Na Dniach Zielonki w dniu 9 września o godz. 11.00 w Parku Dębinki Teatr Akt pojawi się z akcją Podróżnicy. Wydarzenie współfinansowane z budżetu Gminy Zielonka.
Author Archives: admin
Sen kustosza / 7 sztuk
Płonące laski 4 na Sztuce Obrzeży
W ramach Sztuki Obrzeży odbywającej się przez cały rok na grochowskiej Koziej Górce, Teatr Akt zaprezentuje w dniu 2 września o godz. 19.30 plenerowy spektakl Płonące laski 4. Spektakl odbędzie się na dziedzińcu teatru przy ulicy Łaziebnej 9
Widowisko o przewrotnym tytule, w zabawny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy. To przykład klasycznej sztuki ulicy, wartkiej akcji, bogatej w grę ognia, świateł i muzyki.
Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. Spektakl przeznaczony dla szerokiego spektrum widzów.
Reżyseria: Ambroży Pogorzelski
Występują: Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarz?yński
Obsługa świateł i muzyki: Adam Sztorc
Sztuka Obrzeży jest współfinansowana przez m.st Warszawa.
Poza czasem / 7 sztuk 27 sierpnia 2017
Kolejny akt prezentacji 7 sztuk Teatru Akt na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą przy Placu Zamkowym 4 to pokaz spektaklu Poza czasem / godz. 20.00 / poprzedzony warsztatami perkusyjnymi / godz. 16.00-20.00 /. Poza czasem to metafora podróz?y w czasie i przestrzeni, która prowadzi w gła?b własnej wyobraz?ni. Podejmujemy ja? nies?wiadomie kaz?dego dnia, poszukuja?c wartos?ci i dociekaja?c sensu istnienia. Podróz?uja?c dos?wiadczamy, poznajemy, pokonujemy słabos?ci, a potem nigdy nie pozostajemy juz? tacy sami. Zderzaja? sie? tu nowe dos?wiadczenia z refleksja? nad przemijaniem. We?drówka poza czasem pozwala spełnic? swe marzenia, stac? sie? na chwile? kims? innym. To moment, w którym moz?emy sie? zatrzymac? i dostrzec drugiego człowieka obok nas.
Istota? podróz?y jest droga, a nie dotarcie do celu. Fantazyjna opowies?c? utrzymana jest w malowniczej stylistyce steampunk, ła?cza?cej styl retro z fantastyka? naukowa?. Teatr ruchu, pantomima, taniec i elementy nowego cyrku w poła?czeniu z muzyka? grana? na z?ywo (vocal performance) składaja? sie? na ekspresyjne widowisko.
Spektakl został przygotowany we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa?. Premiera – 2014
Rez?yseria ? Agnieszka Musiałowicz i zespół
Scenografia ? Tomasz Musiałowicz,
Hektor Werios Muzyka ? Godzzilla Team / Dominik Strycharski – vocal permormance i Grzegorz Szyma – DJ Produkcja ? Teatr Akt
Wyste?puja?: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Pore?bski, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Krzysztof Skarz?yn?ski, Julian Waglewski
Warsztaty perkusyjne to nauka gry na nietypowych rekwizytach, tworzenie róz?norodnych rytmów, podje?cie próby synchronizacji w grupie oraz stworzenia wieloosobowej kompozycji muzycznej. Ten warsztat muzyczny prowadzony be?dzie spontanicznie, w nieskre?powanej atmosferze wspólnej zabawy przez zawodowych muzyków.
7 sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.
Kalos kaghatos / 7 Sztuk
23 lipca godz. 16.00-20.00 warsztaty kuglarskie
23 lipca godz. 21.00 Kalos kaghatos
dziedziniec Pałacu pod Blachą Plac Zamkowy 2 Warszawa
Kolejny akt prezentacji 7 Sztuk pod znakiem teatru, sportu i kuglarstwa. Na rozgrzewkę przed wieczornym widowiskiem proponujemy warsztaty kuglarskie. Zabawy i warsztaty cyrkowe prowadzone be?da? przez czwórkę artystów cyrkowych, absolwentów Warszawskiej Szkoły Cyrkowej. Pokazy i nauka podstawowych umiejętności sprawnościowych, zręcznościowych i cyrkowych dla wszystkich che?tnych: – poruszanie się na szczudłach – jazda na monocyklu- żonglerka piłkami, maczugami, talerzykami – animacja poikami – hula-hop – diabolo- chodzenie po linie.
