Przejdź do głównej treści

Płonące laski 4 na Plenerze teatralnym w Zielonce

W sobotę 24 września 2022 o 19.00 zagramy Płonące laski 4 w Zielonce ( plener Ośrodka Kultury i Sportu Łukasińskiego 1/3 ). Od tego spektaklu zaczynaliśmy plenerowe pokazy w Zielonce w roku 2006 i z przerwami gramy do dzisiaj.

Mamy nadzieję, że z 4 płonącymi laskami będzie jak z winem🔥

A lato żegnamy tylko teatralnie😀

Zapraszamy !!!

Spektakl Płonące laski 4 sfinansowany z budżetu Miasta Zielonka w ramach zadania Działania na rzecz pielęgnowania kultury i tradycji – plener teatralny w Zielonce.

https://www.facebook.com/events/1787373118266854

Grochów Grochów Mutacja_22

Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Do Mutacji_22 zapraszamy obecną grupę Grochów Grochów, poprzednich uczestników spektakli, jak i zupełnie nowe osoby bez doświadczenia teatralnego.

Pierwsze spotkania odbędą się we wtorki: 23 sierpnia, 30 sierpnia i 6 września o godz. 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.


Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska
dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno-poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) .

Grochów Grochów

Lecz ten Grochów to także kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa.
W 2022 roku pragniemy powrócić do tej krainy w odniesieniu do wersji minionych spektakli, przerabiając je i modyfikując, uzyskamy nowe dzieło sprawdzając: co zmieniło się w życiu i teatrze dla uczestników spotkań, co wniosą nowi uczestnicy, co pozostało najbardziej żywe ze spuścizny Grochowa Grochowa ( sprowokowanie dyskursu i krytycznej, teatralnej analizy w duchu twórczego dialogu). Powtórzeniu przypiszemy właściwości metafizyczne, będzie to próba powtórzenia aktu stwarzania. Ślad, pozostawiony przez od-twórców będzie różnił kopie od pierwowzorów, gdyż doskonałe kopie w życiowej praktyce nie pojawiają się nigdy. Pierwowzory stracą pozycję dominującą, w rezultacie znacząc tyle samo, albo i mniej, co ich obecna realizacja, odbicie i cień. W pozornym akcie powtórnego stwarzania pojawi się możliwość dotknięcia przedmiotu powtórzenia i odkrycia tajemnicy kreacji w aspekcie indywidualnym.

W latach 2015-2018 i 2020-2021 uczestnikami zajęć byli amatorzy teatralni, zajmujący się na co dzień innymi profesjami ( średnia wieku grupy około 40 lat – uczyć się można przez całe życie i nawet to lubić ). Przy projektowaniu nowej działalności dużą rolę odegrałaby część dotychczasowych uczestników warsztatów, spojonych wspólnym doświadczeniem wyniesionym z tworzenia i prezentacji w minionych latach i ludzie nowi, którzy nie uczestniczyli w poprzednich
spektaklach lub dopiero dołączający do grupy. Profil grupy jest bardzo otwarty, osoby pojawiające się nawet w końcowym etapie cyklu warsztatowego znajdą swoje miejsce i zadanie na miarę swoich możliwości, dzięki stworzonym warunkom do uczestnictwa opartym na własnym wyborze, współpracy z innymi, kreowaniu swojej koncepcji, samodoskonaleniu i samorealizacji. Postawimy na przekraczanie personalnych ograniczeń i budowanie wspólnotowej przestrzeni opartej na ciele aktora ( traktowanego jako materia, obiekt, forma, bryła w ruchu ).
Fundamentem warsztatów jest teatr ruchu korzystający z doświadczeń pantomimy, tańca i działań plastycznych, stylu tańca butoh i elementów sztuki walki aikido.

Cykl 25 spotkań warsztatowych zwieńczy powstanie spektaklu Grochów Grochów Mutacja_22 ( dwie prezentacje ).
Warsztaty i przygotowania do spektaklu prowadzić będą Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz z Teatru Akt ( teatr ruchu i
pantomimy ), uzupełniani przez zaproszonych gości.
Wstęp wolny.
Kontakt: kontakt@teatrakt.pl

Grochów Grochów współfinansuje m. st Warszawa.

Grochów Grochów
Sted go
Pegaz dęba

Wianki nad Wisłą

25 czerwca celebrujemy NOC KUPAŁY podczas imprezy Wianki nad Wisłą w Warszawie!!! Widowisko zacznie się o 22.00 w Multimedialny Park Fontann w Warszawie.

Letnie przesilenie Słońca, czyli starosłowiańskie święto urodzaju, miłości i płodności powitamy dynamicznym tańcem życia i radości. W spektaklu stworzonym specjalnie na okazję świętojańskiej nocy pojawią się żywiołowe tańce kobiet i popisy mężczyzn, szybujące po niebie latawce, wiry wodne, żywe kwiaty, wielkie wianki, dużo ognia, światła i muzyki, a wszystko na tle tańczących razem z nami Fontann.

To będzie niezwykłe widowisko stworzone przez Agnieszka Musiałowicz, w którym poza Teatrem Akt wystąpią Szkoła Wachlarzy, Fundacja Sztuka Ciała, akrobaci Sky Squad oraz tancerze ognia z Warszawy. Impreza zostanie zorganizowana przez Stołeczna Estrada.

ZAPRASZAMY SERDECZNIE!!!

NOC KUPAŁY

Program wydarzenia nawiązywał będzie do święta ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości. Znajdzie się w nim koncert Tulipaństwa i spektakl plenerowy Teatru Akt „Ja gore” (jedyny pokaz w Warszawie w 2022 roku).

Program NOCY KUPAŁY będzie dedykowany różnorodnym grupom wiekowym, przypomni tradycję słowiańskiego święta związanego z letnim przesileniem słońca obchodzonego na Mazowszu w miesiącu czerwcu.

Interaktywność programu działań z kręgu teatru ulicznego wpłynie na aktywność społeczną i kulturalną mieszkańców dzielnicy Wawer i Warszawy.
Lokalizacja wydarzeń na obrzeżu miasta sprzyjać będzie decentralizacji życia kulturalnego stolicy ( większość wydarzeń odbywa się w ścisłym centrum ) i wzmocni udział lokalnych widzów z okolicy i z prawej strony Wisły.

Po raz pierwszy jako organizator pojawi się pobliski Teatr Akt, od 11 lat działający na Olszynce Grochowskiej.
Nie przypadkiem od wielu lat Teatr Akt animuje takie projekty, jak Sztuka Obrzeży, Cudne Manowce, Rezerwat Sztuki pokazujące, że wartościowe inicjatywy kulturalne mogą się pojawiać poza centrum metropolii.
Mieszkańcy Wawra znają Teatr Akt z kilkukrotnych podróży „Kolej na Wawer”, ” Letnisko z artystami” i ubiegłorocznego pokazu widowiska Poza czasem przy Kulturotece w Radości.

WSTĘP WOLNY

Program NOCY KUPAŁY 24 czerwca 2022

20.00 TULIPAŃSTWO koncert

21.00 JA GORE spektakl Teatru Akt

TULIPAŃSTWO
Muzyka tworząca niezwykły, baśniowy klimat, instrumentalne czary na smyczki, perkusjonalia i gitary. Instrumentalny minimalizm operuje tu feerią sobótkowych barw: glockepnspiel i gitara akustyczna przywodzą na myśl dobre wróżki, hand drum – błędne ognie, do tego jęk piły i skrzypce od wieków kojarzone są z biesami.
Pomimo wszystko całość brzmi czarująco, przyjemnie, kojąco.
A, że Noc Kupały to słowiańskie walentynki – w sam raz będzie muzyka stworzona przez małżeństwo, pełna żaru i tęsknoty.
Tulipaństwo tworzą Anna i Bartosz Ługowscy- mieszkańcy Radości, stypendyści m.st. Warszawy – Dzielnicy Wawer w latach 2018 i 2019.
https://www.facebook.com/Tulipanstwo/

TEATR AKT JA GORE
Święto ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości zainspiruje widowisko Teatru Akt.
Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony „rozpala” swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy.Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału.
Tytuł spektaklu zaczerpnięty z opowiadania Henryka Rzewuskiego ze słynną kwestią ducha dawnego właściciela zamku skierowaną do szlachcica Pogorzelskiego „Pan tu, panie Pogorzelski, dyrdymały opowiadasz – a ja gorę!”
Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy.
Reżyseria, choreografia – kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Maciej Czarski, Bartłomiej Kuźma, Maciej Musiałowicz.
Czas trwania – 55 minut
https://teatrakt.pl/spektakle/ja-gore/

Plac przed Kulturoteką w Radości, ul. Powojowa 2

Noc Kupały współfinansuje m. st Warszawa Dzielnica Wawer.
Organizator: Teatr Akt www.teatrakt.pl
Partnerzy: Wawerskie Centrum Kultury Filia Radość, Biblioteka Publiczna w Radości
Grafika: Anna Oklesińska

„Poza czasem” na Festiwalu WIGRASZEK w Suwałkach

Nietypowo, bo we wtorek, 14 czerwca o 21:00 zagramy na XX Festiwalu Teatralnym WIGRASZEK w Suwałkach. Spektakl „Poza czasem” będzie można zobaczyć na placu przed Suwalskim Ośrodkiem Kultury. Zapraszamy na to niecodzienne, steampunkowe widowisko! Wstęp oczywiście wolny!

