Category Archives: Aktualności

W czwartej edycji plebiscytu Warszawiaki 2017 Teatr Akt zwyciężył w kategorii Teatr Roku. Dziękujemy sympatykom za głosy i wspólną zabawę.

W dniu 3 i 4 lutego o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje  spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst ?Małego księcia? Antoine de Saint-Exuper?ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: ?Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali?. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne ?rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić?. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

?Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu? Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera ? grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny ? Jarosław Staniek

Muzyka ? Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna ? Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł ? Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu ? Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja ? Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

W dniu 13 i 14 stycznia o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst ?Małego księcia? Antoine de Saint-Exuper?ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: ?Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali?. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne ?rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić?. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

?Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu? Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera ? grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny ? Jarosław Staniek

Muzyka ? Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna ? Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł ? Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu ? Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja ? Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

Akcja stanowić będzie połączenie teatru wizualnego, pantomimy, tańca i ruchu ponadto wykorzysta specyficzne walory przestrzeni w której będzie się odbywać. To propozycja formy teatru wędrującego i zachęcenia widowni do wyruszenia razem z aktorami we wspólną, symboliczną podróż. Tego typu zjawisko teatralne jest niezwykle popularne w Europie jako ?walking act”. Zachęca do włączenia się w akt twórczy przypadkowych widzów, zaskakuje, prowokuje do teatralnych działań inspirowanych przez doświadczonych w tego typu improwizacjach aktorów.
Kiedy wyrusza się w drogę, nic nie pozostaje już takie samo. Spotkanie z drugim człowiekiem oraz doświadczenie przemijania stwarzają szansę zatrzymania i dostrzeżenia każdego, najistotniejszego dnia naszego życia.
?Gdybym tylko mógł cofnąć czas i jeszcze raz poczuć, jak obejmują mnie ramiona rzeczywistości? Jim Morrison.
Akcja prezentowana w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawę.

Premiera drugiego spektaklu grupy Grochów Grochów w dniu 26 listopada o godz. 16.00 i 19.00 w Teatrze Akt.

Grupa zaczęła zaczęła swoją działalność przy Teatrze Akt w 2015 roku. Skupia pasjonatów teatru o różnorodnych zainteresowaniach, różnym doświadczeniu teatralnym i wieku.

Dalsze poszukiwania w dziedzinie teatru ruchu i szukanie kontekstów lokalnych doprowadziły grupę teatralną Grochów Grochów do twórczości Edwarda Stachury.

Poeta, pisarz, pieśniarz i wędrowiec przez wiele lat związany był z Grochowem, aczkolwiek czuł się obywatelem świata i jego ojczyzną mogła być Polska, Francja, a nawet Meksyk / sted to po norwesku miejsce, miasto tam, gdzie Stachura był, tam było jego miejsce /. W swojej twórczości zadawał pytanie o sens życia, twórczości. Według niego, poezja zmierzająca ku prawdzie musi być dopełniona życiem, powinna się urzeczywistniać poza kartką papieru i rzędami wersów. Wszelka poezja pisana jest poezją abstrakcyjną, poezja konkretna to poezja niepisana, po prostu całe życie. Stąd może przekonanie Stachury, że poezja urzeczywistnia się nie tylko za pomocą słowa, ale także tańca, ruchu, muzyki. Wymagał, by słowo przechodziło na drugą stronę i stawało się ciałem: żywym lub martwym. To jego maksymalne, nieumiarkowane i zachłanne ?zaglądanie pod powierzchnię?, cudne manowce, widok nad widoki, zjawa realna, biała lokomotywa, kropka nad ypsylonem, cała jaskrawość, gałązka jabłoni to było poszukiwanie swojego miejsca na ziemi, którą tak opiewał swoim pisaniem.

Poszukiwania doprowadziły go do stopniowej depersonalizacji zarówno w twórczości, jak i w życiu. To droga rozmowy ze swoim sobowtórem, swojego pomniejszania, by sobą nie przesłaniać i zobaczyć więcej, doprowadzenia do bezosobowego ?się?, zastąpienia ?człowieka-Ja przez człowieka-Nikt, doprowadzająca do przemiany świadomości i przekroczeniu egoizmu poprzez zatracenie. Jego teksty dowodzą niezłomności, nie zmieni może świata, ale i świat go nie zmieni.

Skazany na męki nie do wytrzymania, nie do udźwignięcia przez żadnego ze śmiertelnych mówi nam ? Byli tacy, co rodzili się. Byli tacy, co umierali. Byli też i tacy, którym to było mało. ?

Grochów Grochów nie zachłyśnie się słowami, nie są one nigdy tym, co próbują opisać.

W dużej mierze obraz i ruch będzie opisem nieśmiertelnego życia.

Komu w drogę, temu teraz.

