicjatywa prezentacji spektakli plenerowych Teatru Akt dla mieszkańców Grochowa i Warszawy. W tym roku plener odbędzie się 13 maja w godzinach 15.00-21.00 w Parku im. Józefa Polińskiego. Majówka będzie pierwszą artystyczną atrakcją po rewitalizacji parku i próbą pozyskania nowego miejsca dla kultury. W ramach wydarzenia Teatr Akt zaprezentuje happening „Motyle”, następnie zaprosi całe rodziny do zabaw i warsztatów kuglarskich, a na koniec zagra zabawny spektakl z ogniem „Płonące laski 4”. MOTYLE Happening interaktywny, parada. Bajecznie kolorowe, nienaturalnej wielkości Motyle fruwają nad głowami widzów. Nieudolny, czarno-biały Łowca Motyli wyposażony w specjalną siatkę próbuje zdobyć ciekawe okazy do swej kolekcji. Efektowna, interaktywna akcja, zachęcająca do wspólnej zabawy, zwykle wywołuje uśmiech u dorosłych i wielką radość dzieci. ZABAWY KUGLARSKIE Pokazy i nauka podstawowych umiejętności sprawnościowych, zręcznościowych i cyrkowych dla wszystkich gości Majówki. Będzie można popróbować jazdy na monocyklu, poruszania się na szczudłach, żonglowania piłkami, maczugami, talerzykami, kręcenia hula-hop, animacji poi i diabolo oraz puszczania wielkich baniek mydlanych. Zabawy i warsztaty cyrkowe prowadzone będą przez czwórkę artystów: Aleksandrę Olszewską, Karolinę Banaszek, Aleksandrę Musiałowicz oraz Juliana Waglewskiego. PŁONĄCE LASKI 4 Spektakl z przewrotnym tytułem, w zabawny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy. To przykład klasycznej sztuki ulicy, wartkiej akcji, bogatej w grę ognia, świateł i muzyki. Czterech starszych panów spotyka się po latach, aby oddać się radości snucia wspólnych wspomnień. Niespodziewanie, pod wpływem młodych, nieco ekscentrycznych dwóch panienek, w naszych bohaterach budzi się energia i radość życia. Wspólnie odbywają podróż w czas młodości i jeszcze raz przeżywają radosne, beztroskie chwile. Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. Spektakl przeznaczony dla szerokiego spektrum widzów. Reżyseria – Ambroży Pogorzelski Występują – Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński Obsługa świateł i muzyki: Adam Sztorc Szczegółowy program Majówki teatralnej: 15.00 – 16.00 – Motyle 16.00 – 20.00 – Warsztaty kuglarskie 20.00 – 21.00 – Płonące laski 4 Miejsce: Park im. J.Polińskiego od strony ulicy Szaserów Organizator: Teatr Akt, kontakt@teatrakt.pl Projekt współfinansuje Urząd Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnica Praga-Południe

Pierwsze tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 25.03. i 26.03. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa

Czytaj dalej...

Pierwsze tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 25.03. i 26.03. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Czytaj dalej...

Grochów Grochów to cykl teatralnych spotkań warsztatowych odbywających się raz w tygodniu w Teatrze Akt /pierwsze spotkanie we wtorek 28 lutego/. Działania w sferze szeroko pojętego teatru ruchu prowadzą do powstania spektaklu, na którego treść i formę duży wpływ mają

Czytaj dalej...

Grochów Grochów to cykl teatralnych spotkań warsztatowych odbywających się raz w tygodniu w Teatrze Akt /pierwsze spotkanie we wtorek 28 lutego/. Działania w sferze szeroko pojętego teatru ruchu prowadzą do powstania spektaklu, na którego treść i formę duży wpływ mają uczestnicy wydarzenia. Do tej pory uczestnikami spotkań byli ludzie dorośli, więc zapraszamy w dalszym ciągu młodzież i dorosłych / bez ograniczeń wieku, niewymagane doświadczenie teatralne /. Warsztaty będą odbywać się we wtorki do grudnia z przerwą wakacyjną. Prowadzić je będą aktorzy Teatru Akt i zaproszeni goście. Grochów Grochów współfinansuje m.st Warszawa.
Pierwszy spektakl naszej grupy Grochów Grochów to symboliczne miejsce należące do osobistej mitologii uczestników – połączenie obrazów dzieciństwa i młodości z przeszłością Grochowa / premiera grudzień 2015 /.
Wciąż silny jest kontekst lokalny projektowanej działalności, stąd propozycja spektaklu inspirowanego twórczością Edwarda Stachury, poety który swoje ostatnie lata spędził na Grochowie. Zapraszamy na spotkania osoby zainteresowane teatrem wizualnym, przynieście ze sobą swoje pasje, fantazje, marzenia.
Gdzie nas powiedzie skrajem dróg gzygzakowaty życia sznur ?

W dniu 11 i 12 marca o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a (...)

Czytaj dalej...