Teatr Akt w spektaklu plenerowym Kalos kaghatos sięga do antycznej tradycji łączenia widowisk artystycznych ze sportowymi. Starogrecki wzór kulturowy kalos kaghatos (pie?kny i dobry) realizuje ideał człowieka odznaczającego się harmonijna? pełnia? zalet duszy i ciała. Liczyła się nie tylko wygrana, ale postawa moralna – zmaganie nie tylko z rywalami, ale i z własnymi słabościami. Widowisko łączy ze sobą dość odległe środowiska sportu i sztuki. Przełamuje bariery pomiędzy, tak zdawałoby się dalekimi dziedzinami ludzkiej aktywności, zbliża je do siebie i odmienia sposób postrzegania: sport może być sztuka?, sztuka dla sportu. W sferze środków wyrazu spektakl stanowi poła?czenie różnych dziedzin artystycznej ekspresji (teatr uliczny z elementami pantomimy i teatru ruchu, tańca, wideoartu, plastyki) wzbogaconych o uteatralizowane formy aktywności piłkarskiej.Przedstawienie
7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.
IN BLUE / 7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy
Trzecia odsłona 7 Sztuk inspirowana będzie barwnym i fantazyjnym światem wody. W pierwszej części warsztat plastyczny Morze pełne stworzeń / 16.00-20.00 /, następnie spektakl plenerowy Teatru Akt In blue / 21.00 / Wydarzenie odbywa się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy 2.
Spotkanie rozpocznie się o godz. 16.00 czterogodzinnym warsztatem plastycznym Morze pełne stworzeń prowadzonym przez Barbarę Wójcik. Tak opisuje działanie sama artystka:
MORZE PEŁNE STWORZEŃ to swobodny czas działań artystycznych w plenerze dla każdego kto ma ochotę na odpłynięcie od szarej rzeczywistości. Każdy może się dołączyć do współtworzenia morskich klimatów. Działania są proste -układamy błyszczącą mozaikę na różnorodne ryby i inne stworzenia morskie. Stwórz własną kompozycję. Jak? Każdy pomysł jest dobry!
MORZE PEŁNE STWORZEŃ to akcja familijna o charakterze otwartym. Uczestnicy akcji korzystając z materiałów: /mozaikowych folii i papierów holograficznych,kleju/ tworzą własne kompozycje – wzory na rybach, muszlach i konikach morskich.
Do dyspozycji będą piankowe formy stworzeń, które po ozdobieniu stworzą połyskujacą scenografię do kolejnego wydarzenia , jakim jest spektakl IN BLUE.
Pierwotna wersja spektaklu Teatru Akt została przygotowana specjalnie z okazji Europe on Water Festival w Istambule – Europejskiej Stolicy Kultury 2010.
To przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu. Temat przewodni to podróż w krainę wyobraźni, w którą niespodziewanie wyrusza główny bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe, podwodne stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych wizualnie obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
Środki wyrazu to: klasyczna pantomima, taniec z pelerynami-skrzydłami, taniec z wachlarzami, popis na wysokości, taniec na szczudłach i powerizerach.
7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy to cykliczny projekt zakładający prezentacje wszystkich przedstawień plenerowych Teatru Akt znajdujących się w obecnym repertuarze.
7 spektakli będzie można zobaczyć podczas wybranych niedziel od czerwca do września 2017 roku. Każdy wieczorny spektakl poprzedzony będzie akcją, happeningiem lub działaniem artystycznym przyciągającym mieszkańców Warszawy.
Teatr Akt jest niezależną grupą teatralną działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa.
