W ramach cyklu Teatr na Obrzeżach zapraszamy w dniach 5, 6, 12, 13 kwietnia o 18.00 na spektakl „Planeta róż”.
Inspiracją do pracy nad spektaklem był tekst „Małego księcia” Antoine de Saint-Exuper’ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: „Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali”. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne „rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić”. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.
„Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu” Saint-Exupery.
Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.
Premiera – grudzień 2016
Kreacja zespołowa Teatru Akt Ruch sceniczny – Jarosław Staniek Muzyka – Dominik Strycharski Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster Realizacja świateł – Adam Sztorc Realizacja muzyki – Martin Zorzano Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz
Występuje Teatr Akt: Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Karolina Banaszek, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Bilety w cenie 40zł dostępne przed spektaklami – płatność gotówką ( możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl ) i poprzez stronę https://teatrakt.pl/ w sekcji Kup bilet. Dla widzów od lat 10.
Planeta róż prezentowana w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m. st. Warszawa.
Dnia 29 września o godz. 16.30 po raz dwunasty spotkamy się na Legendach Olszynki, artystycznym spacerze po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada artystyczna rozpocznie się przy pętli autobusowej i stacji Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego. Teatralizowany spacer z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem widzów, zaciekawionych historiami z przeszłości, a także pewną aurą tajemniczości i niedostępności okolicy. Eskapadzie towarzyszyć będą muzyka, plastyka, literatura, teatr, jak i „miłe okoliczności przyrody”. Odwoływać się będziemy do matrycy miejsca badając jego aspekty społeczne, środowiskowe i historię krajobrazu kulturowego. Poprzednie odsłony Legend Olszynki były pozytywnym i rzadko spotykanym doświadczeniem kulturalnym dla widzów, jak i wykonawców, miejmy nadzieję, że tak będzie również w tym roku.
W eskapadzie artystycznej wezmą udział: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Mirella Kurkowska, Sylwia Hanff, Anna Ładno, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Mirosław Barbachowski, Dominik Muraszko, Janusz Porębski, Adam Sztorc, Błażej Kowalski, Jakub Wichowski, Bartłomiej Kuźma, Heniek Małolepszy, Marcin Malarz. Kurator projektu: Marek Kowalski
Organizatorem Legend jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych, w tym Legend Olszynki. Wstęp wolny Legendy Olszynki odbywają się w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m.st Warszawa.
BULWARY DELL’ARTE to dwudniowe wydarzenie teatralne zakładające prezentację dwóch happeningów plenerowych Teatru Akt na terenie Dzielnicy Śródmieście.
Rozpocznie je błękitna parada JAK RYBA W WODZIE, którą będzie można spotkać 1 września o godz. 16.00 i 18.00.
W ostatnim dniu wydarzenia 8 września spotkamy się na Bulwarach Wiślanych o 16.00 i 18.00, by uczestniczyć w akcji PODRÓŻNICY.
Projekt współfinansowany przez m.st Warszawę Dzielnicę Śródmieście.
1 WRZEŚNIA GODZ. 16.00 I 18.00 SKWER KPT. STANISŁAWA SKIBNIEWSKIEGO CUBRYNY
JAK RYBA W WODZIE ‐ błękitna parada wpisująca się tematycznie i wizualnie w nadwiślański plener. Bogactwo podwodnego świata, niezwykłe barwy i ruch wody inspirują do stworzenia fantazyjnych postaci teatralnych. Nimfy, elfy, koniki morskie, ośmiornice i inne stworzenia wirują, tańczą, i porywają widzów jak wodna fala. W paradzie teatr wykorzystuje m.in. kostiumy pochodzące ze spektaklu „In Blue” autorstwa wspaniałej artystki Joanny Mikoszewskiej. Działania Teatru Akt to połączenie parady i happeningu w atrakcyjnej oprawie plastycznej. Od dwóch lat nasze wodne postaci stanowią trzon wielkiej Parady Syrenki organizowanej w czerwcu na Krakowskim Przedmieściu.
Pewnego sennego dnia u schyłku lata gromada stworzeń wodnych w tajemniczych okolicznościach wyłoniła się z odmętów Wisły i ruszyła nabrzeżem w tanecznym, wirującym korowodzie. Czy dasz się uwieść pięknym syrenom i zwiewnym meduzom? A może odważnie popłyniesz z nimi nurtem rzeki? Daj się porwać biegowi wydarzeń i poczuj się… jak ryba w wodzie!