Teatr Pod Blachą: „Poza czasem”

Przed nami kolejna już edycja Teatru Pod Blachą! Zapraszamy wszystkich miłośników teatru, cyrku, muzyki alternatywnej by spędzić ten wieczór z nami! 😁

👉 W tym roku, w sobotę 18 czerwca o godzinie 21:00 Teatr AKT pojawi się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą ze spektaklem „POZA CZASEM” 🕰

👉To kultowe już przedstawienie to ekspresyjne, plenerowe widowisko z elementami nowego cyrku, tańca, pantomimy, które w połączeniu z elektroniczną muzyką graną na żywo tworzy niezapomnianą opowieść utrzymaną w malowniczej stylistyce steampunk. Ruszające się zegary, latające walizki i zagubieni w czasie podróżnicy porwą Was w szaloną podróż wgłąb własnej wyobraźni. To będzie uczta dla oka, ale też dla ucha, bo muzyka w wykonaniu Dominika Strycharskiego to przy okazji prawdziwy koncert współczesnej muzyki alternatywnej 🎵🎵🎵

🔸️„POZA CZASEM” – spektakl plenerowy🔸️

18 czerwca 2022 – godzina 21.00
Dziedziniec Pałacu Pod Blachą, Pl. Zamkowy 2

‼️WSTĘP WOLNY‼️

Projekt finansuje Dzielnica Śródmieście m.st. Warszawy

🔸️PS. Spektakl jest bez słów, na świeżym powietrzu i mimo wieczornej pory nadaje się zarówno dla dorosłych jak i dzieci 😉🔸️

„Fantomy” na Festiwalu WALIZKA w Łomży

W niedzielę 12 czerwca wystąpimy na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Łomży. „Fantomy”, spektakl inspirowany powieścią S.Lema „Solaris”, zagramy na zakończenie festiwalu o godzinie 21:00 przy Muszli Koncertowej. To prawdopodobnie jedyna okazja zobaczenia tego spektaklu w bieżącym sezonie teatralnym. Zapraszamy tymbardziej serdecznie!

Weekend w kolorze BLUE!!!

Najbliższy weekend 3-5 czerwca upłynie nam pod znakiem wody! Po raz pierwszy w tym sezonie ruszamy w trasę, żeby zagrać spektakl „In blue”. W piątek 3 czerwca zagramy w Oleśnicy, natomiast w niedzielę 5 czerwca w Pacanowie. W sobotę natomiast pojawimy się ponownie w Warszawie na Paradzie Syrenki. Nasz orszak morskich stworzeń, syren i wodorostów spotkacie na Krakowskim Przedmieściu. Start spod Pomnika Kopernika ok.15.30. Zapraszamy!

Majówka teatralna

Majówka teatralna to plenerowe wydarzenie kulturalne, które odbywa się cyklicznie na terenie Dzielnicy Praga-Południe od 2013 roku. W programie edycji 2022 znajdą wydarzenia z kręgu teatru ulicznego i plenerowego.
Zaprezentuje się Teatr Akt z akcją Podróżnicy i spektaklem plenerowym Poza czasem.
Ideą całego wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru ulicznego mieszkańcom Grochowa, Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt i zaprzyjaźnionych artystów w nowej lokalizacji i popularyzacja twórczości kwitnącej na grochowskiej Koziej Górce.
Działania w plenerze zgodnie z zasadą teatru ulicznego- egalitarnością – skierowane będą do dzieci, młodzieży i dorosłych.
Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla osób mających utrudniony dostęp do kultury / działania w plenerze wstęp wolny /.
Majówka teatralna 2022 wydarzy się w Parku Polińskiego i w Teatrze Akt. Spektakl na Dziedzińcu Teatru Akt będzie jedynym pokazem plenerowym w 2022.Majówkę teatralną współfinansuje m.st Warszawa Dzielnica Praga-Południe.
Organizator: Teatr Akt

Wstęp wolny
Zajrzyj do nas koniecznie!

Program Majówki teatralnej:

20 maja ( piątek ) godz. 18.00 akcja Podróżnicy Park Polińskiego
21 maja ( sobota ) godz. 20.30 spektakl plenerowy Poza czasem Dziedziniec Teatru Akt przy Łaziebnej 9


PODRÓŻNICY
Spektakl stanowi połączenie happeningu, teatru wizualnego, pantomimy i tańca, ponadto wykorzystuje specyficzne walory przestrzeni, w której się odbywa.
To propozycja wyruszenia razem z aktorami w symboliczną podróż. Tego typu zjawisko teatralne jest niezwykle popularne w Europie jako „walking act”. Zachęca do włączenia się w akt twórczy przypadkowych widzów, zaskakuje, prowokuje do wspólnych działań inspirowanych przez aktorów. Nie cel lecz droga jest istotą podróży, choć właściwy kierunek i szlachetny cel mogą być wartością dodaną. Kiedy wyrusza się w drogę, nic nie pozostaje już takie samo. Spotkanie z drugim człowiekiem oraz doświadczenie przemijania stwarzają szansę zatrzymania i dostrzeżenia każdego, najistotniejszego momentu naszego życia.„Gdybym tylko mógł cofnąć czas i jeszcze raz poczuć, jak obejmują mnie ramiona rzeczywistości” Jim Morrison.Czas trwania – 60 minut
Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

POZA CZASEM
To metafora podróży w czasie i przestrzeni, która prowadzi w nieznane, w głąb własnej wyobraźni. Podejmujemy ją nieświadomie każdego dnia, poszukując wartości i dociekając sensu istnienia. Podróżując doświadczamy, poznajemy, pokonujemy słabości, a potem nigdy nie pozostajemy już tacy sami. Zderzają się tu nowe doświadczenia z refleksją nad przemijaniem. Wędrówka poza czasem to chwila, w której możemy się zatrzymać i dostrzec drugiego człowieka obok nas.Istotą podróży jest droga, a nie dotarcie do celu.Fantazyjna opowieść utrzymana jest w malowniczej stylistyce steampunk, łączącej styl retro z fantastyką naukową. Teatr ruchu, pantomima, taniec i elementy nowego cyrku w połączeniu z muzyką graną na żywo składają się na ekspresyjne widowisko.

Reżyseria – Agnieszka Musiałowicz i zespół
Scenografia – Tomasz Musiałowicz, Hektor Werios
Muzyka grana na żywo – Dominik StrycharskI
Reżyseria świateł – Adam Sztorc
Występują – Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Maciej Czarski, Antoni Borodziuk, Marek Kowalski, Maciej Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński

….to spektakl dobry dla wszystkich spragnionych wrażeń i refleksji nad tempem własnego życia, czy realizacji własnych marzeń . Teatr ruchu może powiedzieć niekiedy więcej niż mówią słowa, więc każdy zapewne po spektaklu pokusi się o własną fantastyczną interpretacje do czego skłania bogactwo używanych przez aktorów środków wyrazu i inspirujący scenariusz.…Aktorzy w swoim nowym pokazie w pomysłowy i lekki sposób ukazują wszystkie aspekty czasu. Wskazują też drogę ucieczki od szarej i często monotonnej rzeczywistości. Ucieczki do niczym nieskrępowanego świata fantazji.„

…dopracowany w każdym calu, na uznanie zasługuje pod każdym względem kostiumowym i aktorskim, a szczególnie muzycznym.…

to niezwykłe uliczne przedstawienie posiadające wszystkie walory, o jakich w teatrze granym w przestrzeni miejskiej można tylko zamarzyć…

Całość widowiska jest bezbłędnie przemyślana. Prosta, lecz zarazem idealna dekoracja nie rozprasza widza i pozwala w pełni docenić grę i kunszt aktorów. Uwagę przykuwają też dobrane po mistrzowsku rekwizyty, porażające swoją prostotą, są one zarazem wyszukane.…

Muzykę zostawiam na koniec. Jest tworzona na żywo podczas trwania spektaklu. Pomysł genialny. Dzięki temu całe przedstawienie ma swój niepowtarzalny i nietuzinkowy urok. Można mieć nawet wrażenie, że jest się na dobrym koncercie muzyki alternatywnej ”

Zdjęcia z Majówki teatralnej autorstwa Mirka Barbachowskiego.