Druga odsłona 7 Sztuk
W dniu 25 czerwca w ramach 7 Sztuk Teatr Akt zaprezentuje dwie akcje plenerowe Nie miejska, ni wiejska żegluga śródmiejska / godz. 16.00 / i Pantalony i pudernice / godz. 20.00 /. Start z dziedzińca Pałacu Pod Blachą, Plac Zamkowy 5 Projekt 7 Sztuk, czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m. st Warszawa.
Unia Teatr Niemożliwy w Teatrze Akt
|
---|
Rusza 7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy
W tegorocznym sezonie teatru plenerowego Teatr Akt zaprezentuje wszystkie swoje spektakle na dziedzińcu przed Pałacem Pod Blachą przy Placu Zamkowym w Warszawie. Dodatkowo, kaz?da? prezentacje? poprzedzi akcja, happening, warsztat lub inna aktywnos?c? artystyczna angaz?uja?ca warszawiaków i zache?caja?ca do kreatywnego spe?dzenia czasu. Do realizacji tych akcji zostana? zaproszeni róz?ni warszawscy artys?ci współpracuja?cy juz? z naszym teatrem oraz nowe osoby.Cykl prezentacji rozpocznie spektakl Płonące laski 4 / 18 czerwca godz. 21 /. Poprzedzi go akcja uliczna Motyle w której nieudolny łowca próbuje złapać do swojej kolekcji nowe, bajecznie kolorowe, nienaturalnej wielkości owady /18 czerwca godz. 16.00 /. Projekt 7 Sztuk czyli Akt dla Warszawy współfinansuje m.st Warszawa, partnerem organizatora Teatru Akt jest Zamek Królewski w Warszawie.
Płonące laski 4 na Sztuce Obrzeży
W ramach Sztuki Obrzeży Teatr Akt zaprezentuje 17 czerwca o godz. 21.00 plenerowy spektakl Płonące laski 4 Łaziebna 9, wstęp wolny
Projekt współfinansuje m.st Warszawa.
Majówka teatralna
MAJÓWKA TEATRALNA to cykliczna inicjatywa prezentacji spektakli plenerowych Teatru Akt dla mieszkańców Grochowa i Warszawy. W tym roku plener odbędzie się 13 maja w godzinach 15.00-21.00 w Parku im. Józefa Polińskiego. Majówka będzie pierwszą artystyczną atrakcją po rewitalizacji parku i próbą pozyskania nowego miejsca dla kultury. W ramach wydarzenia Teatr Akt zaprezentuje happening „Motyle”, następnie zaprosi całe rodziny do zabaw i warsztatów kuglarskich, a na koniec zagra zabawny spektakl z ogniem „Płona?ce laski 4”. MOTYLE ZABAWY KUGLARSKIE PŁONA?CE LASKI 4 Reżyseria ? Ambroży Pogorzelski
Wyste?pują – Marta Suzin, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarz?yński
Obsługa świateł i muzyki: Adam Sztorc Szczegółowy program Majówki teatralnej: Miejsce: Park im. J.Polińskiego od strony ulicy Szaserów Organizator: Teatr Akt, kontakt@teatrakt.pl |
Kwiaty zła Teatru Akt
Pierwsze tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 25.03. i 26.03. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /
Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie ?spleenu i ideału? poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście? / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.
Kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Obsługa światła: Adam Sztorc
Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy
Kurator spektaklu: Marek Kowalski
Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther
Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz
Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.
Grochów Grochów
Grochów Grochów to cykl teatralnych spotkań warsztatowych odbywających się raz w tygodniu w Teatrze Akt /pierwsze spotkanie we wtorek 28 lutego/. Działania w sferze szeroko pojętego teatru ruchu prowadzą do powstania spektaklu, na którego treść i formę duży wpływ mają uczestnicy wydarzenia. Do tej pory uczestnikami spotkań byli ludzie dorośli, więc zapraszamy w dalszym ciągu młodzież i dorosłych / bez ograniczeń wieku, niewymagane doświadczenie teatralne /. Warsztaty będą odbywać się we wtorki do grudnia z przerwą wakacyjną. Prowadzić je będą aktorzy Teatru Akt i zaproszeni goście. Grochów Grochów współfinansuje m.st Warszawa.