Niech żyje życie!

prapremiera 26.11.2017 godz. 16.00

premiera 26.11.2017 godz. 19.00

występują: Anna Ługowska, Dorota Mrozowicka, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Marek Wasilewski, Marta Szuchnicka, Mirek Barbachowski, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska

muzyka: Robert Jędrzejewski

światło: Krzysztof Skarżyński

stedopis: Marek Kowalski

opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

wstęp wolny, rezerwacje kontakt@teatrakt.pl

Spektakl Sted go realizowany w ramach projektu Grochów Grochów współfinansowanego przez m.st Warszawę.

W dniu 11 i 12 listopada o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.

Inspiracją powstania spektaklu był tekst ?Małego księcia? Antoine de Saint-Exuper?ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: ?Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali?. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.

Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne ?rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić?. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.

?Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu? Saint-Exupery.

Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.

Premiera ? grudzień 2016

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Ruch sceniczny ? Jarosław Staniek

Muzyka ? Dominik Strycharski

Współpraca plastyczna ? Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida

Reżyseria świateł ? Jędrzej Skajster

Kuratorzy projektu ? Agnieszka i Tomasz Musiałowicz

Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz

Produkcja ? Teatr Akt

Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa

4,5.11 godz. 19.00 Kwiaty zła Łaziebna 9 Warszawa
11,12.11 godz. 19.00 Planeta róż Łaziebna 9 Warszawa
26.11 godz. 16.00 i 19.00 Grochów Grochów Sted go / premiera / Łaziebna 9 Warszawa

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 4.11. i 5.11. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie ?spleenu i ideału? poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście? / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Dwa pokazy spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 21.10. i 22.10. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie ?spleenu i ideału? poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście? / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.

Dnia 24 września 2017 o godz. 16.30 odbędzie się szósta edycja Legend Olszynki, artystycznego spaceru po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.

Teatralizowany spacer z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem widzów, zaciekawionych historiami z przeszłości, a także pewną aurą tajemniczości i niedostępności okolicy.

Poprzednie odsłony Legend Olszynki były pozytywnym i rzadko spotykanym doświadczeniem kulturalnym dla widzów, jak i wykonawców, miejmy nadzieję, że tak będzie również w tym roku.

Organizatorem Legend jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.

Legendy Olszynki współfinansuje m.st Warszawa w ramach projektu Sztuka Obrzeży.

20,21 września godz. 16.00 warsztaty teatralne
22 września godz. 19.00 spektakl plenerowy Ja gore
Dom Kultury Wygoda ul. Koniecpolska 14, wstęp wolny

JA GORE to kontynuacja projektu artystyczno-społecznego, tworzącego poczucie odpowiedzialności, zainteresowań i więzi warszawiaków z ich miejscem zamieszkania, który odbędzie się we wrześniu 2017 roku w plenerze przy Domu Kultury Wygoda, ul Koniecpolska 14 w Warszawie.
W ramach wydarzenia aktorzy z pobliskiego Teatru Akt zapoznają dzieci i młodzież z tajnikami teatru pantomimy, teatru ruchu i teatru ulicznego. Spotkania teatralne zakończy pokaz spektaklu plenerowego Teatru Akt Ja gore.
Organizatorem jest Teatr Akt we współpracy z Domem Kultury Wygoda.
Ja gore współfinansuje m.st Warszawa.

Ja gore :
Żywioł ognia jest główną inspiracją widowiska Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony ?rozpala? swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału.
Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Do dziś Teatr Akt w międzynarodowym gronie artystów współtworzy widowiska ogniowe w ramach festiwalu Teatro del Fuoco we Włoszech.
Reżyseria, choreografia ? Teatr Akt
Czas trwania ? 50 minut
Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Maciej Czarski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz
Spektakl w różnych wersjach oraz jego fragmenty były prezentowane na festiwalach w: Rzymie, Tokio, Palermo, Linz, Cividale del Friuli, Stromboli, Lipari, Warszawie, Przasnyszu, Świdnicy.

Na zakończenie 7 sztuk Teatru Akt w dniu 23.09.2017 o godz. 19.00 na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą w Warszawie prezentacja spektaklu Ja gore  7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Na Dniach Zielonki w dniu 9 września o godz. 11.00 w Parku Dębinki Teatr Akt pojawi się z akcją Podróżnicy. Wydarzenie współfinansowane z budżetu Gminy Zielonka.

W ramach Sztuki Obrzeży odbywającej się przez cały rok na grochowskiej Koziej Górce, Teatr Akt zaprezentuje w dniu 2 września o godz. 19.30 plenerowy spektakl Płonące laski 4.  Spektakl odbędzie się na dziedzińcu teatru przy ulicy Łaziebnej 9
Widowisko o przewrotnym tytule, w zabawny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy. To przykład klasycznej sztuki ulicy, wartkiej akcji, bogatej w grę ognia, świateł i muzyki.
Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. Spektakl przeznaczony dla szerokiego spektrum widzów.