Grochów Grochów Pegaz dęba

Grochów Grochów Pegaz dęba fot. Sylwia Zawadzka

Dwie kolejne prezentacje spektaklu opartego na panopticum poetyckim Pegaz dęba w wykonaniu Grochowa Grochowa po premierze w dniu 27 listopada 2021.

Odbędą się w dniach 9 i 10 maja o godz. 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.

Grochów Grochów to grupa teatralna, która powstała w 2015 roku podczas warsztatów prowadzonych w Teatrze Akt. W dorobku pięć spektakli scenicznych prezentowanych głównie przy ulicy Łaziebnej 9

Rękopis książki Pegaz dęba Julian Tuwima przeleżał sześć wojennych lat w wypchanej papierami walizce. Poprzez całkowitą absurdalność i nieprzydatność poznawanie Pegaza dęba jest piękne i urzekające; Julian Tuwim zbiera i kumuluje wszystkie dziwaczne pomysły dotyczące słowa.

Dostępujemy wiedzy mistycznej i tajemnej: język pierwotny człowieka uważał Tuwim za najbliższy poetyckiego, więc poszukiwanie źródeł słowa było próbą dotarcia do słowa żywego.

To bunt przeciw logice, kpina ze zdrowego rozsądku wynikająca z odwiecznego pragnienia odkształcania rzeczywistości: „żeby było inaczej, wbrew”, z buntu przeciw martwym formom, współczesnym układom życia zbiorowego, zuniformizowanemu społeczeństwu.

Grochów Grochów próbuje trawestować Pegaza dęba na język ruchu połączony z dźwiękiem i słowem. Wykonawcy czerpią z tego ogromnego panoptikum inspirujące wątki na styku różnych dziedzin sztuki. Poprzez poszukiwania docierają do nowych znaczeń, do nowych tajemniczych treści, do zagubionych sensów. Kształtują swój świat z wyobraźni, pozostający w opozycji do zdrowego rozsądku.

Grochów Grochów nie uznaje istniejącego stanu rzeczy, zastanej rzeczywistości.

A Pegaz jak to Pegaz: jest zwierzęciem niesfornym i często bryka.

Dokąd zabiorze nas natchnienie, skoro kopyta wierzgają, a skrzydła unoszą w górę ?

Do gwiazd jest bliżej niż krok!

Występują: Aleksandra Dymowska, Anna Dymowska, Anna Golińska, Mirella Kurkowska, Anna Ługowska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Mariusz, Kaleta, Marek Kowalski

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Pegazopis: Marek Kowalski

Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Wstęp wolny, mile widziana donacja na siano dla Pegaza.

http://teatrakt.pl/edukacja/

https://www.facebook.com/teatr.grochow.grochow

http://nakoziejgorce.manifo.com/grochow-grochow

Spektakl Pegaz dęba realizowany w ramach projektu Grochów Grochów współfinansowanego przez m.st Warszawę.

„Podróżnicy” podczas Pikniku Europejskiego w Warszawie

„Podróżnicy” pojawią się w Warszawie po raz kolejny! Tym razem podczas Pikniku Europejskiego, który odbędzie się 1 maja (w niedzielę) w Multimedialnym Parku Fontann w Warszawie. Wspólnie wyruszymy w symboliczną podróż po Europie, by tym samym uczcić 18-lecie wstąpienia Polski do Unii Europejskiej. Startujemy o godzinie 16:30, ale impreza Stołecznej Estrady potrwa do godzin wieczornych, więc jeśli spędzacie majówkę w mieście, to fantastyczna okazja by się spotkać. Zapraszamy!

Dzień Ziemi w Metrze Warszawskim

Już w piątek 22 kwietnia z okazji obchodów Dnia Ziemi nasi steampunkowi podróżnicy wyruszą w prawdziwą podróż Metrem Warszawskim. Będzie można spotkać ich na stacjach i w pociągach metra Linii M2. Planowany start ok. godziny 17:00 ze stacji Dworzec Wileński.

Zapraszamy!!!

Butohpolis. IV Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh

W dniach 22-24.04.2022 odbędzie się BUTOHPOLIS. IV MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL SZTUKI BUTOH

PROGRAM

22.04.2022 (piątek)
– Butoh Flash Mob „Goście”, przestrzeń publiczna w Warszawie
– Compañía Ruta De La Memoria „Xibalbá” ONLINE na platformie www.vod.warszawa.pl godz. 19.00

23.04.2022 (sobota) godz. 19.00 Teatr Akt ul. Łaziebna 9
– Bêka & Lemoine „ButoHouse”, film
– Marek Kowalski & Robert Jędrzejewski „Przyjdę jutro, choć nie znam godziny”
– Tebby W.T. Ramasike „W cieniach mroku: powstanie ducha”

24.04.2022 (niedziela), godz. 19.00 Teatr Akt ul Łaziebna 9 Warszawa
DLA WIDZÓW 18+

– Sylwia Hanff/LimenButoh „Święta wiosna”
– Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz

WSZYSTKIE WYDARZENIA SĄ BEZPŁATNE

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa

DYRETORKA ARTYSTYCZNA: Sylwia Hanff
ORGANIZATOR: Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”
WSPÓŁORGANIZATOR: Limen Butoh
PARTNER: Teatr Akt
PATRONI MEDIALNI:
Portal taniecpolska.pl
Centrum Teatru i Tańca w Warszawie
Fundacja Performa

Butohpolis odbywa się w ramach akcji tańczMY odbywającej się z okazji Międzynarodowy Dnia Tańca, której organizatorem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
#tanczMY#tańczMY @NIMITpol

IV edycja Butohpolis odbywa się w czasie szczególnym dla Europy i świata. Butoh jest sztuką, która nie boi się dotykać trudnych tematów i mrocznej strony rzeczywistości. Dlatego tegoroczną akcję Butoh Flash Mob w przestrzeni publicznej dedykujemy ofiarom wojen – ludziom, którzy zginęli oraz tym, którzy zostali zmuszeni do opuszczenia swoich domów. Ludziom pełnym obaw i jednocześnie nadziei, szukającym schronienia Gościom z różnych stron świata.
Program Festiwalu co roku prezentuje nowe butoh z kolejnych kręgów kulturowych. W tym roku będzie to Afro-butoh – Tebby W.T. Ramasike z RPA oraz butoh z Ameryki Południowej – Campania Ruta de la Memoria z Chile (ten spektakl zaprezentowany zostanie online).
W programie znalazł się również niezwykły film „ButoHouse” autorstwa wybitnego i uznanego duetu twórców Beka & Lemoine. To znakomity przykład sztuki butoh wykraczającej poza taniec.
W ramach prezentacji pokrewnych do butoh nowych sztuk performatywnych, naszym gościem będzie wyjątkowy artysta performer, uosobienie wolności twórczej, przekraczający wszelkie bariery Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz. Jak co roku odbędą się premiery polskich artystów: solowego eko-performansu Marka Kowalskiego oraz spektaklu „Święta wiosna” LimenButoh.
Witam w Butohpolis – mieście Butoh!
Sylwia Hanff, Dyr. Artystyczna