Pierwszy spektakl naszej grupy Grochów Grochów to symboliczne miejsce należące do osobistej mitologii uczestników – połączenie obrazów dzieciństwa i młodości z przeszłością Grochowa / premiera grudzień 2015 /.
Wciąż silny jest kontekst lokalny projektowanej działalności, stąd propozycja spektaklu inspirowanego twórczością Edwarda Stachury, poety który swoje ostatnie lata spędził na Grochowie. Zapraszamy na spotkania osoby zainteresowane teatrem wizualnym, przynieście ze sobą swoje pasje, fantazje, marzenia.
Gdzie nas powiedzie skrajem dróg gzygzakowaty życia sznur ?
Planeta róż w marcu
W dniu 11 i 12 marca o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na kolejne prezentacje najnowszego spektaklu Planeta róż.
Inspiracją powstania spektaklu był tekst ?Małego księcia? Antoine de Saint-Exuper?ego. Nawiązania dotyczą motywów, postaci, refleksji oraz uniwersalnych prawd tam zawartych, a nie konkretnej opowieści. Akcja spektaklu toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: ?Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali?. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.
Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. W rzeczywistości to słabe i zagubione jednostki, nie zdolne ?rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić?. W oparach sztuczności, zgnuśnienia i małostkowości pojawia się szansa na zmianę.
?Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu? Saint-Exupery.
Planeta róż to spektakl alegoryczny, opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.
Premiera ? grudzień 2016
Kreacja zespołowa Teatru Akt
Ruch sceniczny ? Jarosław Staniek
Muzyka ? Dominik Strycharski
Współpraca plastyczna ? Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida
Reżyseria świateł ? Jędrzej Skajster
Kuratorzy projektu ? Agnieszka i Tomasz Musiałowicz
Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Produkcja ? Teatr Akt
Spektakl współfinansowany przez Miasto St. Warszawa
Planeta róż w lutym
W dniu 11 i 12-ego lutego o godz. 19.00 Teatr Akt zaprasza na pierwsze tegoroczne prezentacje nowego spektaklu Planeta róż.
Spektakl inspirowany tekstem ?Małego księcia? Antoine de Saint Exuper’ego. Akcja toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: ?Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali?. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.
Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, ale nie wrażliwe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. Nie są zdolne ?rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić?.
?Planeta róż? to opowieść o życiu, o potrzebie odnalezienia zagubionej przyjaźni i miłości, czasem trudnej do zaakceptowania. Historia stawia nas przed problemem dojrzewania w swoim człowieczeństwie i refleksji nad tajemnicą śmierci.
?Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.? Mały Książę.
Spektakl opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.
Dostępny dla widzów od lat 12.
Kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Ruch sceniczny – Jarosław Staniek
Muzyka – Dominik Strycharski
Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida
Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster
Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz
Bilety w cenie 20 zł do nabycia przed spektaklami.
Rezerwacje – kontakt@teatrakt.pl
Teatr Akt, ul. Łaziebna 9, 04-316 Warszawa
Spektakl prezentowany w ramach projektu Sztuka Obrzeży współfinansowanego przez m.st Warszawa.
Premiera Teatru Akt Planeta róż
Premierowe prezentacje Planety róż Teatru Akt.
15.12.2016 ? 20.00
16.12.2016 ? 19.00
17.12.2016 ? 19.00
18.12.2016 ? 20.00
Spektakl inspirowany tekstem ?Małego księcia? Antoine de Saint Exuper’ego. Akcja toczy się na zapleczu areny starego cyrku, po drugiej stronie dekoracji, wśród karykaturalnych postaci cyrkowych, o których Mały Książę powiedziałby: ?Nigdy nie wąchali kwiatów, nigdy nie patrzyli na gwiazdy, nigdy nikogo nie kochali?. To konstelacja bytów zawieszonych w pustej przestrzeni, przestających dostrzegać z pozoru niewinne zło, które sami tworzą na co dzień, stając się jego częścią.
