W ramach corocznych prezentacji na Dziedzińcu przy Łaziebnej 9 Teatr Akt 30 maja o godz. 20.30 zaprezentuje wieczorne widowisko plenerowe „In Blue”, przesycone niebieskim kolorem, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu, oryginalne przedstawienie familijne o podróży w krainę fantazji. Teatr plenerowy, niestawiający żadnych barier, daje szansę uczestnictwa każdemu mieszkańcowi Warszawy
Wstęp wolny.
Kiedy wszystkie środki transportu zawodzą, zawsze pozostaje możliwość udania się w głąb własnej wyobraźni. W taką niespodziewaną podróż wyrusza nasz bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, akrobacji i happeningu w atrakcyjnej oprawie plastycznej i muzycznej. Wystąpi Teatr Akt w składzie: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Bartłomiej Kuźma Reżyseria świateł: Gieorgij Puchalski
Organizatorem projektu Kolej na Sztukę jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
Projekt Kolej na Sztukę współfinansowany jest przez m. st Warszawa.
Najnowszy spektakl Teatru Akt inspirowany opowiadaniami Stefana „Wiecha” Wiecheckiego. Ten rodowity warszawiak, prozaik, satyryk i publicysta w obrazowy sposób uwiecznił w swoich tekstach klimat dawnej Warszawy, jej koloryt, gwarę i bogactwo typów ludzkich. Twórcy teatru podjęli się próby przełożenia jego opowiadań na język teatru ruchu, pantomimy i tańca. Postaci doskonale znane czytelnikom Wiecha – Apolonia Karaluch, Gienia i Walery Wątróbka, Helena „w stroju niedbałem”, Pan Piecyk czy Maniuś Kitajec, pozwalają widzom przenieść się na podwórko przedwojennej kamienicy. Podwórko, a więc centrum świata, na którym odbywa się wszystko, co ważne. Codzienne rytuały, praca, zabawa, zaloty, kłótnie, szwindle, bijatyki, jednym słowem życie w pigułce. Nasza opowieść to jednocześnie uniwersalna refleksja nad przemijaniem, historiami zasłyszanymi w rodzinnych domach aktorów Teatru Akt, którzy w zdecydowanej większości są rodowitymi warszawiakami. Wiele zabawnych historii, jak te opisane przez Wiecha, to także historie ich rodzin, znajomych, sąsiadów znane od dzieciństwa i kształtujące ich tożsamość. Twórczość Wiecha pozwalała ludziom na chwilę oddechu czy uśmiech nawet w trudnych czasach, wojny i PRL-u. Może również dzisiaj za sprawą Teatru Akt w nowej, nieco surrealistycznej odsłonie stanie się odtrutką na bolączki współczesnego świata? Ważnym elementem spektaklu jest muzyka skomponowana i grana na żywo przez dwóch warszawski muzyków występujących na co dzień w zespole „Nicponie”.
Czy wciąż istnieje „stara Warszawa”? Coraz rzadziej mamy dziś okazję trafić na jej ślady, niebędące przy tym kawałkiem ruiny, oszczędzonym przez modernizację. Żyje jednak w literaturze, micie, języku – nawet jeśli mało kto dziś posługuje się już natywnie gwarą warszawską, to wciąż rozpoznajemy ją w lot. Duża w tym zasługa Stefana Wiecheckiego; to właśnie z książek „Wiecha” nie tylko Polacy spoza stolicy, ale i w dużej mierze dziś sami warszawiacy poznają ów warszawski idiom. Czy opowieść o starej Warszawie może jednak obyć się bez słów? Bez akcentu, melodii, gwarowej frazeologii, pozostając jednak wyraźnie, niepodrabialnie, bezsprzecznie warszawską? Przedstawienie „Ale draka!” Teatru Akt dowodzi, że jak najbardziej może. Utrzymany w konwencji slapstickowej pantomimy spektakl przenosi nas w czasie i przestrzeni prosto na podwórko praskiej kamienicy. Atmosferę podtrzymuje autentyczna oprawa muzyczna, kostiumy i oszczędna, acz pomysłowa scenografia. Kto nie wierzy, że można „mówić Wiechem” bez słów, po wizycie w teatrze na Olszynce Grochowskiej będzie musiał zmienić zdanie. Mikołaj Rajkowski