W dniu 11 i 12 marca o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera – grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja – Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

W dniu 11 i 12-ego lutego o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na pierwsze tegoroczne prezentacje nowego spektaklu Planeta róż.

Spektakl inspirowany tekstem „Małego księcia” Antoine de Saint Exuper’ego. Akcja toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie (...)

Czytaj dalej...

W dniu 11 i 12-ego lutego o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na pierwsze tegoroczne prezentacje nowego spektaklu Planeta róż.

Spektakl inspirowany tekstem „Małego księcia” Antoine de Saint Exuper’ego. Akcja toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.
Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, ale nie wrażliwe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. Nie są zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”.
„Planeta róż” to opowieść o życiu, o potrzebie odnalezienia zagubionej przyjaźni i miłości, czasem trudnej do zaakceptowania. Historia stawia nas przed problemem dojrzewania w swoim człowieczeństwie i refleksji nad tajemnicą śmierci.
„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.” Mały Książę.

Spektakl opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.
Dostępny dla widzów od lat 12.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Bilety w cenie 20 zł do nabycia przed spektaklami.
Rezerwacje – kontakt@teatrakt.pl

Teatr Akt, ul. Łaziebna 9, 04-316 Warszawa

Spektakl prezentowany w ramach projektu Sztuka Obrzeży współfinansowanego przez m.st Warszawa.

Premierowe prezentacje Planety róż Teatru Akt.
15.12.2016 – 20.00
16.12.2016 – 19.00
17.12.2016 – 19.00
18.12.2016 – 20.00

Spektakl inspirowany tekstem „Małego księcia” Antoine de Saint Exuper’ego. Akcja toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród

Czytaj dalej...

Premierowe prezentacje Planety róż Teatru Akt.
15.12.2016 – 20.00
16.12.2016 – 19.00
17.12.2016 – 19.00
18.12.2016 – 20.00

Spektakl inspirowany tekstem „Małego księcia” Antoine de Saint Exuper’ego. Akcja toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.
Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, ale nie wrażliwe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. Nie są zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”.
„Planeta róż” to opowieść o życiu, o potrzebie odnalezienia zagubionej przyjaźni i miłości, czasem trudnej do zaakceptowania. Historia stawia nas przed problemem dojrzewania w swoim człowieczeństwie i refleksji nad tajemnicą śmierci.
„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.” Mały Książę.

Spektakl opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny – Jarosław Staniek

Muzyka – Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja – Teatr Akt
Spektakl współfinansuje m.st Warszawa

Bilety w cenie 20 zł do nabycia przed spektaklem.
Rezerwacje – kontakt@teatrakt.pl, +48 604107767

Zapraszamy na spektakle warszawskiej Unii Teatru Niemożliwego do siedziby Teatru Akt na Koziej Górce/Olszynce Grochowskiej przy ulicy Łaziebnej 9. W weekend 2-4 grudnia obejrzymy trzy przedstawienia Unii, w tym jedno w kooperacji z twórcami ze Słowacji.
W programie:
2 grudnia

Czytaj dalej...

Zapraszamy na spektakle warszawskiej Unii Teatru Niemożliwego do siedziby Teatru Akt na Koziej Górce/Olszynce Grochowskiej przy ulicy Łaziebnej 9. W weekend 2-4 grudnia obejrzymy trzy przedstawienia Unii, w tym jedno w kooperacji z twórcami ze Słowacji.
W programie:
2 grudnia godz. 18.00 i 19.00 – Drugi pokój
3 grudnia godz. 16.00 i 19.00 – Oskar
4 grudnia godz. 15.00 i 17.00 – Opcje życia
Prezentacje współfinansuje m.st Warszawa.
wstęp wolny

Zespół współpracuje ze sobą od 20 lat, zajmuje się głównie teatrem lalek dla dorosłych. Przy czym termin „lalka” rozumie nie tylko jako twór homoidalny ale także znak, symbol, jakąkolwiek ożywioną materię na scenie. Wśród twórców Teatru są reżyserzy, scenografowie, muzycy, aktorzy, wielokrotnie obdarzani nagrodami i stypendiami m.in. przez ministra kultury oraz festiwale.

Spektakle Teatr prezentował w: Austrii, Belgii, Białorusi, Bułgarii, Czechach, Czechosłowacji, Estonii, Finlandii, Francji, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwecji, Turcji, USA, Włoszech i Wielkiej Brytanii uzyskując wiele nagród indywidualnych i zbiorowych (np. PIERROT 2000 – nagroda zbiorowa za poszukiwanie nowych nurtów i indywidualna dla kompozytora muzyki).

Oprócz działalności stricte teatralnej zespół organizuje: koncerty, wystawy, warsztaty. Od dwóch lat także Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek dla Dorosłych „Lalka też Człowiek”.