Król, Latarnik, Pijak, Bankier, Próżny to postaci dojrzałe, ale nie wrażliwe, paradoksalnie nie potrafią na chwilę stać się dziećmi. Nie są zdolne ?rozpoznać, kto i co pośród piekła, piekłem nie jest, aby utrwalić to i rozprzestrzenić?.
?Planeta róż? to opowieść o życiu, o potrzebie odnalezienia zagubionej przyjaźni i miłości, czasem trudnej do zaakceptowania. Historia stawia nas przed problemem dojrzewania w swoim człowieczeństwie i refleksji nad tajemnicą śmierci.
?Dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu.? Mały Książę.
Spektakl opowiedziany za pomocą ruchu, pantomimy, obrazu i muzyki.
Kreacja zespołowa Teatru Akt
Ruch sceniczny – Jarosław Staniek
Muzyka – Dominik Strycharski
Współpraca plastyczna – Urszula Kubicz-Fik, Natalia Kida
Reżyseria świateł – Jędrzej Skajster
Kuratorzy projektu – Agnieszka i Tomasz Musiałowicz
Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Produkcja ? Teatr Akt
Spektakl współfinansuje m.st Warszawa
Bilety w cenie 20 zł do nabycia przed spektaklem.
Rezerwacje – kontakt@teatrakt.pl, +48 604107767
Weekend z Unią Teatrem Niemożliwym
Zapraszamy na spektakle warszawskiej Unii Teatru Niemożliwego do siedziby Teatru Akt na Koziej Górce/Olszynce Grochowskiej przy ulicy Łaziebnej 9. W weekend 2-4 grudnia obejrzymy trzy przedstawienia Unii, w tym jedno w kooperacji z twórcami ze Słowacji.
W programie:
2 grudnia godz. 18.00 i 19.00 – Drugi pokój
3 grudnia godz. 16.00 i 19.00 – Oskar
4 grudnia godz. 15.00 i 17.00 – Opcje życia
Prezentacje współfinansuje m.st Warszawa.
wstęp wolny
Zespół współpracuje ze sobą od 20 lat, zajmuje się głównie teatrem lalek dla dorosłych. Przy czym termin ?lalka? rozumie nie tylko jako twór homoidalny ale także znak, symbol, jakąkolwiek ożywioną materię na scenie. Wśród twórców Teatru są reżyserzy, scenografowie, muzycy, aktorzy, wielokrotnie obdarzani nagrodami i stypendiami m.in. przez ministra kultury oraz festiwale.
Spektakle Teatr prezentował w: Austrii, Belgii, Białorusi, Bułgarii, Czechach, Czechosłowacji, Estonii, Finlandii, Francji, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwecji, Turcji, USA, Włoszech i Wielkiej Brytanii uzyskując wiele nagród indywidualnych i zbiorowych (np. PIERROT 2000 ? nagroda zbiorowa za poszukiwanie nowych nurtów i indywidualna dla kompozytora muzyki).
Oprócz działalności stricte teatralnej zespół organizuje: koncerty, wystawy, warsztaty. Od dwóch lat także Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek dla Dorosłych „Lalka też Człowiek”.
Autor inscenizacji Marek b.Chodaczyński, parokrotnie był nagradzany m.in. ?za kształt teatralny przypowieści prof. Leszka Kołakowskiego? uznany przez miesięcznik ?TEATR? za jeden z najlepszych spektakli teatru lalek w Polsce. Członkowie Unii Teatr Niemożliwy wielokrotnie byli stypendystami Ministra Kultury oraz laureatami jego nagród. W 2006 roku medalem Gloria Artis odznaczony został prezes stowarzyszenia, a w 2007 roku większość członków założycieli otrzymało medale Gloria Artis lub odznaczenia Zasłużony dla Kultury Polskiej.