Występują: Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Agnieszka Musiałowicz, Aleksandra Rajkowska, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Maciej Musiałowicz.
8 WRZEŚNIA GODZ. 16.00 I 18.00
PODRÓŻNICY to spektakl w drodze, połączenie happeningu, teatru pantomimy i tańca w stylistyce steampunk (styl retro i fantastyka naukowa w jednym). Aktorzy wykorzystują specyficzne walory przestrzeni w której akcja będzie się odbywaĆ (site specific). To interdyscyplinarne przedstawienie inspirowane powieściami „W 80 dni dookoła świata” Juliusza Verne oraz „Wehikułu czasu” Herberta George’a Wellsa. Typowo familijny spektakl, skierowany do szerokiego spektrum odbiorców, pomyślany tak, aby mógł zaciekawić najmłodszych, zaintrygować przypadkowego odbiorcę oraz zadowolić wymagającego widza w przewrotnej formie wieloznacznego przekazu. Oryginalność spektaklu polega na zastosowaniu formy teatru wędrującego i zachęceniu widowni do wyruszenia razem z aktorami we wspólną, symboliczną podróż. Tego typu zjawisko teatralne jest niezwykle popularne w Europie jako „walking act”. W Polsce jest rzadko spotykane, a szkoda, ponieważ daje szansę aktywizacji widowni. Zachęca do włączenia się w akt twórczy przypadkowych widzów, zaskakuje i prowokuje. Nie pierwszy raz motyw drogi pojawia się w spektaklach Teatru Akt. Wynika to ze specyfiki działalności naszego teatru, którego istotną częścią jest podróżowanie i występowanie dla publiczności w różnych zakątkach kraju i zagranicą. Nie cel, lecz droga są istotą podróży. Spotkanie z drugim człowiekiem daje szansę zatrzymania i dostrzeżenia istotnych momentów życia. Podróżując, możesz odkrywać nowe zakątki swojego świata. Czy chcesz ruszyć w drogę i przeżyć wspólną przygodę?
Występują: Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Bartłomiej Kuźma, Maciej Czarski
Kuratorka projektu – Agnieszka Musiałowicz Projekty graficzne – Jakub Musiałowicz
W ramach corocznych prezentacji na Dziedzińcu przy Łaziebnej 9 Teatr Akt 22 czerwca o godz. 21.00 zaprezentuje wieczorne widowisko plenerowe JA GORE.
Święto ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości zainspiruje plenerowe widowisko Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony „rozpala” swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału. Tytuł spektaklu zaczerpnięty z opowiadania Henryka Rzewuskiego ze słynną kwestią ducha „Pan tu, panie Pogorzelski, robisz swoje – a ja gorę!”
Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Do dziś Teatr Akt w międzynarodowym gronie artystów współtworzy widowiska ogniowe w ramach festiwalu Teatro del Fuoco we Włoszech.
Reżyseria, choreografia – kreacja zespołowa
Czas trwania – 55 minut
Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz, Maciej Czarski, Bartłomiej Kuźma Światło: Adam Sztorc
Spektakl w różnych wersjach oraz jego fragmenty były prezentowane na festiwalach w: Rzymie, Tokio, Palermo, Linz, Cividale del Friuli, Stromboli, Lipari, Oberhausen, Warszawie, Przasnyszu, Świdnicy.
Ja gore prezentowane w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m. st. Warszawa.
W ramach corocznych prezentacji na Dziedzińcu przy Łaziebnej 9 Teatr Akt 2 czerwca o godz. 20.00 zaprezentuje wieczorne widowisko plenerowe „In Blue”, przesycone niebieskim kolorem, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu, oryginalne przedstawienie familijne o podróży w krainę fantazji. Teatr plenerowy, niestawiający żadnych barier, daje szansę uczestnictwa każdemu mieszkańcowi Warszawy
Wstęp wolny.
Kiedy wszystkie środki transportu zawodzą, zawsze pozostaje możliwość udania się w głąb własnej wyobraźni. W taką niespodziewaną podróż wyrusza nasz bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, akrobacji i happeningu w atrakcyjnej oprawie plastycznej i muzycznej. Wystąpi Teatr Akt w składzie: Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński, Bartłomiej Kuźma Reżyseria świateł: Adam Sztorc
Organizatorem Teatru na Obrzeżach jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
Teatr na Obrzeżach współfinansowany jest przez m. st Warszawa.