Reżyseria: Ambroży Pogorzelski
Występują: Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarz?yński
Obsługa świateł i muzyki: Adam Sztorc

Sztuka Obrzeży jest współfinansowana przez m.st Warszawa.

Kolejny akt prezentacji 7 sztuk Teatru Akt na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą przy Placu Zamkowym 4 to pokaz spektaklu Poza czasem / godz. 20.00 / poprzedzony warsztatami perkusyjnymi / godz. 16.00-20.00 /. Poza czasem to metafora podróz?y w czasie i przestrzeni, która prowadzi w gła?b własnej wyobraz?ni. Podejmujemy ja? nies?wiadomie kaz?dego dnia, poszukuja?c wartos?ci i dociekaja?c sensu istnienia. Podróz?uja?c dos?wiadczamy, poznajemy, pokonujemy słabos?ci, a potem nigdy nie pozostajemy juz? tacy sami. Zderzaja? sie? tu nowe dos?wiadczenia z refleksja? nad przemijaniem. We?drówka poza czasem pozwala spełnic? swe marzenia, stac? sie? na chwile? kims? innym. To moment, w którym moz?emy sie? zatrzymac? i dostrzec drugiego człowieka obok nas.
Istota? podróz?y jest droga, a nie dotarcie do celu. Fantazyjna opowies?c? utrzymana jest w malowniczej stylistyce steampunk, ła?cza?cej styl retro z fantastyka? naukowa?. Teatr ruchu, pantomima, taniec i elementy nowego cyrku w poła?czeniu z muzyka? grana? na z?ywo (vocal performance) składaja? sie? na ekspresyjne widowisko.
Spektakl został przygotowany we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa?. Premiera – 2014
Rez?yseria ? Agnieszka Musiałowicz i zespół
Scenografia ? Tomasz Musiałowicz,
Hektor Werios Muzyka ? Godzzilla Team / Dominik Strycharski – vocal permormance i Grzegorz Szyma – DJ Produkcja ? Teatr Akt
Wyste?puja?: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Pore?bski, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarz?yn?ski, Julian Waglewski
Warsztaty perkusyjne to nauka gry na nietypowych rekwizytach, tworzenie róz?norodnych rytmów, podje?cie próby synchronizacji w grupie oraz stworzenia wieloosobowej kompozycji muzycznej. Ten warsztat muzyczny prowadzony be?dzie spontanicznie, w nieskre?powanej atmosferze wspólnej zabawy przez zawodowych muzyków.
7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Carry me Caravan take me away
Take me to Raciąż /19.08/, take me to Stare Gralewo /20.08/                     I have to see you again and again

W dniu 14 sierpnia w Augustowie na Rynku Stanisława Augusta  Teatr Akt zaprezentuje Motyle / godz. 15.00 / i In blue / godz. 20.00 /.

Czwarta odsłona 7 Sztuk

23 lipca godz. 16.00-20.00 warsztaty kuglarskie

23 lipca godz. 21.00 Kalos kaghatos

dziedziniec Pałacu pod Blachą Plac Zamkowy 2 Warszawa

Kolejny akt prezentacji 7 Sztuk pod znakiem teatru, sportu i kuglarstwa. Na rozgrzewkę przed wieczornym widowiskiem proponujemy warsztaty kuglarskie. Zabawy i warsztaty cyrkowe prowadzone be?da? przez czwórkę artystów cyrkowych, absolwentów Warszawskiej Szkoły Cyrkowej. Pokazy i nauka podstawowych umiejętności sprawnościowych, zręcznościowych i cyrkowych dla wszystkich che?tnych: – poruszanie się na szczudłach – jazda na monocyklu- żonglerka piłkami, maczugami, talerzykami – animacja poikami – hula-hop – diabolo- chodzenie po linie.
Teatr Akt w spektaklu plenerowym Kalos kaghatos sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos (pie?kny i dobry) realizuje ideał człowieka odznaczającego się harmonijna? pełnia? zalet duszy i ciała. Liczyła się nie tylko wygrana, ale postawa moralna – zmaganie nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami. Widowisko łączy ze sobą dość odległe środowiska sportu i sztuki. Przełamuje bariery pomiędzy, tak zdawałoby się dalekimi dziedzinami ludzkiej aktywności, zbliża je do siebie i odmienia sposób postrzegania: sport może być sztuka?, sztuka dla sportu. W sferze środków wyrazu spektakl stanowi poła?czenie różnych dziedzin artystycznej ekspresji (teatr uliczny z elementami pantomimy i teatru ruchu, tańca, wideoartu, plastyki) wzbogaconych o uteatralizowane formy aktywności piłkarskiej.Przedstawienie Kalos kaghatos weryfikuje aktualność sentencji A. Camusa „Wszystko, co na pewno wiem o moralności, o obowiązkach człowieka, zawdzięczam piłce nożnej.”