COMPAÑÍA RUTA DE LA MEMORIA
„XIBALBÁ”
Reżyseria: Natalia Cuellar
Wykonanie: Natalia Cuellar, Raimundo Estay
Reżyseria świateł: Raimundo EstayDruga inscenizacja zespołu inspirowana ofiarą, którą Majowie złożyli na cześć Boga podziemi. XIBÁLBÁ to zmysłowa podróż do wnętrza każdego z nas, ponadczasowy i magiczny moment, który przenosi widza w nieznane, mało zbadane miejsce. Na scenie widzimy złożoną w ofierze dziewczynę i kapłana, który towarzyszy jej w drodze do boga. Będzie rozdarta między zaszczytem bycia wybranym a wyrzeczeniem się ziemskiego życia.Teatr Ruta de la Memoria, prowadzony przez Natalię Cuéllar, to zespół z Santiago w Chile, który łączy teatr, butoh i taniec. Natalia Cuéllar, aktorka i choreografka, rozwija swoją karierę artystyczną w Butoh, posługując się językiem badającym dyskurs polityczny, tworząc swoją własną poetykę i estetykę. Natalia Cuéllar, aktorka i tancerka, studiowała teatr w Chile i oraz w Europie, w linii Grotowskiego. Następnie zwróciła się ku Butoh, ucząc się u różnych mistrzów, takich jak Makiko Tominaga i Minako Seki. W 2008 roku założyła zespół Ruta de la Memoria w Santiago w Chile, zajmujący się problematyką płci, praw człowieka i pamięci. Prace Cuéllara zyskały uznanie krytyków w Chile i są określane jako „niesamowie” (Fabian Escalona), „imponujące” (Marietta Santi), „intensywne i szokujące” (Pedro Labra Herrera – El Mercurio) i „mrożące krew w żyłach” (Leopoldo Pulgar Ibarra). ). Natalia Cuéllar od 2014 roku kieruje i organizuje znany Międzynarodowy Festiwal Butoh w Chile (FIBUTOH) http://www.teatrorutadelamemoria.cl

TEBBY W.T. RAMASIKE
„W CIENIACH MROKU: POWSTANIE DUCHA”
Koncepcja, choreografia i wykonanie: Tebby W.T. RAMASIKE
Muzyka: Black Sun Productions, Lena Circus z Hiroko Komiya, Hiroko Komiya & Atsushi Takenouchi
Produkcja: TeBogO Dance – TBOChwile ciszy ujawniają sekretną drogę do autodestrukcji, w sensie emocjonalnym ciało rozpada się i chowa w cieniach nieznanego. „Obudź się – upadamy! …. Obudź się – możemy przetrwać! To tylko głos, który wzywa do transformacji umysłu, ponieważ ciało dąży do osiągnięcia własnego centrum”.
Praca ta jest szóstą częścią multidyscyplinarnego projektu zatytułowanego „WALKING THROUGH: Podróż… Pamięć… Wspomnienie… Spotkanie” tworzonego we współpracy z innymi artystami.Tebby W.T. RAMASIKE, choreograf z RPA, tancerz i performer, pedagog i badacz tańca, praktyk Butoh, aktor i działacz kultury, przybył do Europy w 1995 roku, wcześniej pracował z różnymi zespołami teatralnymi i tanecznymi w RPA i za granicą. Wiele podróżował prowadząc badania i współpracując z uznanymi na całym świecie choreografami i nauczycielami. Zdobył wiele nominacji i prestiżowych nagród w konkursach choreograficznych i tanecznych. W 1999 roku założył Zespół Tańca TeBogO (TBO), przemianowany na TeBogO Dance – TBO, który od swojego powstania występuje i prowadzi warsztaty w Europie i poza jej granicami. Absolwent studiów magisterskich z zakresu choreografii Dance Unlimited Program ArtEZ University of Arts w Arnhem w Holandii, pierwszy laureat międzynarodowego stypendium choreograficznego Michel Tesson Performing Arts Trust, a następnie Fundacji Sztuki Twórczej. Był członkiem-założycielem Artists Against Apartheid (1985), został członkiem World Dance Alliance Europe (WDA, 2002), a obecnie jest członkiem Międzynarodowej Rady Tańca (CID) – UNESCO, Kunstenbond i Dansondernemers Nederland. W 2007 r. został zaproszony na Uniwersytet w Bayreuth (Niemcy) na sympozjum „Shifting Centers – artystyczne pozycje i najnowsza dynamika w sztuce współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem tańca, performansu i muzyki w Afryce.”, gdzie zaprezentował swój projekt badawczy „Ciało duchowe jako narzędzie komunikacji w społeczeństwie globalnym”. Tebby ma bogaty dorobek choreograficzny i kontynuuje badania nad swoją koncepcją Afro-Butoh. Obecnie – we współpracy z innymi artystami – pracuje nad długoterminowym i interdyscyplinarnym projektem pod tytułem: „PRZECHODZENIE: Podróż… Pamięć… Wspomnienie…Spotkanie”. www.tbodance.info

BEKA & LEMOINE „BUTOHOUSE”Gdzieś w gigantycznym ludzkim mrowisku Tokio mężczyzna opiera się piekielnej maszynerii wielkiej metropoli. Sam przez 15 lat budował ten opór w formie domu.
Powłoka budynku? Katedra? Szaleństwo? Twórczość Keisuke Oka wymyka się prostej definicji. Powinniśmy raczej mówić o świecie, małym wszechświecie zbudowanym i pomyślanym w rzadko spotykanej wolności. Wyszkolony w tańcu butoh, awangardowym ruchu choreograficznym zrodzonym w Japonii w latach 60., Oka sprawia, że architektura staje się działaniem. Powstająca dzień po dniu w trybie improwizacji przestrzeń, która powoli się wyłania, jest formą medytacji w ruchu. Kompletne dzieło sztuki, budynek Arimaston jest odciskiem w betonie życia człowieka. Ten film opowiada o tej przygodzie w bardzo szczególnym momencie jej historii. W związku z nowymi przepisami urbanistycznymi budynek Arimaston jest zagrożony rozebraniem przez miasto Tokio w związku z jego umiejscowieniem zbyt blisko ulicy i sąsiednich budynków. Jedyne rozwiązanie to cofnięcie go o 10 metrów. W oczekiwaniu na wynik obecnego procesu budowa musiała zostać zatrzymana.
Podobnie jak budynek Arimaston, ten film jest improwizacją. Beka & Lemoine spotkali Keisuke Okę przypadkiem. Tego dnia on zdecydował się zbudować, przed całkowitym zatrzymaniem projektu, ostatnie 3 stopnie klatki schodowej prowadzącej na najwyższe piętro.
ButoHouse to film o betonie, iluminacji, wytrwałości i nadziei.Bêka & Lemoine
„Ila Bêka i Louise Lemoine to dwoje z najbardziej czołowych artystów architektury. Ich filmy skupiają się na relacji ludzi i przestrzeni, podkreślając obecność codziennego życia i należą do najbardziej kultowych projektów architektonicznych ostatnich dziesięcioleci.” Barbican Center
„Ila Bêka i Louise Lemoine tworzą prace na skrzyżowaniu kina, architektury i urbanistyki, kwestionując sposoby w jakie zamieszkujemy świat, a ich prace przenika poetyckość podszyta surrealizmem i uszczypliwym humorem”. – Le MondeBêka &Lemoine od prawie 20 lat wyróżniają się na międzynarodowej scenie architektury dzięki pracy filmowej znanej z innowacyjnego charakteru oraz subtelnego i nieco uszczypliwego humoru, który przełamuje tradycyjną reprezentację współczesnej architektury, stawiając na pierwszym miejscu jej zastosowanie i ludzi. Tworzą projekt, który przekracza granice gatunków, stawiając się na obrzeżach sztuki dokumentalnej i wideo, w wyjątkowym i mocno indywidualnym stylu. Dzięki autentycznemu artystycznemu spojrzeniu na architekturę, Bêka & Lemoine otwierają nowe horyzonty na relacje między architekturą a kinem. Przedstawiane przez The New-York Times jako „postaci kultowe w europejskim świecie architektury”, prace Bêki & Lemoine zostały powszechnie uznane za „nową formę krytyki (criticism)” (Mark), która „głęboko zmieniła sposób patrzenia na architekturę” ( Domus). Wybrany przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (the Met) jako jeden z „Najbardziej ekscytujących i przełomowych projektów critical design roku 2016”, wybrany „Game Changers 2015” przez magazyn Metropolis, wybrany jako jedna ze „100 najbardziej utalentowanych osobowości 2017 roku” przez Icon Design. Wszystkie dzieła Bêka & Lemoine zostały zakupione w 2016 przez Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku do stałej kolekcji. Ich najnowsza seria „Homo Urbanus: A City-Matographic Odyssey” przedstawia wstrząsającą podróż po wielu miastach na świecie. Intuicyjny i żartobliwy styl Bêka & Lemoine sprawia, że wraz z nimi obserwujemy ludzi zastanawiając się, jak nasze miasta kształtują nasze zachowanie jako ludzi, ale ich twórczość przede wszystkim mówi o ludzkim zachowaniu w jego najbardziej uniwersalnej formie. www.becalemoine.com