Świetny spektakl, nawet jeśli się nie jest warszawianką to można się odnaleźć, super się bawiłam, taka bombonierkowa struktura, każda scena jest inna i w innym klimacie więc łatwo znaleźć coś dla siebie albo się zamyślić nad tym dlaczego woli się jedno od drugiego. Ach i oprawa muzyczna top. Anna Katarzyna Myśliwiec
Osobiście polecam. Jest wszystko. Wspaniała choreografia, kostiumy, scenografia i naprawdę piękna muzyka na żywo. Przede wszystkim zaś ciekawa opowieść. Opowieść o życiu. Czasem śmieszna, czasem straszna, a czasem bardzo romantyczna. Warto ją zobaczyć i posłuchać. Paweł Kędzierski
Występują: Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński Reżyseria: Agnieszka Musiałowicz i Tomasz Musiałowicz wraz zespołem Scenografia: Urszula Kubicz-Fik, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński Muzyka: Łukasz Owczynnikow – kontrabas, Patryk Walczak – akordeon Choreografia: zespół, konsultacje: Anna Gwarek Kostiumy: Monika Moskwa i zespół Światło: Adam Sztorc Premiera grudzień 2025
Spektakl prezentowany w ramach projektu Kolej na Sztukę współfinansowanego przez m.st Warszawa.
W ramach Teatru na Obrzeżach zaprezentowany zostanie najbardziej żywotny spektakl Aktu . Wydarzenie odbędzie 9 sierpnia o godz. 20.30 się na Grochowie, w zielonej Olszynce Grochowskiej na dziedzińcu Teatru Akt przy Łaziebnej 9.
W ramach Teatru na Obrzeżach w dniu 5 lipca 2025 o godz. 21.00 zapraszamy na spektakl Fantomy na Dziedziniec Centrum Promocji Kultury przy Podskarbińskiej 2 w Warszawie.
Spektakl inspirowany powieścią „Solaris” Stanisława Lema. Teatr Akt tworzy własną wariację teatralną opartą na motywach, ideach, a przede wszystkim obrazach snujących się w dziele. Wydobywa z niej przestrzenie kryjące się między słowami. Podchodzi do tematu z dystansem i lekkością.
Fabuła powieści prowadzona jest na dwóch równoległych poziomach: romantycznej historii miłosnej oraz opowieści filozoficznej w obliczu spotkania z Nieznanym, czyli myślącym Oceanem. W obu wypadkach, relacji międzyludzkich i międzygatunkowych, człowiek wykazuje brak umiejętności nawiązania prawdziwego kontaktu. Wciąż aktualny i pobudzający wyobraźnię temat podróży kosmicznych, spotkań i prób nawiązania kontaktu z Obcymi połączony jest tu z rozważaniami nad kondycją człowieka, jego lękami oraz problemami w relacjach z drugim człowiekiem.
„Wyruszamy w kosmos, przygotowani na wszystko (…). Ze skromności nie wypowiadamy tego głośno, ale myślimy sobie czasem, że jesteśmy wspaniali. Tymczasem, tymczasem to nie wszystko, a nasza gotowość okazuje się pozą. Nie chcemy zdobywać kosmosu, chcemy tylko rozszerzyć Ziemię do jego granic. .. Nie potrzeba nam innych światów. Potrzeba nam luster. Nie wiemy, co począć z innymi światami. Wystarczy ten jeden, a już się nim dławimy”. Stanisław Lem „Solaris”.
Teatr Akt wniósł do spektaklu wiele nowych pomysłów inscenizacyjnych, zbiorowe sceny teatru ruchu z oryginalnym wykorzystaniem prostych rekwizytów, taniec i akrobacje na maszcie chińskim, sugestywne projekcje video, muzykę z nowoczesnym, przestrzennym brzmieniem, wykonywaną na żywo. Wszystko zostało wypracowane podczas kilku miesięcy wspólnej pracy artystów nad projektem.