18 maja godz. 17.00-21.30 Centrum Lokalne Kamionek Grochowska 328
Majówka Teatralna po raz jedenasty, tym razem po raz pierwszy na Kamionku.
Majówka Teatralna to plenerowe wydarzenie kulturalne, które odbywa się cyklicznie w maju na terenie Dzielnicy Praga-Południe, głównie na Grochowie ( od 2013 roku ). Celem wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru plenerowego mieszkańcom Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt poza jego siedzibą na Olszynce Grochowskiej i zaproszonych gości z kręgu teatru, cyrku, tańca i muzyki. Zaprezentują się artyści z naszej dzielnicy, związani miejscem zamieszkania lub mający z nią ścisły kontakt ( np. przez współpracę z Teatrem Akt ).
W każdej edycji staramy się ożywić kulturalnie nowe miejsce na terenie Dzielnicy i w roku 2024 chcielibyśmy zagościć w nowo otwieranym Centrum Lokalnym Kamionek. Temu miejscu i przestrzeni dedykujemy specjalnie przygotowaną akcję plastyczno-ruchową „Panoptikum typów warszawskich”.
W ramach ponad czterogodzinnego pleneru Majówki teatralnej odbędą się animacje kulturalno-rekreacyjne (działania teatralno-cyrkowe, plenerowe warsztaty twórcze, akcję improwizacji kontaktowej i animacje z labiryntem ), koncert i spektakl plenerowy Teatru Akt „Płonące laski 4”. Majówka teatralna to otwarte święto teatralne na Pradze-Południe dostępne dla wszystkich chętnych widzów, zapewniające dostęp do atrakcyjnych form spędzania wolnego czasu, promujące kulturę i sztukę na wysokim poziomie oraz zachęcające uczestników do działań twórczych.
PANOPTIKUM TYPÓW WARSZAWSKICH TEATR AKT Galeria osobliwych postaci inspirowanych warszawską tradycją, szczególnie z prawej strony Wisły. W plenerze Teatr Akt wypracował sobie indywidualną i rozpoznawalną metodę działań teatralnych, koncentrującą się na współdziałaniu aktora i widza. W ramach swoich akcji wprowadza w przestrzeń uliczną elementy teatralizacji poprzez scenografię, kostiumy i dramaturgię, tym razem inspirowaną folklorem warszawskim. Akcja specjalnie przygotowana na Majówkę i dedykowana przestrzeni Centrum Lokalnego Kamionek.
ANIMACJE Z LABIRYNTEM SYLWIA HANFF Labirynt jednościeżkowy to forma labiryntu ułożonego na ziemi, który składa się z pojedynczej ścieżki, tworzącej harmonijny wzór i zawsze prowadzącej do centrum. Nie ma w nim ślepych zaułków, ani trików. Ścieżka, po której się idzie jest dokładnie widoczna i daje poczucie bezpieczeństwa. Badania dr Herberta Bensona z Harvardzkiej Szkoły Medycznej, wykazały, że przemierzanie ścieżki labiryntów jednościeżkowych ma dodatnie znaczenie dla zdrowia i psychiki człowieka. Labirynt jednościeżkowy to znakomite wszechstronne narzędzie. Służy zarówno do relaksu i integracji, jak i znakomitej zabawy dla dzieci i całych rodzin. W ramach programu przewidziane jest wspólne układanie labiryntu z kolorowych elementów, chodzenie i animacje w labiryncie. Animacjom z labiryntem towarzyszyć będą działania plastyczne: każdy uczestnik będzie mógł namalować fantazyjny labirynt na kamieniach i innych materiałach. Każdy użytkownik będzie mógł wrócić do domu z własnoręcznie namalowanym obrazem labiryntu.
Sylwia Hanff – teoretyczka sztuk performatywnych (zajmuje się Antropologią Teatru i filozofią sztuk performatywnych), pionierka i najbardziej rozpoznawalna polska performerka butoh, wędrowiec Labiryntu
KLOWNADA CLAUDIA WAWRZYŃCZYK W swojej pracy bazuje na technikach teatralnych, muzycznych i cyrkowych, z wykorzystaniem wiedzy psychologicznej. Na Majówce zobaczymy ją w postaci Ciotki Rozalii.
Claudia Wawrzyńczyk aktorka, klown, performer. Z teatrem związana od czasów szkolnych, obecnie pasjonatka tańca, ruchu i improwizacji wszelakiej. Prowadzi warsztaty dla dzieci i dorosłych, z zakresu ruchu, świadomości ciała i pracy z rekwizytem oraz zajęcia muzyczno-teatralne dla osób z niepełnosprawnościami.