7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

Trzecia odsłona 7 Sztuk inspirowana będzie barwnym i fantazyjnym światem wody. W pierwszej części warsztat plastyczny Morze pełne stworzeń / 16.00-20.00 /, następnie spektakl plenerowy Teatru Akt In blue / 21.00 / Wydarzenie odbywa się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy 2.
Spotkanie rozpocznie się o godz. 16.00 czterogodzinnym warsztatem plastycznym Morze pełne stworzeń prowadzonym przez Barbarę Wójcik. Tak opisuje działanie sama artystka:
MORZE PEŁNE STWORZEŃ to swobodny czas działań artystycznych w plenerze dla każdego kto ma ochotę na odpłynięcie od szarej rzeczywistości. Każdy może się dołączyć do współtworzenia morskich klimatów. Działania są proste -układamy błyszczącą mozaikę na różnorodne ryby i inne stworzenia morskie. Stwórz własną kompozycję. Jak? Każdy pomysł jest dobry!
MORZE PEŁNE STWORZEŃ to akcja familijna o charakterze otwartym. Uczestnicy akcji korzystając z materiałów: /mozaikowych folii i papierów holograficznych,kleju/ tworzą własne kompozycje – wzory na rybach, muszlach i konikach morskich.
Do dyspozycji będą piankowe formy stworzeń, które po ozdobieniu stworzą połyskujacą scenografię do kolejnego wydarzenia , jakim jest spektakl IN BLUE.
Pierwotna wersja spektaklu Teatru Akt została przygotowana specjalnie z okazji Europe on Water Festival w Istambule – Europejskiej Stolicy Kultury 2010.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu. Temat przewodni to podróż w krainę wyobraźni, w którą niespodziewanie wyrusza główny bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe, podwodne stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych wizualnie obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
Środki wyrazu to: klasyczna pantomima, taniec z pelerynami-skrzydłami, taniec z wachlarzami, popis na wysokości, taniec na szczudłach i powerizerach.

7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy to cykliczny projekt zakładający prezentacje wszystkich przedstawień plenerowych Teatru Akt znajdujących się w obecnym repertuarze.
7 spektakli będzie można zobaczyć podczas wybranych niedziel od czerwca do września 2017 roku. Każdy wieczorny spektakl poprzedzony będzie akcją, happeningiem lub działaniem artystycznym przyciągającym mieszkańców Warszawy.

Teatr Akt jest niezależną grupą teatralną działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.

W dniu 25 czerwca w ramach 7 Sztuk Teatr Akt zaprezentuje dwie akcje plenerowe Nie miejska, ni wiejska żegluga śródmiejska / godz. 16.00 / i Pantalony i pudernice / godz. 20.00 /. Start z dziedzińca Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy 5 Projekt 7 Sztuk, czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m. st Warszawa.

W tegorocznym sezonie teatru plenerowego Teatr Akt zaprezentuje wszystkie swoje spektakle na dziedzińcu przed Pałacem Pod Blachą przy Placu Zamkowym w Warszawie. Dodatkowo, kaz?da? prezentacje? poprzedzi akcja, happening, warsztat lub inna aktywnos?c? artystyczna angaz?uja?ca warszawiaków i zache?caja?ca do kreatywnego spe?dzenia czasu. Do realizacji tych akcji zostana? zaproszeni róz?ni warszawscy artys?ci współpracuja?cy juz? z naszym teatrem oraz nowe osoby.Cykl prezentacji rozpocznie spektakl Płonące laski 4 / 18 czerwca godz. 21 /. Poprzedzi go akcja uliczna Motyle w której nieudolny łowca próbuje złapać do swojej kolekcji nowe, bajecznie kolorowe, nienaturalnej wielkości owady /18 czerwca godz. 16.00 /. Projekt 7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa, partnerem organizatora Teatru Akt jest Zamek Królewski w Warszawie.

W ramach Sztuki Obrzeży  Teatr Akt zaprezentuje 17 czerwca o godz. 21.00 plenerowy spektakl Płonące laski 4  Łaziebna 9, wstęp wolny
Projekt współfinansuje m.st Warszawa.

Pierwsze tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 25.03. i 26.03. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /

Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie ?spleenu i ideału? poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście? / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.

Kreacja zespołowa Teatru Akt

Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński

Muzyka: Robert Jędrzejewski

Obsługa światła: Adam Sztorc

Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy

Kurator spektaklu: Marek Kowalski

Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther

Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz

Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.