Autor inscenizacji Marek b.Chodaczyński, parokrotnie był nagradzany m.in. „za kształt teatralny przypowieści prof. Leszka Kołakowskiego” uznany przez miesięcznik „TEATR” za jeden z najlepszych spektakli teatru lalek w Polsce. Członkowie Unii Teatr Niemożliwy wielokrotnie byli stypendystami Ministra Kultury oraz laureatami jego nagród. W 2006 roku medalem Gloria Artis odznaczony został prezes stowarzyszenia, a w 2007 roku większość członków założycieli otrzymało medale Gloria Artis lub odznaczenia Zasłużony dla Kultury Polskiej.

„Drugi Pokój – impresja według Zbigniewa Herberta ”

Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Skróty tekstowe: Wojciech Olejnik i Dorota Anna Dąbek
Nad spektaklem, wiedzeni ręką doświadczonego reżysera: Doroty Anny Dąbek, pracowali debiutujący na deskach sceny i młodzi artyści:
Grzegorz Małkowski – muzyk, autor i wykonawca muzyki,
Tomasz Taracha – fotograf, autor scenografii,
Piotr Stec – adept sztuki lalkarskiej.
Spektakl Drugi Pokój – impresja według Zbigniewa Herberta to przedstawienie łączące dwa różne języki sztuki – sztukę teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii.
Dwie przestrzenie, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko – nastrojowej interpretacji.
Dwa czasy, które mimo swej równoległości płyną w innym rytmie.
Oszczędne słowo, warstwa muzyczna spektaklu, budują niezwykłą atmosferę tworząc precyzyjną konstrukcję dramatu scenicznego opartą na słuchowisku radiowym .
W spektaklu nie ma miejsca na budowanie psychologiczne postaci, tę warstwę pozostawiono widzowi, który przez swoją obecność staje się bezimiennym obserwatorem, (może sąsiadem?) uczestniczącym w zdarzeniach.

„Oskar”
Reżyseria: Petronela Dusova, Dorota Anna Dąbek
Scenografia: Eva Farkasova
Muzyka: Bogdan Edmund Szczepański

Poetyczna opowieść na podstawie noweli Emmanuela Schmitta. Historia o rzeczach, których nie jesteśmy w stanie uniknąć. Jak przejść na drugą stronę akceptując przemijającą rzeczywistość? Jak stawić czoła śmiertelnej chorobie i gdzie szukać wsparcia? Jak podzielić się swymi obawami z krewnymi i zrozumieć czemu jest im trudno rozmawiać z nami w taki sposób jakby wszystko było w porządku? Poradzić sobie z tak wielu trudnymi pytaniami i znaleźć odpowiedź by ostatnie chwile życia przeżyć jak najpełniej. To historia Oscara i Różowej Pani.

„Opcje życia”

Opcje życia – quasi-wykłady filozoficzne wg prof. L.Kołakowskiego ilustrowane animacją rzeźb, zapowiedzią i komentarzem muzycznym przez Marka Żurawskiego opatrzone
Opcje życia to 50-ciominutowy spektakl Unii Teatr Niemożliwy, zbudowany na podstawie przypowieści Starego Testamentu zinterpretowanych przez profesora Leszka Kołakowskiego.
Spektakl to 5 quasi-wykładów filozoficznych ilustrowanych animacją rzeźb, zaprojektowanych i wykonanych przez artystów rzeźbiarzy, specjalnie na potrzeby każdego z wykładów.
Po każdym spektaklu, prowadzący wykłady: Anna Porusiło-Dużyńska i Maciej Dużyński, na specjalne życzenie, opowiadają
o rzeźbach i powstawaniu każdego z wykładu.
Po spektaklu obejrzeć można z bliska prace rzeźbiarskie: Ewalda Kornka, Jacka Müldner-Nieckowskiego, Marcina Rząsy, Aleksandra Kuberskiego, Grzegorza Durlika,
Spektakl Opcje życia uhonorowany został nagrodą Grand Prix Festiwalu KONTRAPUNKT (Szczecin), Nagrodą Główną Jury Studenckiego Festiwalu Sztuk Współczesnych KON-TEKSTY (Poznań).
Autor inscenizacji: Marek b.Chodaczyński był kilkakrotnie nagradzany za kształt teatralny przypowieści prof. Leszka Kołakowskiego.
Spektakl „na żywo” muzycznie prowadzi – Marek Żurawski.
Spektakl posiada II część, zatytułowaną Opowieści budujące, jest to dalsza część quasi-wykładów wg prof. L.Kołakowskiego,
z rzeźbami: Marka Kowalskiego, Alicji Białeckiej, Zbigniewa Marka, Marzenny Olszewskiej, Lecha Żurkowskiego, Magdy Ciszewskiej-Rząsa

Dnia 26 listopada o 20.00 i 27 listopada o 18.00 w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 kontynuacja prezentacji spektakli Grochowa Grochowa, części zwanej Budą Jarmarczną. Spektakl zdobył nagrodę jury na Maratonie Teatralnym w Zielonce. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru,

Czytaj dalej...