CYRKOWE IGRASZKI BARTŁOMIEJA KEVINA KUŹMY Student Państwowej Szkoły Sztuki Cyrkowej, aktor zamojskiej grupy teatralnej i Teatru Akt, jako specjalista wciągnie nas w arkana posługiwania się różnymi przedmiotami.
CITY IMPRO MAJA [MAYA] BACZYŃSKA „City impro” – głos, misy himalajskie, „perkusjonalia” i bęben szamański traktowane performatywnie, z inspiracji przestrzenią miejską i spotkaniami, które mogą się w niej odbyć lub nie. Maja [Maya] Baczyńska – muzyk, pedagog specjalny, arteterapeutka, performerka, scenarzystka, reżyser, autorka tekstów. Laureatka nagród muzycznych, poetyckich, filmowych i teatralnych.
AKCJA BIAŁY MAJ Improwizacja w kontakcie, improwizacja solo, inspirowana estetyką butoh i Szekspirem… Wystąpi Anna Ładno i Jakub Wichowski, artyści znani lokalnej publiczności z Grupy Incydentalnej Grochów Grochów i nie tylko.
GRY I ZABAWY RUCHOWE Poprzez ruch fizyczny pragniemy ożywić duszę każdego uczestnika spotkania. Szereg prostych przyrządów takich jak: szczudła, skoczki, jeździki, talerzyki itp. będzie pretekstem do poszerzania swoich umiejętności, współpracy z innymi, pobudzania do aktywności i zmiany. Odkrywać świat będą z nami Dominik Muraszko i Błażej Kowalski.
19.30 -20.30 KONCERT KOSMICZNI WARSZAWA Kosmiczni Warszawa łączą XX-letnią warszawską muzykę ze swoim retro electro! Z powodu ciążącej w przestrzeni publicznej opinii o nieuchronnym i nieodległym już końcu naszej cywilizacji i kultury nasi śmiałkowie – Heniek Małolepszy i Kwazar opuszczają warszawską Pragę, Stolicę, a nawet Planetę… Wyruszają w bliżej nieokreślonym kierunku. Lekko zagubieni w przeszłości cwaniakują pilotów bez licencji i cisną w przyszłość pionowo startując lot. W przekonaniu o nieodzowności i doniosłości misji, napędzani życzliwością dla wszystkich istot Kosmosu, odwołują się do międzywojennej kultury Stolicy, jako rdzenia przyszłej cosmic pop kultury.
20.30 SPEKTAKL PLENEROWY TEATRU AKT PŁONĄCE LASKI 4
AGNIESZKA MUSIAŁOWICZ KAROLINA BANASZEK MAREK KOWALSKI TOMASZ MUSIAŁOWICZ KRZYSZTOF SKARŻYŃSKI JANUSZ PORĘBSKI ŚWIATŁO: ADAM SZTORC
Spektakl w zabawny i przewrotny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy, przykład klasycznej sztuki ulicy, bogatej w grę ognia, świateł, dobrej muzyki i wartkiej akcji. Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Spektakl przyjmowany jest równie dobrze na prestiżowych festiwalach teatralnych, jak i w małych miejscowościach. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. TEATR AKT Funkcjonuje w dziedzinie teatru ruchu, pantomimy, teatru wizualnego od 1989 roku. Jego działalność obejmuje spektakle sceniczne, widowiska plenerowe, akcje uliczne i środowiskowe. Prezentuje swoje dokonania w Warszawie, Polsce i za granicami kraju. Najbardziej znany jest ze swoich występów plenerowych, które rozpoczął w 1993 roku i które do dzisiaj są znakiem firmowym Akt-u. Ze swoimi występami teatr odwiedził prawie wszystkie festiwale teatrów ulicznych w Polsce, był częścią „outdoorową” wielu wydarzeń teatralnych i kulturalnych. Pozyskanie w 2010 roku lokalu na Olszynce Grochowskiej i jego adaptacja otworzyło możliwości zwiększenia aktywności kulturalnej Teatru na terenie Warszawy. Nowa siedziba umożliwiła powstawanie i prezentacje spektakli scenicznych ( scena ) i plenerowych ( pokazy na dziedzińcu przed siedzibą ). Intrygująca lokalizacja dała impuls twórczy zespołowi do tworzenia akcji i wydarzeń środowiskowych, związanych z okolicą ( Plaża Kozia Górka, Legendy Olszynki ). Ideą całego wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru plenerowego mieszkańcom Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt i zaprzyjaźnionych artystów w nowej lokalizacji i popularyzacja twórczości kwitnącej na grochowskiej Koziej Górce. Działania w plenerze zgodnie z zasadą teatru ulicznego- egalitarnością – skierowane będą do dzieci, młodzieży i dorosłych. Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla osób mających utrudniony dostęp do kultury ( działania w plenerze wstęp wolny ).