KRZYSZTOF LEON DZIEMASZKIEWICZ ur. 1963 w Lipianach/Polska performer, artysta sztuk wizualnych, autor obiektów i obrazów wykonanych autorską techniką « tapingu» , podstawą której jest taśma i materiały pochodzenia wtórnego. Od lat tworzy i mieszka w Berlinie. Transgeniczna, transseksualna sztuka Dziemaszkiewicza ma na celu łączenie przeciwieństw, stawianie pytań o granice pomiędzy zwierzęcością, a człowieczeństwem. Jego teatr sięga do przeczuć, instynktów, emocji. Nadrzędną zasadą jest szczerość. Często używana nagość jest manifestacją radości, naturalności, spontaniczności. Bezkompromisowość wobec ograniczeń społecznych tworzy jedyny, niepowtarzalny język jego wypowiedzi artystycznej. Twórca jest tym, kim sam chce siebie stworzyć, w imię wolności każdej jednostki ludzkiej.
https://www.facebook.com/KrzysztofLeonDziemaszkiewiczKLD

MAREK KOWALSKI & ROBERT JĘDRZEJEWSKI
„PRZYJDĘ JUTRO, CHOĆ NIE ZNAM GODZINY”

Działanie w kontakcie ze środowiskiem zewnętrznym, będące próbą niewypełniania sobą przestrzeni sadu, w którym się odbędzie. Otwarte na przenikanie do ukrytej strony rzeczywistości, łączenia tego, co zmysłowe, dotykalne i tego, co duchowe. Świat zewnętrzny jest równoprawnym i jakościowo podobnym partnerem podmiotu działającego. Poszukiwanie aktu komunikacyjnego ucieleśnionego człowieka i ukonkretniającej się w ramach tego aktu Natury. Jak być przenikaniem i w tym przenikaniu być otwartym na różne wiry i cyrkulacje? Jak uniknąć postrzegania zjawisk tylko z własnej perspektywy? Mówię do drzewa, ale czy drzewo mówi do mnie?
Tak więc zatańczmy ze wzrokiem, słuchem, dotykiem, smakiem i powonieniem – przyjdę jutro, choć nie znam godziny.Przyjdę jutro, choć nie znam godziny…
Nie znam głosu, co będzie mym głosem,
Przyjdę jutro, choć nie znam godziny…
Nie znam twarzy, co będzie mą twarzą,
Przyjdę jutro, choć nie znam godziny…
Poznasz mnie niezłomnie,
Przyjdę jutro, choć nie znam godziny…
( trawestacja wiersza Przyjdę jutro, choć nie znam godziny z debiutanckiego tomiku wierszy Bolesława Leśmiana Sad rozstajny z 1912 roku, który doprowadził do tego performansu )Duo artystyczne w składzie Marek Kowalski (ruchy) i Robert Jędrzejewski (dźwięki) współpracują ze sobą w ramach spektakli Teatru Akt, Grochowa Grochowa, Ananke, performansu Grochowiak, akcji Nocny lot prezentowanej podczas drugiej edycji Butohpolis 2020.
Marek Kowalski – aktor teatru fizycznego, współtwórca Teatru Akt. Uczestniczył w wielu treningach różnych technik pracy z ciałem. Od lat 90-tych wystąpił w kilkudziesięciu spektaklach teatru ruchu i teatru plenerowego. Tańczy butoh, tworzy działania własne i gościnnie z Teatrem Limen Butoh. Animator wydarzeń artystycznych w Warszawie, na Mazowszu i w Polsce.
Robert Jędrzejewski – zajmuje się działaniami spontanicznymi w interakcji z technologią multimedialną. Kreatywny improwizator, wiolonczelista, kompozytor, a także doktor sztuk muzycznych. Inicjator konferencji NOWY SENS MUZYKI. Ma na koncie liczne prezentacje i kooperacje artystyczne w kraju, a także w Europie, USA, Kanadzie i Singapurze.

LIMEN BUTOH/SYLWIA HANFF
„ŚWIĘTA WIOSNA”
Koncepcja, reżyseria, design, butoh: Sylwia Hanff
Muzyka: India Czajkowska (z wykorzystaniem motywów „Święta wiosny” I. Strawińskiego)”Święto wiosny” Strawińskiego/Roericha nie jest dla mnie pozostałością „kultury naiwnej”, ale śladem Tajemnicy splatania się życia, śmierci, seksualności, kultu zmarłych i odradzania się świata. Tajemnicy misteriów niedostępnej dla współczesnej kultury Zachodu. To, że powstają kolejne realizacje „Święta wiosny” świadczy moim zdaniem o pragnieniu odzyskania tego umykającego doświadczenia i znaczenia rytuału ofiarniczego (również w jego symbolicznej formie) jako podtrzymującego istnienie świata. „Wybrana” nie jest dla mnie figurą „kozła ofiarnego” w żadnym sensie, a jej taniec interesuje mnie jako obrzęd inicjacyjny widziany w perspektywie nowoczesnej duchowości feministycznej. To doświadczenie przekroczenia Otchłani, namiętnego zjednoczenia z egzystencją, w którym ekstaza miłości miesza się z ekstazą śmierci. SYLWIA HANFF – magister filozofii UW, teoretyczka sztuk performatywnych (zajmuje się Antropologią Teatru i filozofią sztuk performatywnych), pionierka i najbardziej rozpoznawalna polska performerka butoh (butoh uczyła się u największych mistrzów; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się na wielu międzynarodowych warsztatach tańca w Polsce, Wielkiej Brytanii, Niemczech), reżyserka, choreografka, instruktorka improwizacji tańca i symboliki ciała (dyplom Institut fur Tanz und Bewegungsdynamik), nauczycielka jogi (certyfikat KRI/USA), menadżerka kultury (dyplom Studium Menadżerów Kultury UAM), kuratorka projektów artystycznych oraz z zakresu edukacji artystycznej i kulturalnej, a także projektów społeczno-kulturalnych. Od 20 lat prowadzi współpracę międzynarodową, organizuje wydarzenia artystyczne, a także zaprasza zagranicznych artystów do udziału w swoich projektach. Stworzyła Butohpolis. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Butoh, którego jest Dyrektorką Artystyczna. Na scenie od 25 lat, do tej pory wystąpiła w ponad 40 spektaklach teatrów instytucjonalnych i niezależnych. Od 2002 r. prowadzi Teatr Limen Butoh, w którym stworzyła 25 autorskich spektakli solowych i zespołowych oraz wiele etiud i improwizacji. Do tej pory wystąpiła w bardzo wielu ośrodkach w Polsce i na świecie (USA, Japonia, Francja, Włochy, Holandia, Łotwa). Była aktorką zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy/ Teatr Żydowski w Warszawie, 10 lat współpracowała z Teatrem Narodowym i Operą Narodową. Od 20 lat prowadzi warsztaty pracy z ciałem i ruchem, w tym długoterminowe projekty edukacyjne (mazowiecka nagroda Impuls Kultury’2021 za projekt „Nie wiem kim był Grotowski. Laboratorium kultury czynnej”). Została opisana w książce J. Majewskiej „The Body Revolving Stage. New Dance in New Poland” ( Instytut Teatralny, 2011) oraz w książce „Obecni ciałem. Warsztat polskichtancerzy” Magdaleny Zamorskiej (wydanej w jęz. angielskim pt. Intense Bodily Presence: Practices of Polish Butō przez Peter Lang GmbH, wrzesień 2018). Od wielu lat współpracuje z niezależnymi ośrodkami oraz instytucjami kultury w Warszawie (Instytut Teatralny, Mazowiecki Instytut Kultury, Centrum „Łowicka”, CPK Praga Południe, Służewski Dom Kultury) realizując w nich projekty swojego pomysłu. www.limenbutoh.net
FB https://www.facebook.com/limenbutoh