Dnia 26 listopada o 20.00 i 27 listopada o 18.00 w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 kontynuacja prezentacji spektakli Grochowa Grochowa, części zwanej Budą Jarmarczną. Spektakl zdobył nagrodę jury na Maratonie Teatralnym w Zielonce. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru, idei budy jarmarcznej, łączącej metafizykę z jarmarkiem dnia codziennego. Reminiscencje obrazów dzieciństwa i młodości minionego Grochowa, Grochowa z okruchami tekstów literackich Wyspiańskiego, Stachury, Stasiuka i Białoszewskiego.
„Grochów, Grochów, przywołał obrazy w tym te dobrze zachowane w pamięci, ciekawie momentami karczemnie, mrocznie i tajemniczo, obrazowo, dziękuję.” Andrzej Bołdaniuk

Udział biorą uczestnicy cotygodniowych warsztatów teatralnych w Teatrze Akt.
Opieka artystyczna: Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz
Występują: Dorota Mrozowicka, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Jarek Arkuszewski, Anna Ługowska, Marta Szuchnicka
Muzyka: Robert Jędrzejewski i Heniek Małolepszy
Światło: Krzysztof Skarżyński

Slajdy: Sylwia Zawadzka

wstęp wolny
Projekt współfinansuje m.st Warszawa.

Ostatnie tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 28.10. i 30.10. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa

Czytaj dalej...

Ostatnie tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 28.10. i 30.10. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

W dniu 1 października odbyły się coroczne Legendy Olszynki, eskapada artystyczna po terenie Olszynki Grochowskiej w Warszawie.

Czytaj dalej...

W dniu 1 października odbyły się coroczne Legendy Olszynki, eskapada artystyczna po terenie Olszynki Grochowskiej w Warszawie.

W najbliższym czasie Teatr Akt zaprasza na:

Płonące laski 4

23 września godz. 19.00 dziedziniec teatru, ul. Łaziebna 9

Legendy Olszynki 2016

1 października godz. 16.00

start: pętla autobusowa Olszynka Grochowska, Chłopickiego róg Makowskiej

Wydarzenia współfinansuje m.st Warszawa, wstęp wolny (...)

Czytaj dalej...

W najbliższym czasie Teatr Akt zaprasza na:

Płonące laski 4

23 września godz. 19.00 dziedziniec teatru, ul. Łaziebna 9

Legendy Olszynki 2016

1 października godz. 16.00

start: pętla autobusowa Olszynka Grochowska, Chłopickiego róg Makowskiej

Wydarzenia współfinansuje m.st Warszawa, wstęp wolny.

W ramach IX pleneru teatralnego Na OBRZEŻACH organizowanego przez Teatr Akt pokażemy Sen kustosza. Spektakl odbędzie się 10 września / sobota/ o godz. 20.00 na Placu Jana Pawła II w Zielonce. Plener dofinansowany z budżetu Gminy Zielonka. Zapraszamy!

Czytaj dalej...

W ramach IX pleneru teatralnego Na OBRZEŻACH organizowanego przez Teatr Akt pokażemy Sen kustosza. Spektakl odbędzie się 10 września / sobota/ o godz. 20.00 na Placu Jana Pawła II w Zielonce. Plener dofinansowany z budżetu Gminy Zielonka. Zapraszamy!

Na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Sztuka Ulicy Teatr Akt zaprezentuje:

09.09 godz. 21.00 Ja gore / Park Szczęśliwicki /

11.09 godz. 19.00 Śmietnik / strefa dziecka w Parku Szczęśliwickim /

Czytaj dalej...

Na XXIV Międzynarodowym Festiwalu Sztuka Ulicy Teatr Akt zaprezentuje:

09.09 godz. 21.00 Ja gore / Park Szczęśliwicki /

11.09 godz. 19.00 Śmietnik / strefa dziecka w Parku Szczęśliwickim /

Dziewiąty przegląd zjawisk teatralnych Czarna Offca organizowany przez Teatr Akt odbędzie się w dniach 25 sierpnia-4 września 2016. W programie spektakle sceniczne i plenerowe / w tym cztery premiery teatralne, koncert i warsztaty pantomimy /.

Czytaj dalej...

Dziewiąty przegląd zjawisk teatralnych Czarna Offca organizowany przez Teatr Akt odbędzie się w dniach 25 sierpnia-4 września 2016. W programie spektakle sceniczne i plenerowe / w tym cztery premiery teatralne, koncert i warsztaty pantomimy /.

29 i 30 lipca Teatr Akt wystąpi podczas Festiwalu Teatro del Fuoco w Palermo na Sycylii.

Czytaj dalej...

29 i 30 lipca Teatr Akt wystąpi podczas Festiwalu Teatro del Fuoco w Palermo na Sycylii.

W dniach 21-23 lipca Teatr Akt pokaże 5 razy spektakl Ja Gore, podczas Festiwalu Pflasterspektakel w Linz/Austria.

Czytaj dalej...