Organizator Majówki: Teatr Akt Kurator: Marek Kowalski
Przybywajcie!
Projekt współfinansuje m.st Warszawa Dzielnica Praga-Południe.
Na rozpoczęcie prezentacji w 2024 roku w Teatrze Akt w siedzibie przy Łaziebnej 9 przygotowaliśmy dla Państwa cykl marcowych spektakli scenicznych.
Spektakle Teatru Akt są spektaklami wizualnymi bez słów bazującymi na teatrze ruchu, pantomimie, teatrze ciała, tańcu, cyrku, plastyce. Oparte są na literaturze, choć trudno powiedzieć, że są „ilustracją tekstu”. Można powiedzieć, że powstały na styku tekstu i skojarzeń z nim w postaci obrazów, wizji, które ostatecznie wpływają na temat i tworzą odbicie od literackiego pierwowzoru.
Na rozpoczęcie prezentacji plenerowych w maju 2023 roku przygotowaliśmy dla Państwa parę spektakli ulicznych, które odbędą się w Warszawie (Podróżnicy i Płonące laski 4). Następnie zaprosimy na Majówkę teatralną na pogranicze Grochowa i Kamionka, gdzie pokażemy Ja gore. Prezentacje teatralne uzupełnią działania edukacyjne w ramach Grochowa Grochowa w siedzibie teatru.
21 marca o 19.00 i w każdy następny wtorek zapraszamy na teatralne spotkania Grochowa Grochowa w siedzibie Teatru Akt przy Łaziebnej 9 Fundamentem warsztatów jest teatr ruchu korzystający z doświadczeń pantomimy, stylu tańca butoh, kontakt improwizacji, elementów sztuk walki, działań plastycznych i muzycznych. W latach 2023?2025 formuła Grochowa Grochowa będzie ciągle otwarta, a dla dotychczasowych i początkujących uczestników przygotujemy nowe formy aktywności artystycznej związane z teatrem plenerowym (2023), teatrem plastycznym z animacją lalek (2024) oraz teatralną operetką (2025).
Grochów Grochów współfinansuje m. st. Warszawa.
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Nawiązuje do najciekawszych zjawisk teatru działającego poza nurtem oficjalnym w Polsce w XX i XXI wieku. Inspiruje nas konwencja teatru offowego, autorskiego, pozainstytucjonalnego, którego ideę staramy się przekazać uczestnikom warsztatów. Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, ten Grochów to kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. Stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015?2016 ( wspomnienia z młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno?poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) i Mutacja_22 ? collage poprzednich spektakli .
Na rozpoczęcie prezentacji w 2023 roku w Teatrze na Obrzeżach w siedzibie przy Łaziebnej 9 przygotowaliśmy dla Państwa cykl marcowych spektakli scenicznych.
Spektakle Teatru Akt są spektaklami wizualnymi bez słów bazującymi na teatrze ruchu, pantomimie, teatrze ciała, tańcu, cyrku, plastyce. Oparte są na literaturze, choć trudno powiedzieć, że są „ilustracją tekstu”. Można powiedzieć, że powstały na styku tekstu i skojarzeń z nim w postaci obrazów, wizji, które ostatecznie wpływają na temat i tworzą odbicie od literackiego pierwowzoru.
Premierowe spektakle Mutacja_22 Trupy Incydentalnej Grochów Grochów działającej od 2015 roku w ramach Teatru Akt.
Spektakle w dniu 3 grudnia o godz. 16.00 i 19.00 przy Łaziebnej 9.