Wstęp wolny
Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz, Maciej Czarski, Antoni Borodziuk Scenariusz, reżyseria – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz Muzyka – Dominik Strycharski Współpraca scenograficzna – Roman Woźniak Współpraca plastyczna – Anna Rudzińska Projekcje – Maciej Białek, Szymon Cieślak, Jakub Musiałowicz Realizacja światła – Adam Sztorc
W ramach corocznych prezentacji na Dziedzińcu przy Łaziebnej 9 Teatr Akt 1 czerwca o godz. 19.30 zaprezentuje wieczorne widowisko plenerowe „In Blue”, przesycone niebieskim kolorem, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu, oryginalne przedstawienie familijne o podróży w krainę fantazji. Teatr plenerowy, niestawiający żadnych barier, daje szansę uczestnictwa każdemu mieszkańcowi Warszawy
Wstęp wolny.
Kiedy wszystkie środki transportu zawodzą, zawsze pozostaje możliwość udania się w głąb własnej wyobraźni. W taką niespodziewaną podróż wyrusza nasz bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, akrobacji i happeningu w atrakcyjnej oprawie plastycznej i muzycznej. Wystąpi Teatr Akt w składzie: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Bartłomiej Kuźma Reżyseria świateł: Adam Sztorc
Organizatorem Teatru na Obrzeżach jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
Teatr na Obrzeżach współfinansowany jest przez m. st Warszawa.
Majówka Teatralna to plenerowe wydarzenie kulturalne, które odbywa się cyklicznie w maju na terenie Dzielnicy Praga-Południe, głównie na Grochowie (od 2013 roku). W każdej edycji staramy się ożywić kulturalnie nowe miejsce na terenie Dzielnicy i w roku 2025 chcielibyśmy zagościć po raz pierwszy w Parku OPAK 10 maja w godzinach 17.00-21.30
Celem wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru plenerowego mieszkańcom Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt poza jego siedzibą na Olszynce Grochowskiej i zaproszonych gości z kręgu teatru, cyrku, tańca i muzyki. Zaprezentują się artyści z naszej dzielnicy, związani miejscem zamieszkania lub mający z nią ścisły kontakt ( np. przez współpracę z Teatrem Akt ).
W ramach ponad czterogodzinnego pleneru Majówki teatralnej odbędą się animacje kulturalno-rekreacyjne (działania teatralno-cyrkowe, plenerowe warsztaty twórcze, warsztaty z wachlarzami, animacje z labiryntem ), koncert i spektakl plenerowy Teatru Akt „Kalos kaghatos”). Majówka teatralna to otwarte święto teatralne na Pradze-Południe dostępne dla wszystkich chętnych widzów, zapewniające dostęp do atrakcyjnych form spędzania wolnego czasu, promujące kulturę i sztukę na wysokim poziomie oraz zachęcające uczestników do działań twórczych.
Organizator Majówki: Teatr Akt Kurator: Marek Kowalski
Przybywajcie!
Projekt współfinansuje m.st Warszawa Dzielnica Praga-Południe.
TEATR AKT KALOS KAGHATOS W ramach Majówki Teatralnej na Grochowie doszło do niezwykłego spotkania futbolowego. W wyniku łączenia widowiska artystycznego ze sportowym dotknęliśmy fenomenu gry, dzięki któremu mogliśmy przenieść się do innej rzeczywistości i poszukać ideału człowieka odznaczającego się harmonijną pełnią zalet duszy i ciała ( kalos kaghatos ). Liczyła się wygrana, ale też postawa moralna zmagania nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami.
Wystąpiliśmy w składzie – Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Jakub Wichowski
Światło-Adam Sztorc
Dźwięk – Heniek Małolepszy
Zdjęcia – Sylwia Zawadzka
RODZINA GROCHOWSKICH Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński fot. Sylwia Zawadzka
ANIMACJE ARTYSTYCZNE medytacja labiryntu Sylwii Hanff, działania żonglerskie Grzegorza Rajsa, taniec z wachlarzami Kasi Stefanowicz, Claudia Wawrzyńczykiewicz jako Ciotka Rozalia oraz Dominik i Maks. fot. Sylwia Zawadzka
W ramach cyklu Teatr na Obrzeżach zapraszamy w dniach 5, 6, 12, 13 kwietnia o 18.00 na spektakl „Planeta róż”.
Inspiracją do pracy nad spektaklem był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.
„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.
Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.