W dniach 21-23 lipca Teatr Akt pokaże 5 razy spektakl Ja Gore, podczas Festiwalu Pflasterspektakel w Linz/Austria.

17 lipca Teatr Akt wystąpi podczas Festiwalu Mittelfest w Cividale del Friuli, jako częśc projektu Teatro del Fuoco.

Czytaj dalej...

17 lipca Teatr Akt wystąpi podczas Festiwalu Mittelfest w Cividale del Friuli, jako częśc projektu Teatro del Fuoco.

8 lipca Teatr Akt zagrał „Poza czasem” w Krakowie podczas Międzynarodowego Festiwalu 29.ULICA

…Nasze doznania wizualne i estetyczne zostały zaraz potem dodatkowo zintensyfikowane rewelacyjnym pokazem warszawskiego Teatru Akt, który jest niezależną grupą teatralną wywodzącą się z tradycji polskiej szkoły (...)

Czytaj dalej...

8 lipca Teatr Akt zagrał „Poza czasem” w Krakowie podczas Międzynarodowego Festiwalu 29.ULICA

…Nasze doznania wizualne i estetyczne zostały zaraz potem dodatkowo zintensyfikowane rewelacyjnym pokazem warszawskiego Teatru Akt, który jest niezależną grupą teatralną wywodzącą się z tradycji polskiej szkoły pantomimy. Tworzy swój własny język przekazu, a wpisane w charakterystykę teatru ulicznego sztuki gestu, obrazu plastycznego oraz teatru fizycznego uzupełnia elementami cyrku i tańca. Spektakl Poza czasem to swoista metafora podróży w czasie i przestrzeni. Dopracowane w każdym detalu, piękne i harmonijne, nawiązujące do stylu paryskiej bohemy z przełomu XIX i XX wieku widowisko, ukazuje w lekkiej, niezwykle pomysłowej formie wszystkie aspekty czasu. Świetne wykorzystanie koła – największego wynalazku człowieka, jako uniwersalnego rekwizytu symbolizującego płynący czas, podróż, ucieczkę do fantazji, iluzji. Piękna scenografia, barwne, wspaniałe kostiumy, precyzja wykonania, kunszt w każdym detalu, a to wszystko przy akompaniamencie muzyki, która tworzona jest na żywo w trakcie spektaklu. To dodatkowy, wielki atut tego show. Wszystko wysmakowane i dopracowane czaruje widza wprowadzając go w trans baśni, która zatrzymuje czas.

Ania Kańska Małachowska / nascenie.info

W piątek, 18 czerwca 2016 roku, w Zajezdni Tramwajowej na Woli odbyła się Gala nagrody S3KTOR. Licznie zgromadzeni goście poznali najciekawsze inicjatywy organizacji pozarządowych w 2015 roku.  W kategorii Kultura i sztuka zwycięską inicjatywą okazała się Plaża Kozia Górka Teatru (...)

Czytaj dalej...

W piątek, 18 czerwca 2016 roku, w Zajezdni Tramwajowej na Woli odbyła się Gala nagrody S3KTOR. Licznie zgromadzeni goście poznali najciekawsze inicjatywy organizacji pozarządowych w 2015 roku.  W kategorii Kultura i sztuka zwycięską inicjatywą okazała się Plaża Kozia Górka Teatru Akt. Inicjatywa ta to nie tylko teatralna inscenizacja i liczne działania plastyczne. To raczej środek do celu, którym jest przywrócenie mieszkańcom Warszawy miejsca, w którym można wypocząć nad stawem Kozia Górka na terenie Olszynki Grochowskiej.

Czytaj dalej...

TEATR AKT KALOS KAGHATOS 10.06.2016 GODZ. 21.00 ŁAZIEBNA 9

Widowisko plenerowe Teatru Akt odbywające się na styku dwóch dziedzin: teatru i sportu. Jedyny pokaz w 2016 roku, wstęp wolny.

Ideą spektaklu jest ukazanie wspólnego dla sztuki i sportu fenomenu gry, (...)

Czytaj dalej...

TEATR AKT KALOS KAGHATOS 10.06.2016 GODZ. 21.00 ŁAZIEBNA 9

Widowisko plenerowe Teatru Akt odbywające się na styku dwóch dziedzin: teatru i sportu. Jedyny pokaz w 2016 roku, wstęp wolny.

Ideą spektaklu jest ukazanie wspólnego dla sztuki i sportu fenomenu gry, dzięki któremu możemy przenieść się do innej rzeczywistości, poszukiwać nowych przestrzeni. Charakterystyką gry jest konfrontacja z rzeczywistością, tak znamienna dla teatru ulicznego i piłki nożnej.