Grochów Grochów Mutacja_22
wstęp wolny
Wystąpią:
Mirella Kurkowska, Anna Dymowska, Anna Ładno, Dorota Mrozowicka, Ada Lisewska, Claudia Wawrzyńczyk, Monika Kowalska, Mirek Barbachowski, Dominik Muraszko, Mariusz Kaleta, Amok Choreomaniak
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Światło: Krzysztof Skarżyński
Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Agnieszka Musiałowicz
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno-poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) . Lecz ten Grochów to także kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. W 2022 roku powróciliśmy do tej krainy w odniesieniu do wersji minionych spektakli, przerabiając je i modyfikując, uzyskamy nowe dzieło sprawdzając: co zmieniło się w życiu i teatrze dla uczestników spotkań, co wniosą nowi uczestnicy, co pozostało najbardziej żywe ze spuścizny Grochowa Grochowa. Powtórzeniu przypiszemy właściwości metafizyczne, będzie to próba powtórzenia aktu stwarzania. Ślad, pozostawiony przez od-twórców będzie różnił kopie od pierwowzorów, gdyż doskonałe kopie w życiowej praktyce nie pojawiają się nigdy. Pierwowzory stracą pozycję dominującą, w rezultacie znacząc tyle samo, albo i mniej, co ich obecna realizacja, odbicie i cień. W pozornym akcie powtórnego stwarzania pojawi się możliwość dotknięcia przedmiotu powtórzenia i odkrycia tajemnicy kreacji w aspekcie indywidualnym. Mutacja_22 to esencja spektakli „Grochowa Grochowa”, „Steda go”, „Pegaza dęba”, literackich inspiracji grochowskich: Edward Stachura, Andrzej Stasiuk, Stanisław Wyspiański i klimatu Koziej Górki, gdzie wszystko się zaczęło.
Gościnna prezentacja spektaklu Ananke w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9 w dniu 11 listopada o godz. 16.00 i 19.00
Spektakle zostaną zaprezentowane w ramach wydarzenia „Szlakiem powstania listopadowego” współfinansowanego przez m.st Warszawa.
Wstęp wolny.
„Szlakiem powstania listopadowego” to prezentacja spektaklu teatru wizualno-muzycznego oraz realizacja warsztatów korzystających z metod pedagogiki teatru i dramy ulokowanych w bliskim sąsiedztwie warszawskich miejsc bitew powstania listopadowego. Celem niniejszego projektu jest przywołanie wątków historii z lat 1830-1831 oraz „Warszawianki” Stanisława Wyspiańskiego za pomocą nowoczesnych, świeżych i impresyjnych pozasłownych środków.
Zaprezentowany będzie spektakl ANANKE, nawiązujący do twórczości Stanisława Wyspiańskiego, głównie jego debiutu teatralnego „Warszawianki”, dramatu rozgrywającego się w drugim dniu bitwy o Olszynkę Grochowską. W tym dramacie oczekiwania, bezsłownym dramacie losu najważniejszy jest nastrój potęgowany przez muzykę i minimalną, oryginalną scenografię, wzorowaną na witrażach Stanisława Wyspiańskiego uzupełnioną przez elementy natury.
W naszej interpretacji dramatu występują paralelne treści i techniki teatralne, zbieżne z wizją teatralną Wyspiańskiego. Koncentrujemy się na wątku „zwykłych ludzi” zaplątanych w historię. W listopadowy wieczór w dworku grochowskim w drugim dniu bitwy o Olszynkę oczekująca na powrót narzeczonego Maria spotka się ze Starym Wiarusem i zbłąkanym duchem Józefa Rudzkiego. Partytura działań aktorskich oparta na ruchu, tańcu, plastyce i muzyce (teatr poza słowami) służyć będzie postaciom noszących piętno halucynacji, wizji i fantasmagorii. W pełnym napięcia dramacie losu, przeznaczenia ANANKE istotną rolę odgrywa nastrój żałobny i smutny, podkreślony delikatnie kolorowymi witrażami i skromnymi kostiumami wykonawców.
W tej tonacji, dopasowanej do nowoczesnych tworzyw spektaklu teatralnego, rozegra się dramat losu na dwóch płaszczyznach: poszczególnych jednostek i zbiorowy dramat całego narodu. Podobnie jak u Stanisława Wyspiańskiego nasz inscenizacja „Warszawianki” włącza się w dyskusję o roli pamięci historycznej w świadomości współczesnych pokoleń Polaków.
Spektakl ANANKE powstał dzięki współpracy Marka Kowalskiego z Teatru Akt, Anny Ługowskiej ze Sztuki Ciała i kompozytora Roberta Jędrzejewskiego. Jest syntezą technik teatru fizycznego i teatru tańca butoh przenikniętych muzyką elektroakustyczną z elementami improwizacji. Do tej pory spektakl miał pięć prezentacji: dwie premierowe w sali Teatru Akt (listopad 2020), dwie odsłony plenerowe w opuszczonym domu na Olszynce Grochowskiej (maj 2021) i w Domu Kultury „Wygoda” (listopad 2021).