Premiera – grudzień 2016
Kreacja zespołowa Teatru Akt Ruch sceniczny – Jarosław Staniek Muzyka – Dominik Strycharski Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster Realizacja świateł – Adam Sztorc Realizacja muzyki – Martin Zorzano Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz
Występuje Teatr Akt: Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Karolina Banaszek, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Bilety w cenie 40zł dostępne przed spektaklami – płatność gotówką ( możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl ) i poprzez stronę https://teatrakt.pl/ w sekcji Kup bilet. Dla widzów od lat 10.
Planeta róż prezentowana w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m. st. Warszawa.
W ramach corocznych prezentacji na Dziedzińcu przy Łaziebnej 9 Teatr Akt 2 czerwca o godz. 20.00 zaprezentuje wieczorne widowisko plenerowe „In Blue”, przesycone niebieskim kolorem, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu, oryginalne przedstawienie familijne o podróży w krainę fantazji. Teatr plenerowy, niestawiający żadnych barier, daje szansę uczestnictwa każdemu mieszkańcowi Warszawy
Wstęp wolny.
Kiedy wszystkie środki transportu zawodzą, zawsze pozostaje możliwość udania się w głąb własnej wyobraźni. W taką niespodziewaną podróż wyrusza nasz bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, akrobacji i happeningu w atrakcyjnej oprawie plastycznej i muzycznej. Wystąpi Teatr Akt w składzie: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Bartłomiej Kuźma Reżyseria świateł: Adam Sztorc
Organizatorem Teatru na Obrzeżach jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
Teatr na Obrzeżach współfinansowany jest przez m. st Warszawa.
Premierowe spektakle Mutacja_22 Trupy Incydentalnej Grochów Grochów działającej od 2015 roku w ramach Teatru Akt.
Spektakle w dniu 3 grudnia o godz. 16.00 i 19.00 przy Łaziebnej 9.
Grochów Grochów Mutacja_22
wstęp wolny
Wystąpią:
Mirella Kurkowska, Anna Dymowska, Anna Ładno, Dorota Mrozowicka, Ada Lisewska, Claudia Wawrzyńczyk, Monika Kowalska, Mirek Barbachowski, Dominik Muraszko, Mariusz Kaleta, Amok Choreomaniak
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Światło: Krzysztof Skarżyński
Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Agnieszka Musiałowicz
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno-poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) . Lecz ten Grochów to także kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. W 2022 roku powróciliśmy do tej krainy w odniesieniu do wersji minionych spektakli, przerabiając je i modyfikując, uzyskamy nowe dzieło sprawdzając: co zmieniło się w życiu i teatrze dla uczestników spotkań, co wniosą nowi uczestnicy, co pozostało najbardziej żywe ze spuścizny Grochowa Grochowa. Powtórzeniu przypiszemy właściwości metafizyczne, będzie to próba powtórzenia aktu stwarzania. Ślad, pozostawiony przez od-twórców będzie różnił kopie od pierwowzorów, gdyż doskonałe kopie w życiowej praktyce nie pojawiają się nigdy. Pierwowzory stracą pozycję dominującą, w rezultacie znacząc tyle samo, albo i mniej, co ich obecna realizacja, odbicie i cień. W pozornym akcie powtórnego stwarzania pojawi się możliwość dotknięcia przedmiotu powtórzenia i odkrycia tajemnicy kreacji w aspekcie indywidualnym. Mutacja_22 to esencja spektakli „Grochowa Grochowa”, „Steda go”, „Pegaza dęba”, literackich inspiracji grochowskich: Edward Stachura, Andrzej Stasiuk, Stanisław Wyspiański i klimatu Koziej Górki, gdzie wszystko się zaczęło.
Gościnna prezentacja spektaklu Ananke w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9 w dniu 11 listopada o godz. 16.00 i 19.00
Spektakle zostaną zaprezentowane w ramach wydarzenia „Szlakiem powstania listopadowego” współfinansowanego przez m.st Warszawa.
Wstęp wolny.
„Szlakiem powstania listopadowego” to prezentacja spektaklu teatru wizualno-muzycznego oraz realizacja warsztatów korzystających z metod pedagogiki teatru i dramy ulokowanych w bliskim sąsiedztwie warszawskich miejsc bitew powstania listopadowego. Celem niniejszego projektu jest przywołanie wątków historii z lat 1830-1831 oraz „Warszawianki” Stanisława Wyspiańskiego za pomocą nowoczesnych, świeżych i impresyjnych pozasłownych środków.