//ENGLISH//


BUTOHPOLIS. 4. INTERNATIONAL BUTOH ART FESTIVAL
22-24.04.2022, WARSAW/POLAND The fourth edition of Butohpolis takes place at a special time for Europe and the world. Butoh is an art that is not afraid to touch upon difficult topics and the dark side of reality. That is why this year’s Butoh Flash Mob action in public space is dedicated to victims of wars – people who died and those who were forced to leave their homes. People full of fear and hope at the same time, seeking shelter Guests from all over the world.
Every year, the festival program presents new butoh from different cultural circles. This year it will be afro-butoh – Tebby W.T. Ramasike from South Africa and butoh from South America – Campania Ruta de la Memoria from Chile (this performance will be presented online). The program also includes the extraordinary film „ButoHouse” by the outstanding and recognized duo of Beka & Lemoine filmmakers. It is an excellent example of butoh art that goes beyond dance.
As part of the presentation of new performing arts related to butoh, our guest will be an extraordinary, extreme artist performer, the embodiment of creative freedom, crossing all barriers Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz.
As every year, there will be premieres of Polish butoh art: a solo eco-performance by Marek Kowalski and the play „The Rite of Spring” by LimenButoh.
Welcome to Butohpolis – the City of Butoh!
Sylwia Hanff, Artstic Director PROGRAM 22.04.2022 (piątek)
– Butoh Flash Mob „Guests”, public space in Warsaw
– Compañía Ruta De La Memoria „Xibalbá” 7PM ONLINE on platform www.vod.warszawa.pl (details soon) 23.04.2022 (Saturday) 7PM,
Teatr Akt, ul. Łaziebna 9
– Bêka & Lemoine „ButoHouse”, film
– Marek Kowalski & Robert Jędrzejewski „I will come tomorrow, but I don’t know the hour”
– Tebby W.T. Ramasike „The Shadows of Darkness: Spirit Rising”24.04.2022 (Sunday), 7PM,
FOR ADULT VIEWERS
Teatr Akt, ul Łaziebna 9, Warsaw
– Sylwia Hanff/LimenButoh „The Rite of Spring”
– Krzysztof Leon DziemaszkiewiczFREE ADMISSIONProject co-financed by The City of WarsawARTISTIC DIRECTOR: Sylwia Hanff
ORGANIZER: Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”
CO-ORGANIZER: Limen ButohPARTNER: Teatr Akt
MEDIA PATRONS:
Portal taniecpolska.pl
Centrum Teatru i Tańca w Warszawie
Fundacja Performa

COMPAÑÍA RUTA DE LA MEMORIA
„XIBALBÁ”
Direction: Natalia Cuellar
Performers: Natalia Cuellar, Raimundo Estay
Lighting design : Raimundo EstaySecond staging of the company inspired by the sacrifice that the Mayans made in honor of the God of the underworld. XIBÁLBÁ is a sensory journey into each one’s interior, a timeless and magical moment that takes the viewer to an unknown, little explored place.
On stage we see a maiden given in sacrifice and a priest who accompanies her on her way to the god. She will be torn between the honor of being the chosen one and her renunciation of earthly life.Ruta de la Memoria, directed by Natalia Cuéllar, is a company from Santiago, Chile that mixes theater, butoh, and dance. Natalia Cuéllar, actress and choreographer, develops her artistic career in Butoh, with a language that investigates political discourse, to create her poetics and aesthetics. Natalia Cuéllar, Actress and dancer, studied theater in Chile, and continued her artistic training in Europe, following the lineage of Grotowski. Later, she moved on to Butoh, studying with different masters such as butoh dancers Makiko Tominaga and Minako Seki. In 2008, she founded the Ruta de la Memoria Company in Santiago, Chile, a company that focuses on the issues of gender, human rights, and memory. Cuéllar’s works have been critically acclaimed in Chile and dubbed “amazing” (Fabian Escalona), “impressive” (Marietta Santi ), “intense and shocking” (Pedro Labra Herrera – El Mercurio), and “spine-chilling” (Leopoldo Pulgar Ibarra). Since 2014, she has directed and organized the celebrated International Butoh Festival in Chile (FIBUTOH) http://www.teatrorutadelamemoria.cl

-TEBBY W.T. RAMASIKE
THE SHADOWS OF DARKNESS: SPIRIT RISING
Concept, Choreography & Performance: Tebby W.T. RAMASIKE
Music: Black Sun Productions, Lena Circus with Hiroko Komiya, Hiroko Komiya & Atsushi Takenouchi
Production: TeBogO Dance – TBO The moments of silence reveal a secret way to self-destruction, in an emotional sense, the body disintegrates and hides in the shadows of the unknown. „Awake – we fall! …. Awake – we can hold on!! It is but a voice that calls upon a transformation of the mind, as the body takes on its own core.” This piece is the sixth part of a multidisciplinary collaborative project entitled, 'THE WALKING THROUGH: A Journey … A Memory … A Recollection …The Meeting’ Tebby W.T. RAMASIKE, a South African choreographer, dancer/performer, dance teacher/educator, researcher in dance, Butoh practitioner, actor and cultural activist, arrived in Europe in 1995 after working with different theatre and dance companies in South Africa and abroad. He travelled extensively during a period of research and collaborations. Worked with internationally acclaimed choreographers and teachers. Was nominated and won a number of prestigious choreography and dance awards. In 1999 he founded TeBogO Dance Ensemble (TBO), renamed TeBogO Dance – TBO, which since its inauguration has been invited to perform and teach in Europe and abroad. A holder of an MA degree in Choreography from the Dance Unlimited Programme of the ArtEZ University of Arts in Arnhem, the Netherlands, was the first recipient of the international choreography bursary from the Michel Tesson Performing Arts Trust and subsequently the Creative Arts Foundation. He was a founding member of Artists Against Apartheid in 1985, he became a member of World Dance Alliance Europe (WDA), in 2002 and currently he is a member of the International Dance Council (CID) – UNESCO, of Kunstenbond and of Dansondernemers Nederland, respectively. In 2007 he was invited at the University of Bayreuth, Germany, for the workshop/symposium „Shifting Centres – artistic positions and recent dynamic in contemporary art with focus on dance, performance and music in Africa.”, where his documented research project, „The Spiritual Body as a Tool of Communication in a Global Society”, was presented. Choreographically, he has put together rich repertoire and continues research on his concept of the Afro-Butoh. Currently, he is working on a long-term and on-going interactive multidisciplinary crossover collaborative project, under the work title: “THE WALKING THROUGH: A Journey … A Memory … A Recollection … The Meeting”, in which he invites other artists to collaborate with. www.tbodance.info ———————–

BÊKA &LEMOINEBUTHOUSE

Somewhere in the gigantic human anthill of Tokyo, a man resists to the infernal machinery of the great metropolis. Alone, for 15 years, he built this resistance in the form of a house. A shell? A cathedral? A folly? The work of Keisuke Oka escapes any simple definition. We should rather speak of a world, a small universe built and thought in a rare freedom. Trained in butoh dance, an avant-garde choreographic movement born in Japan in the 1960s, Oka makes architecture a performance. Conceived day after day in the mode of improvisation, the space that slowly emerges is a form of moving meditation. A total work of art, the Arimaston building is the imprint in the concrete of a man’s life. This film tells this adventure at a very special moment in its history.
Following new urban regulations, the Arimaston building was recently threatened with destruction by the city of Tokyo for being too close to the street and neighbouring buildings. The only solution would be to move it 10 meters back. Pending the outcome of the current trial, the site had to be stopped.Like the building, this film is an improvisation. Bêka & Lemoine met Keisuke Oka by chance the day he chose to build, before the total stop of the project, the last 3 steps of the staircase that will lead to the top floor.
ButoHouse is a film about concrete, illumination, perseverance and hope. Bêka &Lemoine “Ila Bêka and Louise Lemoine are two of the foremost architectural artists working today. Their films focus on the relationship of people and space, emphasizing the presence of everyday life within some of the most iconic architectural projects of recent decades.” – Barbican Centre “Ila Bêka and Louise Lemoine are building a work at the crossroads of cinema, architecture and urbanism, questioning our ways of inhabiting the world with a poetic sense tinged with surrealism and a sometimes biting humor.” – Le Monde Bêka &Lemoine have stood out on the international architectural scene for almost 20 years through a cinematographic work known for its innovative nature and its tender and biting humour, which has disrupted the usual representation of contemporary architecture by putting people and uses at the forefront. A project which defeats the question of genre, by placing itself at the edges of the documentary and video art, through a singular and highly subjective style. Thanks to an authentic artistic perspective on architecture, Bêka & Lemoine open new horizons to the relationship between architecture and cinema. Presented by The New-York Times as the “cult figures in the European architecture world”, Bêka &Lemoine’s work has been widely acclaimed as “a new form of criticism” (Mark) which “has deeply changed the way of looking at architecture” (Domus). Selected by the Metropolitan Museum of Art in New York (the Met) as one of the “Most exciting and critical design projects of the year 2016”, elected “Game Changers 2015” by Metropolis Magazine, selected as one of the “100 most talented personalities of 2017” by Icon Design. The complete work of Bêka & Lemoine has been acquired in 2016 by the Museum of Modern Art (MoMA) in New York for its permanent collection. Their latest series, “Homo Urbanus: A City-Matographic Odyssey” portrays a harrowing journey across multiple cities in the world. With their intuitive, tong-in-cheek style, Bêka & Lemoine make us watch people with them, reflecting on how our cities shape our behavior as humans but mostly, it speaks about human behavior in its most universal form. www.becalemoine.com