Teatr Akt w spektaklu plenerowym „Kalos kaghatos” sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos/ piękny i dobry / realizuje ideał człowieka odznaczającego się harmonijną pełnią zalet duszy i ciała. Liczyła się nie tylko wygrana, ale postawa moralna – zmaganie nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami.
Projekt spektaklu wychodzi naprzeciw oczekiwaniom społecznym i łączy ze sobą dość odległe środowiska / sportu i sztuki /. Przełamie bariery pomiędzy tak zdawałoby się dalekimi dziedzinami ludzkiej aktywności, zbliży je do siebie i odmieni sposób postrzegania: sport może być sztuką, sztuka dla sportu. W sferze środków wyrazu będzie połączeniem różnych dziedzin artystycznej ekspresji / teatr uliczny z elementami pantomimy i teatru ruchu, tańca, wideoartu, plastyki, wzbogaconymi o uteatralizowane formy aktywności piłkarskiej /.

Bezpośrednią inspiracją widowiska są sceny z boiska, przetworzone w wizję teatralną.

Fragmenty treningu piłkarskiego, zdarzenia meczowe zostały zmodyfikowane według metod, którymi posługuje się teatr ruchu i tańca. Postacie piłkarzy, kibiców, sędziego są punktem wyjścia do rozważań nad kondycją fizyczną i psychiczną człowieka, a także pokazują fenomen futbolu, jako środka porozumienia między ludźmi.

Przedstawienie „Kalos kaghatos” dotyczące najpopularniejszej dyscypliny sportowej w Polsce spotęguje emocje, starania piłkarzy ukaże w nieco szerszym wymiarze kulturowym i zweryfikuje aktualność sentencji A. Camusa „Wszystko, co na pewno wiem o moralności, o obowiązkach człowieka, zawdzięczam piłce nożnej.”

Premiera – 16 grudnia 2011 roku

Premiera plenerowa – 2012

Pomysł i koordynacja spektaklu – Marek Kowalski

Obsada – Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Karolina Banaszek

Obsługa techniczna – Adam Sztorc, Marek Kacprzak

Spektakl Kalos kaghatos jest kontynuacją sportowych inspiracji w działalności Teatru Akt.Powstał na podstawie happeningu Towarzystwa Sportowego Match Footballowy z 2008 roku w ramach Warszawskiej Ofensywy Teatralnej Czarna Offca.
Krótki film z happeningu Match Footballowy
https://www.youtube.com/watch?v=j9SZ823LgKU

Prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Pokazy 28 i 29 maja o godz. 19.00 w Teatrze Akt, Łaziebna 9

Kontynuacja prezentacji ubiegłorocznego Grochowa Grochowa, części zwanej Budą jarmarczną. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru, idei budy jarmarcznej, łączącej metafizykę z jarmarkiem dnia codziennego. Przywołujemy obrazy dzieciństwa

Czytaj dalej...

Pokazy 28 i 29 maja o godz. 19.00 w Teatrze Akt, Łaziebna 9

Kontynuacja prezentacji ubiegłorocznego Grochowa Grochowa, części zwanej Budą jarmarczną. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru, idei budy jarmarcznej, łączącej metafizykę z jarmarkiem dnia codziennego. Przywołujemy obrazy dzieciństwa i młodości minionego Grochowa, Grochowa z okruchami tekstów literackich Wyspiańskiego, Stachury, Stasiuka i Białoszewskiego.
Udział biorą uczestnicy cotygodniowych warsztatów teatralnych w Teatrze Akt.
Opieka artystyczna: Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz
Występują: Magda Jakubow, Dorota Mrozowicka, Mirella Kurkowska,Hania Jabłońska, Monika Kowalska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Jarek Arkuszewski, Andżelika Walaszek-Pokora, Anna Ługowska
Muzyka: Robert Jędrzejewski i Heniek Małolepszy
Slajdy: Sylwia Zawadzka
wstęp wolny

21 maja godz. 21.00 w Teatrze Akt, Łaziebna 9

GROCHÓW GOCŁAW to plenerowe wydarzenie kulturalne przygotowane specjalnie z okazji 100-lecia przyłączenia Grochowa i Gocławia do miasta Warszawy. W widowisku wezmą udział artyści związani z tą okolicą poprzez zamieszkanie, bądź miejsce

Czytaj dalej...

21 maja godz. 21.00 w Teatrze Akt, Łaziebna 9

GROCHÓW GOCŁAW to plenerowe wydarzenie kulturalne przygotowane specjalnie z okazji 100-lecia przyłączenia Grochowa i Gocławia do miasta Warszawy. W widowisku wezmą udział artyści związani z tą okolicą poprzez zamieszkanie, bądź miejsce prowadzenia działalności artystycznej- Teatr Akt, Folklor Miejski oraz Grupa Grochów Grochów.
Projekt Grochów Gocław współfinansuje m.st Warszawa-Dzielnica Praga-Południe.

 

W ramach Sztuki Obrzeży podczas majowego weekendu Teatr Akt zaprasza na spektakle plenerowe i sceniczne:
Poza czasem 30 kwietnia godz. 20.00
Płonące laski 4 1 maja godz. 20.00
Kwiaty zła 2,3 maja godz. 19.00

Teatr Akt Łaziebna 9

Na spektakle

Czytaj dalej...