Zaprezentowany będzie spektakl ANANKE, nawiązujący do twórczości Stanisława Wyspiańskiego, głównie jego debiutu teatralnego „Warszawianki”, dramatu rozgrywającego się w drugim dniu bitwy o Olszynkę Grochowską. W tym dramacie oczekiwania, bezsłownym dramacie losu najważniejszy jest nastrój potęgowany przez muzykę i minimalną, oryginalną scenografię, wzorowaną na witrażach Stanisława Wyspiańskiego uzupełnioną przez elementy natury.
W naszej interpretacji dramatu występują paralelne treści i techniki teatralne, zbieżne z wizją teatralną Wyspiańskiego. Koncentrujemy się na wątku „zwykłych ludzi” zaplątanych w historię. W listopadowy wieczór w dworku grochowskim w drugim dniu bitwy o Olszynkę oczekująca na powrót narzeczonego Maria spotka się ze Starym Wiarusem i zbłąkanym duchem Józefa Rudzkiego. Partytura działań aktorskich oparta na ruchu, tańcu, plastyce i muzyce (teatr poza słowami) służyć będzie postaciom noszących piętno halucynacji, wizji i fantasmagorii. W pełnym napięcia dramacie losu, przeznaczenia ANANKE istotną rolę odgrywa nastrój żałobny i smutny, podkreślony delikatnie kolorowymi witrażami i skromnymi kostiumami wykonawców.
W tej tonacji, dopasowanej do nowoczesnych tworzyw spektaklu teatralnego, rozegra się dramat losu na dwóch płaszczyznach: poszczególnych jednostek i zbiorowy dramat całego narodu. Podobnie jak u Stanisława Wyspiańskiego nasz inscenizacja „Warszawianki” włącza się w dyskusję o roli pamięci historycznej w świadomości współczesnych pokoleń Polaków.
Spektakl ANANKE powstał dzięki współpracy Marka Kowalskiego z Teatru Akt, Anny Ługowskiej ze Sztuki Ciała i kompozytora Roberta Jędrzejewskiego. Jest syntezą technik teatru fizycznego i teatru tańca butoh przenikniętych muzyką elektroakustyczną z elementami improwizacji. Do tej pory spektakl miał pięć prezentacji: dwie premierowe w sali Teatru Akt (listopad 2020), dwie odsłony plenerowe w opuszczonym domu na Olszynce Grochowskiej (maj 2021) i w Domu Kultury „Wygoda” (listopad 2021).
Uzupełnieniem i pogłębieniem spektaklu będą warsztaty „WARSZAWIANKA – ANEKS” prowadzone przez Monikę Rejtner. Realizowane będą w każdej lokalizacji dla zorganizowanych grup (4 warsztaty dla ok. 20 osób). Dodatkowy warsztat odbędzie się w Młodzieżowym Ośrodku Wychowawczym przy ulicy Strażackiej 8 listopada o godz. 8.00
Na ich program złożą się działania animacyjne oparte na pedagogice teatru i aktywnościach dramowych. Celem warsztatu będzie przekazanie uczestnikom wiedzy na temat warszawskich wątków powstania listopadowego i samej „Warszawianki” Wyspiańskiego i jej recepcji. Utwór „Warszawianka” i jego inscenizacja będą punktem wyjścia do rozważań na tematy dotyczące przetwarzania, reaktywowania, przepisywane na nowo warszawskiej historii i szukania w niej wątków znaczących dla jej dzisiejszej tożsamości i
manifestacji bliskiego każdemu pokoleniu dążenia do wolności.
Założeniem warsztatu jest wykorzystanie metod aktywizujących do tworzenia na bazie wątków z utworu własnych wypowiedzi twórczych i uruchomienie osobistego stosunku do odległych już historycznie wydarzeń a przy okazji przekazanie wiedzy historycznej i teatrologicznej, w tym przygotowanie widzów do odbioru spektaklu opartego na środkach niewerbalnych. W wyniku warsztatów powstanie także instalacja, na którą będą się składać zdjęcia, kolaże, przedmioty, rzeźby, elementy plastyczne, ensamble oraz krótkie opisy jak te prace powstały i czym były inspirowane.