KRZYSZTOF LEON DZIEMASZKIEWICZ born in 1963 in Lipiany / Poland, performer, visual artist, author of objects and pictures made with the original „taping” technique, based on tape and recycled materials. For years he has been creating and living in Berlin. Dziemaszkiewicz’s transgenic, transsexual art aims to connect opposites and pose questions about the boundaries between animality and humanity. His theater reaches for intuitions, instincts and emotions. The paramount principle is honesty. Nudity often used is a manifestation of joy, naturalness, spontaneity. His uncompromising attitude towards social limitations creates the one and only unique language of his artistic expression. The creator is what he wants to create himself, in the name of the freedom of every human being.
https://www.facebook.com/KrzysztofLeonDziemaszkiewiczKLD

MAREK KOWALSKI & ROBERT JĘDRZEJEWSKI
I WILL COME TOMORROW, BUT I DON’T KNOW THE HOURSite specific action in an area with the environment, being an attempt to not fill the orchard space – where the action will be held – with your own self. Open to penetration into the hidden side of reality, combining all what is sensual, tangible and spiritual. The outside world is an equal and qualitatively similar partner of the performer. The embodied human in the search for a communication act and the nature becoming more present in the very act. How to be a permeation and in this flow to be open to various vortexes and circulations ? How to perceive phenomena only in your own perspective? I am talking to the tree, but is the tree talking to me?So let’s dance with sight, hearing, touch, taste and smell – I will come tomorrow, although I do not know the hour.I will come tomorrow, although I do not know the hour …
I don’t know the voice that will be my voice
I will come tomorrow, although I do not know the hour …
I don’t know the face what will be my face
I will come tomorrow, although I do not know the hour …
You will know me steadfastly
I will come tomorrow, although I do not know the hour …
(a travesty of the poem I’ll come tomorrow, although I don’t know the hour from the debut volume of poems by Bolesław Leśmian, Sad rozajny from 1912, which led to this performance)The artistic duo consisting of Marek Kowalski (movements) and Robert Jędrzejewski (sounds).
cooperates with each other in the performances of Teatr Akt: Grochówa Grochów, Ananke, Grochowiak, the Night Flight site specific action presented during the second edition of Butohpolis 2020.
Marek Kowalski – physical theater actor, co-founder of Teatr Akt. He participated in many trainings including various techniques of working with the body. Since the 1990s, he has appeared in dozens of performances of the theater of movement and open-air theater. He dances butoh, creates his own activities and makes a guest appearance with the Limen Butoh Theater.
The animator of artistic events in Warsaw, Mazovia and Poland.
Robert Jędrzejewski – deals with spontaneous actions in interaction with multimedia technology. A creative improviser, cellist, composer, and the Doctor of Musical Arts. Initiator of the NEW SENSE OF MUSIC conference. He has numerous presentations and collaborations to his credit art in Poland, as well as in Europe, USA, Canada and Singapore.

LIMEN BUTOH/SYLWIA HANFF
THE RITE OF SPRING
Concept, direction, design, butoh: Sylwia Hanff
Music: India Czajkowska (with use of I. Strawinski’s “The Rite of Spring” themes)Stravinsky / Roerich’s Rite of Spring is not a remnant of „naive culture” for me, but a trace of the Mystery of the intertwining of life, death, sexuality, the worship of the dead and the rebirth of the world. The mystery of the mysteries inaccessible to contemporary Western culture. The fact that new realizations of „The Rite of Spring” are being created, in my opinion, proves the desire to regain this elusive experience and the meaning of the sacrificial ritual (also in its symbolic form) as sustaining the existence of the world. „The Chosen One” is for me not a figure of a „scapegoat” in any sense, and I am interested in her dance as an initiation rite seen from the perspective of contemporary feminist spirituality. It is an experience of crossing the Abyss, of passionate union with existence, in which the ecstasy of love is mixed with the ecstasy of death.Sylwia Hanff – now based in The Netherlands, a pioneer and the most recognizable butoh dancers in Poland who has studied with the greatest masters. She has an M.A. in philosophy, with a theoretical background in theatre anthropology. Sylvia is a choreographer, director, dance therapist, yoga teacher and cultural manager. She has also studied Western and Eastern, contemporary and ancient techniques of body control. The practice of meditation is a crucial element of her training. She was an actress in the Warsaw Mime Theatre, and worked with the National Theatre and National Opera. She is a curator of projects in the field of artistic and cultural education as well as socio-cultural projects, initiator and Artistic Director of Butohpolis. The Butoh International Art Festival. On stage for 25 years, so far she has performed in over 40 institutional and independent theater performances. Since 2002, she has been running the Limen Butoh Theater, where she has created over 20 solo and group performances as well as many etudes and improvisations. Her artistic work and method were described in the book by J. Majewska The Body Revolving Stage. New Dance in New Poland (Instytut Teatralny, 2011) and in the book by Magdalena Zamorska published in English, entitled Intense Bodily Presence: Practices of Polish Butō by Peter Lang GmbH, 2018). She was scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage. For 20 years he has been running body and movement workshops. She collaborates with physical and experimental theaters. For 20 years, she has been cooperating internationally, organizing artistic events (presentations of performances and workshops by guests from abroad), and inviting foreign artists to participate in her projects. www.limenbutoh.net
FB https://www.facebook.com/limenbutoh

Grochów Grochów Pegaz dęba

Grochów Grochów Pegaz dęba fot. Sylwia Zawadzka

Dwa następne spektakle oparte na panopticum poetyckim Pegaz dęba w wykonaniu Grochowa Grochowa po premierze w dniu 27 listopada 2021.

Odbędą się w dniach 12 i 13 kwietnia o godz. 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.

Grochów Grochów to grupa teatralna, która powstała w 2015 roku podczas warsztatów prowadzonych w Teatrze Akt. W dorobku pięć spektakli scenicznych prezentowanych głównie przy ulicy Łaziebnej 9

Rękopis książki Pegaz dęba Julian Tuwima przeleżał sześć wojennych lat w wypchanej papierami walizce. Poprzez całkowitą absurdalność i nieprzydatność poznawanie Pegaza dęba jest piękne i urzekające; Julian Tuwim zbiera i kumuluje wszystkie dziwaczne pomysły dotyczące słowa.

Dostępujemy wiedzy mistycznej i tajemnej: język pierwotny człowieka uważał Tuwim za najbliższy poetyckiego, więc poszukiwanie źródeł słowa było próbą dotarcia do słowa żywego.

To bunt przeciw logice, kpina ze zdrowego rozsądku wynikająca z odwiecznego pragnienia odkształcania rzeczywistości: „żeby było inaczej, wbrew”, z buntu przeciw martwym formom, współczesnym układom życia zbiorowego, zuniformizowanemu społeczeństwu.

Grochów Grochów próbuje trawestować Pegaza dęba na język ruchu połączony z dźwiękiem i słowem. Wykonawcy czerpią z tego ogromnego panoptikum inspirujące wątki na styku różnych dziedzin sztuki. Poprzez poszukiwania docierają do nowych znaczeń, do nowych tajemniczych treści, do zagubionych sensów. Kształtują swój świat z wyobraźni, pozostający w opozycji do zdrowego rozsądku.

Grochów Grochów nie uznaje istniejącego stanu rzeczy, zastanej rzeczywistości.

A Pegaz jak to Pegaz: jest zwierzęciem niesfornym i często bryka.

Dokąd zabiorze nas natchnienie, skoro kopyta wierzgają, a skrzydła unoszą w górę ?

Do gwiazd jest bliżej niż krok!