 

W ramach Sztuki Obrzeży podczas majowego weekendu Teatr Akt zaprasza na spektakle plenerowe i sceniczne:
Poza czasem 30 kwietnia godz. 20.00
Płonące laski 4 1 maja godz. 20.00
Kwiaty zła 2,3 maja godz. 19.00

Teatr Akt Łaziebna 9

Na spektakle plenerowe wstęp wolny, na Kwiaty zła bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklem.
Sztuka Obrzeży to prezentacje sztuki teatralnej powstającej poza dominującymi trendami w teatrze instytucjonalnym i tzw. offowym. W ramach programu kontynuujemy prezentacje Teatru Akt w dziedzinie teatru ulicznego, plenerowego i plastycznego na scenie. Miejscem działalności kulturalnej jest obrzeże dużego miasta / Olszynka Grochowska /, teren o doniosłym znaczeniu historycznym, dla którego podjęcie funkcji kulturalnej stanowiłoby szansę dalszego rozwoju.

Pokazy 23 i 24 kwietnia o godz. 19.00 w Teatrze Akt, Łaziebna 9

Kontynuacja prezentacji ubiegłorocznego Grochowa Grochowa, części zwanej Budą jarmarczną. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru, idei budy jarmarcznej, łączącej metafizykę z jarmarkiem dnia codziennego. Przywołujemy obrazy dzieciństwa

Czytaj dalej...

Pokazy 23 i 24 kwietnia o godz. 19.00 w Teatrze Akt, Łaziebna 9

Kontynuacja prezentacji ubiegłorocznego Grochowa Grochowa, części zwanej Budą jarmarczną. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru, idei budy jarmarcznej, łączącej metafizykę z jarmarkiem dnia codziennego. Przywołujemy obrazy dzieciństwa i młodości minionego Grochowa, Grochowa z okruchami tekstów literackich Wyspiańskiego, Stachury, Stasiuka i Białoszewskiego.
Udział biorą uczestnicy cotygodniowych warsztatów teatralnych w Teatrze Akt.
Opieka artystyczna: Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz
Występują: Magda Jakubow, Dorota Mrozowicka, Mirella Kurkowska,Hania Jabłońska, Monika Kowalska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Jarek Arkuszewski
Muzyka: Robert Jędrzejewski i Heniek Małolepszy
Slajdy: Sylwia Zawadzka
wstęp wolny

22 kwietnia 2016 godz. 20.00 Plaża Kozia Górka, ul. Łaziebna

Ziemia Kozia Górka to wieczorne widowisko plenerowe zlokalizowane na plaży przy stawie Bałki na warszawskiej Olszynce Grochowskiej. Wydarzenie inspirowane świętem odradzającego się życia będzie kierowało uwagę na Ziemię, jako nasze

Czytaj dalej...

22 kwietnia 2016 godz. 20.00 Plaża Kozia Górka, ul. Łaziebna

Ziemia Kozia Górka to wieczorne widowisko plenerowe zlokalizowane na plaży przy stawie Bałki na warszawskiej Olszynce Grochowskiej. Wydarzenie inspirowane świętem odradzającego się życia będzie kierowało uwagę na Ziemię, jako nasze wspólne dobro. W dziedzinie artystycznej będzie współdziałaniem ludzi teatru i muzyki / Teatr Akt i Afro-Biba / , którzy w przestrzeni zielonej spróbują przypomnieć o związkach z naszą planetą. Powstanie widowisko będące nową propozycją dla widzów, wykorzystujące naturalną scenerię Plaży Kozia Górka.

 

Prezentacje spektaklu Teatru Akt inspirowana zbiorem wierszy Kwiaty zła francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.

15.04.2016 godz. 20.00
16.04.2016 godz. 19.00
17.04.2016 godz. 19.00

Pokazy odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9
Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami /

Czytaj dalej...

 

Prezentacje spektaklu Teatru Akt inspirowana zbiorem wierszy Kwiaty zła francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.

15.04.2016 godz. 20.00
16.04.2016 godz. 19.00
17.04.2016 godz. 19.00

Pokazy odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9
Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa rezerwacja na teatrakt@teatrakt.pl

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik, Julie Esther

Konsultacje choreografii: Tomasz Dusiewicz

Fotografie: Maciej Wiszniewski

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Teatr Akt weźmie udział w festiwalu De Gevleugelde Stad Ieper / City of Wings Ypres w Belgii. W dniach 8-10 kwietnia zaprezentujemy: Poza czasem / spektakl uliczny / oraz Podróżników / happening /.                  Projekt współfinansuje miasto st. Warszawa

Czytaj dalej...

Teatr Akt weźmie udział w festiwalu De Gevleugelde Stad Ieper / City of Wings Ypres w Belgii. W dniach 8-10 kwietnia zaprezentujemy: Poza czasem / spektakl uliczny / oraz Podróżników / happening /.                  Projekt współfinansuje miasto st. Warszawa

Czytaj dalej...