„Drugi Pokój – impresja według Zbigniewa Herberta ”
Inscenizacja i reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Skróty tekstowe: Wojciech Olejnik i Dorota Anna Dąbek
Nad spektaklem, wiedzeni ręką doświadczonego reżysera: Doroty Anny Dąbek, pracowali debiutujący na deskach sceny i młodzi artyści:
Grzegorz Małkowski – muzyk, autor i wykonawca muzyki,
Tomasz Taracha – fotograf, autor scenografii,
Piotr Stec – adept sztuki lalkarskiej.
Spektakl Drugi Pokój – impresja według Zbigniewa Herberta to przedstawienie łączące dwa różne języki sztuki – sztukę teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii.
Dwie przestrzenie, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko – nastrojowej interpretacji.
Dwa czasy, które mimo swej równoległości płyną w innym rytmie.
Oszczędne słowo, warstwa muzyczna spektaklu, budują niezwykłą atmosferę tworząc precyzyjną konstrukcję dramatu scenicznego opartą na słuchowisku radiowym .
W spektaklu nie ma miejsca na budowanie psychologiczne postaci, tę warstwę pozostawiono widzowi, który przez swoją obecność staje się bezimiennym obserwatorem, (może sąsiadem?) uczestniczącym w zdarzeniach.
„Oskar”
Reżyseria: Petronela Dusova, Dorota Anna Dąbek
Scenografia: Eva Farkasova
Muzyka: Bogdan Edmund Szczepański
Poetyczna opowieść na podstawie noweli Emmanuela Schmitta. Historia o rzeczach, których nie jesteśmy w stanie uniknąć. Jak przejść na drugą stronę akceptując przemijającą rzeczywistość? Jak stawić czoła śmiertelnej chorobie i gdzie szukać wsparcia? Jak podzielić się swymi obawami z krewnymi i zrozumieć czemu jest im trudno rozmawiać z nami w taki sposób jakby wszystko było w porządku? Poradzić sobie z tak wielu trudnymi pytaniami i znaleźć odpowiedź by ostatnie chwile życia przeżyć jak najpełniej. To historia Oscara i Różowej Pani.
„Opcje życia”
Opcje życia – quasi-wykłady filozoficzne wg prof. L.Kołakowskiego ilustrowane animacją rzeźb, zapowiedzią i komentarzem muzycznym przez Marka Żurawskiego opatrzone
Opcje życia to 50-ciominutowy spektakl Unii Teatr Niemożliwy, zbudowany na podstawie przypowieści Starego Testamentu zinterpretowanych przez profesora Leszka Kołakowskiego.
Spektakl to 5 quasi-wykładów filozoficznych ilustrowanych animacją rzeźb, zaprojektowanych i wykonanych przez artystów rzeźbiarzy, specjalnie na potrzeby każdego z wykładów.
Po każdym spektaklu, prowadzący wykłady: Anna Porusiło-Dużyńska i Maciej Dużyński, na specjalne życzenie, opowiadają
o rzeźbach i powstawaniu każdego z wykładu.
Po spektaklu obejrzeć można z bliska prace rzeźbiarskie: Ewalda Kornka, Jacka Müldner-Nieckowskiego, Marcina Rząsy, Aleksandra Kuberskiego, Grzegorza Durlika,
Spektakl Opcje życia uhonorowany został nagrodą Grand Prix Festiwalu KONTRAPUNKT (Szczecin), Nagrodą Główną Jury Studenckiego Festiwalu Sztuk Współczesnych KON-TEKSTY (Poznań).
Autor inscenizacji: Marek b.Chodaczyński był kilkakrotnie nagradzany za kształt teatralny przypowieści prof. Leszka Kołakowskiego.
Spektakl „na żywo” muzycznie prowadzi – Marek Żurawski.