Uzupełnieniem i pogłębieniem spektaklu będą warsztaty „WARSZAWIANKA – ANEKS” prowadzone przez Monikę Rejtner. Realizowane będą w każdej lokalizacji dla zorganizowanych grup (4 warsztaty dla ok. 20 osób). Dodatkowy warsztat odbędzie się w Młodzieżowym Ośrodku Wychowawczym przy ulicy Strażackiej 8 listopada o godz. 8.00
Na ich program złożą się działania animacyjne oparte na pedagogice teatru i aktywnościach dramowych. Celem warsztatu będzie przekazanie uczestnikom wiedzy na temat warszawskich wątków powstania listopadowego i samej „Warszawianki” Wyspiańskiego i jej recepcji. Utwór „Warszawianka” i jego inscenizacja będą punktem wyjścia do rozważań na tematy dotyczące przetwarzania, reaktywowania, przepisywane na nowo warszawskiej historii i szukania w niej wątków znaczących dla jej dzisiejszej tożsamości i
manifestacji bliskiego każdemu pokoleniu dążenia do wolności.
Założeniem warsztatu jest wykorzystanie metod aktywizujących do tworzenia na bazie wątków z utworu własnych wypowiedzi twórczych i uruchomienie osobistego stosunku do odległych już historycznie wydarzeń a przy okazji przekazanie wiedzy historycznej i teatrologicznej, w tym przygotowanie widzów do odbioru spektaklu opartego na środkach niewerbalnych. W wyniku warsztatów powstanie także instalacja, na którą będą się składać zdjęcia, kolaże, przedmioty, rzeźby, elementy plastyczne, ensamble oraz krótkie opisy jak te prace powstały i czym były inspirowane.
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Do Mutacji_22 zapraszamy obecną grupę Grochów Grochów, poprzednich uczestników spektakli, jak i zupełnie nowe osoby bez doświadczenia teatralnego.
Pierwsze spotkania odbędą się we wtorki: 23 sierpnia, 30 sierpnia i 6 września o godz. 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.
Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno-poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) .
Grochów Grochów
Lecz ten Grochów to także kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. W 2022 roku pragniemy powrócić do tej krainy w odniesieniu do wersji minionych spektakli, przerabiając je i modyfikując, uzyskamy nowe dzieło sprawdzając: co zmieniło się w życiu i teatrze dla uczestników spotkań, co wniosą nowi uczestnicy, co pozostało najbardziej żywe ze spuścizny Grochowa Grochowa ( sprowokowanie dyskursu i krytycznej, teatralnej analizy w duchu twórczego dialogu). Powtórzeniu przypiszemy właściwości metafizyczne, będzie to próba powtórzenia aktu stwarzania. Ślad, pozostawiony przez od-twórców będzie różnił kopie od pierwowzorów, gdyż doskonałe kopie w życiowej praktyce nie pojawiają się nigdy. Pierwowzory stracą pozycję dominującą, w rezultacie znacząc tyle samo, albo i mniej, co ich obecna realizacja, odbicie i cień. W pozornym akcie powtórnego stwarzania pojawi się możliwość dotknięcia przedmiotu powtórzenia i odkrycia tajemnicy kreacji w aspekcie indywidualnym.
W latach 2015-2018 i 2020-2021 uczestnikami zajęć byli amatorzy teatralni, zajmujący się na co dzień innymi profesjami ( średnia wieku grupy około 40 lat – uczyć się można przez całe życie i nawet to lubić ). Przy projektowaniu nowej działalności dużą rolę odegrałaby część dotychczasowych uczestników warsztatów, spojonych wspólnym doświadczeniem wyniesionym z tworzenia i prezentacji w minionych latach i ludzie nowi, którzy nie uczestniczyli w poprzednich spektaklach lub dopiero dołączający do grupy. Profil grupy jest bardzo otwarty, osoby pojawiające się nawet w końcowym etapie cyklu warsztatowego znajdą swoje miejsce i zadanie na miarę swoich możliwości, dzięki stworzonym warunkom do uczestnictwa opartym na własnym wyborze, współpracy z innymi, kreowaniu swojej koncepcji, samodoskonaleniu i samorealizacji. Postawimy na przekraczanie personalnych ograniczeń i budowanie wspólnotowej przestrzeni opartej na ciele aktora ( traktowanego jako materia, obiekt, forma, bryła w ruchu ). Fundamentem warsztatów jest teatr ruchu korzystający z doświadczeń pantomimy, tańca i działań plastycznych, stylu tańca butoh i elementów sztuki walki aikido.