Do 30 kwietnia można głosować na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową. W dziedzinie kultury i sztuki nominację uzyskała Plaża Kozia Górka wykreowana przez Teatr Akt. Chcielibyśmy zgarnąć nagrodę mieszkańców, więc głosujcie na nas w kategorii kultury i sztuki http://ngo.um.warszawa.pl/konkurs-sektor2015/ .

Czytaj dalej...

Do 30 kwietnia można głosować na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową. W dziedzinie kultury i sztuki nominację uzyskała Plaża Kozia Górka wykreowana przez Teatr Akt. Chcielibyśmy zgarnąć nagrodę mieszkańców, więc głosujcie na nas w kategorii kultury i sztuki http://ngo.um.warszawa.pl/konkurs-sektor2015/ .

GROCHÓW, GROCHÓW BUDA JARMARCZNA to kontynuacja cyklu spotkań warsztatowych z zakresu teatru dla młodzieży i dorosłych z 2015 roku. Spotkania we wtorki o godz. 19.00. W kwietniu do grupy mogą dołączyć nowi uczestnicy, wstęp wolny.

Spotkania skoncentrowane będą na przybliżeniu (...)

Czytaj dalej...

GROCHÓW, GROCHÓW BUDA JARMARCZNA to kontynuacja cyklu spotkań warsztatowych z zakresu teatru dla młodzieży i dorosłych z 2015 roku. Spotkania we wtorki o godz. 19.00. W kwietniu do grupy mogą dołączyć nowi uczestnicy, wstęp wolny.

Spotkania skoncentrowane będą na przybliżeniu twórczości wybitnego twórcy teatru Tadeusza Kantora, jego inspiracji i sposobu uprawiania teatru. Poszukiwać będziemy „teatru wzruszeń”, jednocześnie metafizycznego i jarmarcznego bliskiego życiu, który będzie odpowiedzią na tęsknotę współczesnego widza. Kantorowską koncepcję cielesności, roli aktora, ruchu i rytmu wzbogacimy o metody teatru ruchu i pantomimy. Spotkania prowadzić będą Tomasz Musiałowicz i Marek Kowalski z Teatru Akt oraz gościnnie Elżbieta Rojek / ex Gardzienice i Teatr Chorea / i Roman Woźniak / Teatr Academia /. Cykle spotkań warsztatowych przeplatane będą pokazami spektaklu GROCHÓW GROCHÓW BUDA JARMARCZNA / 10 prezentacji w 2016 roku /.Partytura działań krążyć będzie wokół wydarzeń historycznych, utworów literackich i opowieści związanych z tą częścią Warszawy / powstanie listopadowe, obóz jeniecki, areszt śledczy, gwara grochowska /, jak i osobistymi wspomnieniami uczestników warsztatów.

Zapraszamy uczestników zeszłorocznych spotkań oraz wszystkie zainteresowane osoby / młodzież, dorośli /.

Pierwsze spotkanie w dniu 22.03.2016 o godz. 19:00 w Teatrze Akt na Łaziebnej 9, następne 29.03, 5,12,19,26.04

GROCHÓW GROCHÓW BUDA JARMARCZNA współfinansuje m.st Warszawa.

„Zanim nie zniknie jeszcze pamięć i obraz tej sceny, a biedny Pierrot nie oddali się na zawsze- pragnę powiedzieć coś, co może najgłębiej i po prostu określi moją drogę do teatru. Po wielu etapach i walkach widzę dzisiaj moją przebytą drogę dość jasno, i rozumiem, dlaczego tak uparcie odmawiałem statusu oficjalności i instytucjonalności. Albo raczej – dlaczego tak uparcie odmawiano mi i mojemu teatrowi przywilejów i warunków wypływających z tych pozycji socjalnych. Ponieważ to była zawsze Buda Jarmarczna.”
T. Kantor

 

Premiera spektaklu Teatru Akt inspirowana zbiorem wierszy Kwiaty zła francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.

Pokazy odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9
18.03.2016 godz. 20.00
19.03.2016 godz. 19.00
20.03.2016 godz. 19.00
Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami.

Poezja (...)

Czytaj dalej...

 

Premiera spektaklu Teatru Akt inspirowana zbiorem wierszy Kwiaty zła francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.

Pokazy odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9
18.03.2016 godz. 20.00
19.03.2016 godz. 19.00
20.03.2016 godz. 19.00
Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami.

Poezja Charlesa Baudelaire’a / głównie zbiór Kwiaty zła /wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie „spleenu i ideału” poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy . Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenia u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebna jak innym-szczęście” / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Kompozycja muzyki: Robert Jędrzejewski
Światło: Adam Sztorc
Dźwięk: Heniek Małolepszy
Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Premiera spektaklu Kwiaty zła prezentowana w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.
W 2016 roku podczas Sztuki Obrzeży odbędą się kolejne prezentacje Kwiatów zła.