Spektakl posiada II część, zatytułowaną Opowieści budujące, jest to dalsza część quasi-wykładów wg prof. L.Kołakowskiego,
z rzeźbami: Marka Kowalskiego, Alicji Białeckiej, Zbigniewa Marka, Marzenny Olszewskiej, Lecha Żurkowskiego, Magdy Ciszewskiej-Rząsa
Grochów Grochów
Dnia 26 listopada o 20.00 i 27 listopada o 18.00 w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 kontynuacja prezentacji spektakli Grochowa Grochowa, części zwanej Budą Jarmarczną. Spektakl zdobył nagrodę jury na Maratonie Teatralnym w Zielonce. Próba dotarcia do tkanki pierwotnej teatru, idei budy jarmarcznej, łączącej metafizykę z jarmarkiem dnia codziennego. Reminiscencje obrazów dzieciństwa i młodości minionego Grochowa, Grochowa z okruchami tekstów literackich Wyspiańskiego, Stachury, Stasiuka i Białoszewskiego.
„Grochów, Grochów, przywołał obrazy w tym te dobrze zachowane w pamięci, ciekawie momentami karczemnie, mrocznie i tajemniczo, obrazowo, dziękuję.” Andrzej Bołdaniuk
Udział biorą uczestnicy cotygodniowych warsztatów teatralnych w Teatrze Akt.
Opieka artystyczna: Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz
Występują: Dorota Mrozowicka, Mirella Kurkowska, Monika Kowalska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Jarek Arkuszewski, Anna Ługowska, Marta Szuchnicka
Muzyka: Robert Jędrzejewski i Heniek Małolepszy
Światło: Krzysztof Skarżyński
Slajdy: Sylwia Zawadzka
wstęp wolny
Projekt współfinansuje m.st Warszawa.
Kwiaty zła Teatru Akt
Ostatnie tegoroczne prezentacje spektaklu Teatru Akt Kwiaty zła inspirowane zbiorem wierszy francuskiego poety Charlesa Baudelaire’a.
odbędą się w Teatrze Akt, ul. Łaziebna 9 w dniach 28.10. i 30.10. o godz. 19.00. Bilety w cenie 20zł dostępne przed spektaklami / możliwa wcześniejsza rezerwacja na kontakt@teatrakt.pl /
Poezja Charlesa Baudelaire’a, głównie zbiór Kwiaty zła,
wzbogacona o teatralne środki wyrazu i ekspresji artystycznej będzie próbą ukazania piękna w rzeczach, które na pierwszy rzut oka piękne nie są. Wizje spektaklu odzwierciedlą poszukiwanie sensu sztuki, roli artysty w odkrywaniu sacrum, odkrywanie absolutnego piękna w świecie ?spleenu i ideału? poety. Wrażenia artystyczne dopełni lokalizacja miejsca przedstawień / siedziba Teatru Akt na zapuszczonych terenach Olszynki Grochowskiej /, współgrająca z turpistyczną poetyką wierszy. Punktem wyjścia spektaklu będzie zdarzenie u schyłku życia Charlesa Baudelaire’a, kiedy w marcu 1866 roku upada w kościele Saint-Loup w Namur w Belgii. Następstwem tego wypadku jest częściowy paraliż i niewyraźna mowa z zachowaniem jasności umysłu. Ta egzystencja ciągnie się jeszcze rok w zakładzie leczniczym w Paryżu. Rok z życia Baudelaire’a to cierpienie, na które można spojrzeć przez pryzmat twórczości; „Cierpi pan to prawda; ale kto wie , czy to cierpienie nie stworzy pańskiej wielkości i czy nie jest panu równie potrzebne jak innym-szczęście? / wypowiedź Madame Cosmelly z noweli Panna Fanfarlo/.
Kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Agnieszka Musiałowicz, Marta Suzin, Marek Kowalski,Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Obsługa światła: Adam Sztorc
Obsługa muzyki: Heniek Małolepszy
Kurator spektaklu: Marek Kowalski
Współpraca plastyczna: Urszula Kubicz – Fik. Julie Esther
Konsultacje choreografii – Tomasz Dusiewicz
Spektakl Kwiaty zła prezentowany w ramach Sztuki Obrzeży współfinansowanej przez m.st Warszawa.