Występują: Aleksandra Dymowska, Anna Dymowska, Anna Golińska, Mirella Kurkowska, Anna Ługowska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Mariusz, Kaleta, Marek Kowalski

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Pegazopis: Marek Kowalski

Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Wstęp wolny, mile widziana donacja na siano dla Pegaza.

http://teatrakt.pl/edukacja/

https://www.facebook.com/teatr.grochow.grochow

http://nakoziejgorce.manifo.com/grochow-grochow

Spektakl Pegaz dęba realizowany w ramach projektu Grochów Grochów współfinansowanego przez m.st Warszawę.

Grochów Grochów w Teatrze Akt

Zapraszamy na spotkania teatralne Grochów Grochów w Teatrze Akt. Rozpoczynamy we wtorek 22 marca o 19.00 przy Łaziebnej 9 i będziemy spotykać się co wtorek do 30 czerwca 2022. Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Nawiązuje do najciekawszych zjawisk teatralnych teatru działającego poza nurtem oficjalnym w Polsce w XX i XXI wieku. Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ) oraz film Odbicia 2020 inspirowany książką Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa.

Fundamentem warsztatów jest teatr ruchu korzystający z doświadczeń pantomimy, tańca i działań plastycznych, stylu tańca butoh i elementów sztuki walki aikido.
W programie praca i udoskonalanie spektaklu Pegaz dęba, którego premiera odbyła się 27 listopada w Teatrze Akt.

Planowane 4 prezentacje spektaklu.

Projekt Grochów Grochów współfinansuje m.st Warszawa.

Warszawa nie wspiera Teatru Akt w 2022 roku!

30 lat teatru offowego w plenerze i na scenie,

10 lat aktywności na Olszynce Grochowskiej,  

90 spektakli w latach 2020-2021,

2022 – brak wsparcia działalności teatru przez m. st. Warszawa. 

Teatr Akt nie otrzymał dofinansowania w 2022 roku w konkursie „Kulturalna oferta Warszawy” ogłoszonym przez Biuro Kultury Urzędu m.st Warszawy. To pierwsza od wielu lat taka sytuacja.

Światełko do nieba

30 stycznia zapalimy symboliczne światełko do nieba w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Spotkacie nas o godzinie 20.00 nad warszawskim Balatonem na Gocławiu. Zapraszamy!

Trzydziestolecie Teatru Akt

W listopadzie 1991 roku Teatr Akt rozpoczął swoją oficjalną działalność jako stowarzyszenie. Jubileusz obchodziliśmy kameralnie, w gronie przyjaciół, z obowiązkowym tortem

Mikrokosmos Prawieku

Dzień po 2. rocznicy odebrania przez Olga Tokarczuk literackiego Nobla, 11 grudnia br., o godzinie 11.00 wehikuł uruchomiony przez Teatr Akt zakrzywi czasoprzestrzeń i zabierze wszystkich obecnych na rynku miejskim w Legionowie (ul. Sienkiewicza 10) do czasów Prawieku i jego zwykłych-niezwykłych mieszkańców. ZAPRASZAMY!!!

Premiera spektaklu „Pegaz Dęba”

Premiera Pegaza dęba w wykonaniu trupy Grochów Grochów w dniu 27 listopada o godz. 16.00 i 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.Rękopis książki Pegaz dęba Julian Tuwima przeleżał sześć wojennych lat w wypchanej papierami walizce.
Poprzez całkowitą absurdalność i nieprzydatność poznawanie Pegaza dęba jest piękne i urzekające;
Julian Tuwim zbiera i kumuluje wszystkie dziwaczne pomysły dotyczące słowa.
Dostępujemy wiedza mistycznej i tajemnej: język pierwotny człowieka uważał Tuwim za najbliższy poetyckiego; poszukiwanie źródeł słowa było więc próbą dotarcia do słowa żywego.
To bunt przeciw logice, kpina ze zdrowego rozsądku wynika z odwiecznego pragnienia odkształcania rzeczywistości: „żeby było inaczej, wbrew”, z buntu przeciw martwym formom, współczesnym układom życia zbiorowego, zuniformizowanemu społeczeństwu.„A czym jest cała poezja? Jednym wielkim krzykiem o jakieś inaczej”
Tertulianowe „wierzę, ponieważ to absurd” (credo, quia absurdum) jest jednym z najpiękniejszych i najmądrzejszych zdań, jakie człowiek na ziemi powiedział. 2×2=4 to śmierć, urząd, kolejka (ogonek), stempelek, zając (z czym? oczywiście z buraczkami) świństwo, gazeciarstwo i mieszczaństwo. Nadzieja zaś, że gdzieś bardzo daleko jest czy będzie taki ląd lub godzina (na rogu świata i nieskończoności ).
Polega ona na przeciwstawieniu współczesności – mitu powrotu, kultowi zdania – kultu słowa, racjonalizmowi ־ szaleństwa, powadze – zabawy.
Grochów Grochów próbuje trawestować Pegaza dęba na język ruchu połączony z dźwiękiem i słowem. Wykonawcy czerpią z tego ogromnego panoptikum inspirujące wątki na styku różnych dziedzin sztuki. Poprzez poszukiwania docierają do nowych znaczeń, do nowych tajemniczych treści, do zagubionych sensów. Kształtują swój świat z wyobraźni, pozostający w opozycji do zdrowego rozsądku.
Grochów Grochów nie uznaje istniejącego stanu rzeczy, zastanej rzeczywistości.A Pegaz jak to Pegaz: jest zwierzęciem niesfornym i często bryka.
Dokąd zabiorze nas natchnienie, skoro kopyta wierzgają, a skrzydła unoszą w górę ?
Do gwiazd jest bliżej niż krok!Występują: Aleksandra Dymowska, Anna Dymowska, Anna Golińska, Katarzyna Piskała, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska, Anna Ługowska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Mariusz Kaleta, Marek Kowalski
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Pegazopis: Marek Kowalski
Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Światło: Krzysztof SkarżyńskiSpektakl Pegaz dęba realizowany w ramach projektu Grochów Grochów współfinansowanego przez m.st Warszawę.

Reportaż o Teatrze Akt

Zapraszamy do wysłuchania reportażu o Teatrze Akt. Z Jarosławem Banasiem z Polskiego Radia Kołobrzeg rozmawiali: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Dominik Strycharski, Adam Suzin i Jakub Musiałowicz 

Witaj, świecie!

Witamy w WordPressie. To jest twój pierwszy post. Edytuj go lub usuń, a następnie zacznij pisać!

Teatr Pod Blachą w Warszawie

tpb1

18 lipca w godz. 15.00-22.00  zapraszamy Was na wyjątkowe wydarzenie kulturalne – Teatr Pod Blachą!
Zainspirowani obchodzoną w 2021 roku 100 rocznicą urodzin Stanisława Lema, spotkamy się na Placu Zamkowym i na Dziedzińcu Pałacu Pod Blachą by wspólnie wyruszyć w kosmos!
Będzie to niecodzienna okazja obejrzenia spektakli plenerowych Teatru Akt w centrum Warszawy. Kierujemy ją głównie do miłośników teatru ulicznego, tańca i cyrku, a także do sympatyków literatury Lema i amatorów kulturalnego spędzania czasu w mieście!
W programie:
🔸️ 15.00 i 18.00 – YANKA i COOLEK / Plac Zamkowy
Kosmiczne zabawy i animacje dla dzieci dużych i małych
🔸️ 17.00 – FU-TURYŚCI / Plac Zamkowy
Happening, w którym przybysze z innego wymiaru wizytują planetę Ziemia. Czy uda im się nawiązać kontakt z człowiekiem?
🔸️ 21.00 – FANTOMY / Pałac Pod Blachą
Nowoczesne widowisko inspirowane powieścią „Solaris” w konwencji teatru ruchu, pantomimy, akrobacji i cyrku z muzyką graną na żywo.
‼️ WSTĘP WOLNY ‼️
Projekt finansowany przez m. st. Warszawa Dzielnica Śródmieście.
Patroni medialni: Radio Warszawa i portal Waw4free

 

Spektakl Fantomy odwołany!

Drodzy widzowie!
Ze względu na burzowe prognozy na popołudnie i wieczór, dzisiejszy spektakl plenerowy „Fantomy” jest ODWOŁANY!
Następna próba lotu w nieznane, gdzie niestraszne nam będą nawet burze meteorów odbędzie się w niedzielę 20 czerwca o godz. 21.00
Start z kosmodromu Teatru Akt przy Łaziebnej 9.
Zapraszamy!