Cykl 25 spotkań warsztatowych zwieńczy powstanie spektaklu Grochów Grochów Mutacja_22 ( dwie prezentacje ). Warsztaty i przygotowania do spektaklu prowadzić będą Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz z Teatru Akt ( teatr ruchu i pantomimy ), uzupełniani przez zaproszonych gości. Wstęp wolny. Kontakt: kontakt@teatrakt.pl
Program wydarzenia nawiązywał będzie do święta ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości. Znajdzie się w nim koncert Tulipaństwa i spektakl plenerowy Teatru Akt „Ja gore” (jedyny pokaz w Warszawie w 2022 roku).
Program NOCY KUPAŁY będzie dedykowany różnorodnym grupom wiekowym, przypomni tradycję słowiańskiego święta związanego z letnim przesileniem słońca obchodzonego na Mazowszu w miesiącu czerwcu.
Interaktywność programu działań z kręgu teatru ulicznego wpłynie na aktywność społeczną i kulturalną mieszkańców dzielnicy Wawer i Warszawy. Lokalizacja wydarzeń na obrzeżu miasta sprzyjać będzie decentralizacji życia kulturalnego stolicy ( większość wydarzeń odbywa się w ścisłym centrum ) i wzmocni udział lokalnych widzów z okolicy i z prawej strony Wisły.
Po raz pierwszy jako organizator pojawi się pobliski Teatr Akt, od 11 lat działający na Olszynce Grochowskiej. Nie przypadkiem od wielu lat Teatr Akt animuje takie projekty, jak Sztuka Obrzeży, Cudne Manowce, Rezerwat Sztuki pokazujące, że wartościowe inicjatywy kulturalne mogą się pojawiać poza centrum metropolii. Mieszkańcy Wawra znają Teatr Akt z kilkukrotnych podróży „Kolej na Wawer”, ” Letnisko z artystami” i ubiegłorocznego pokazu widowiska Poza czasem przy Kulturotece w Radości.
WSTĘP WOLNY
Program NOCY KUPAŁY 24 czerwca 2022
20.00 TULIPAŃSTWO koncert
21.00 JA GORE spektakl Teatru Akt
Teatr Akt Ja gore i Tulipaństwo Kwiat paproci fot. Mirek Barbachowski i Sylwia Zawadzka
TULIPAŃSTWO Muzyka tworząca niezwykły, baśniowy klimat, instrumentalne czary na smyczki, perkusjonalia i gitary. Instrumentalny minimalizm operuje tu feerią sobótkowych barw: glockepnspiel i gitara akustyczna przywodzą na myśl dobre wróżki, hand drum – błędne ognie, do tego jęk piły i skrzypce od wieków kojarzone są z biesami. Pomimo wszystko całość brzmi czarująco, przyjemnie, kojąco. A, że Noc Kupały to słowiańskie walentynki – w sam raz będzie muzyka stworzona przez małżeństwo, pełna żaru i tęsknoty. Tulipaństwo tworzą Anna i Bartosz Ługowscy- mieszkańcy Radości, stypendyści m.st. Warszawy – Dzielnicy Wawer w latach 2018 i 2019. https://www.facebook.com/Tulipanstwo/
TEATR AKT JA GORE Święto ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości zainspiruje widowisko Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony ?rozpala? swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy.Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału. Tytuł spektaklu zaczerpnięty z opowiadania Henryka Rzewuskiego ze słynną kwestią ducha dawnego właściciela zamku skierowaną do szlachcica Pogorzelskiego „Pan tu, panie Pogorzelski, dyrdymały opowiadasz – a ja gorę!” Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Reżyseria, choreografia ? kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Maciej Czarski, Bartłomiej Kuźma, Maciej Musiałowicz. Czas trwania ? 55 minut https://teatrakt.pl/spektakle/ja-gore/
Plac przed Kulturoteką w Radości, ul. Powojowa 2
Noc Kupały współfinansuje m. st Warszawa Dzielnica Wawer. Organizator: Teatr Akt www.teatrakt.pl Partnerzy: Wawerskie Centrum Kultury Filia Radość, Biblioteka Publiczna w Radości Grafika: Anna Oklesińska
