Piknik ekologiczny EkoPower Wawer zorganizowany przez Dzielnicę Wawer w dniu 10 września w godz. 15.00-19.00, na którym będzie na Was czekał kiermasz żywności ekologicznej, animacje dla dzieci, mnóstwo ciekawych warsztatów, stoiska partnerów miejskich, m. in. Warszawskiej Kranówki, Nadleśnictwa Celestynów, Lasów Miejskich i Zarządu Zieleni m. st. Warszawy oraz Teatr Akt.
Wszystkie działania odbędą się na Plaży Romantycznej w Wawrze przy ulicy Rychnowskiej 15.
Teatr AKT wystąpi podczas pikniku dwukrotnie ? najpierw o 15.00 z happeningiem „Motyle”.
Bajecznie kolorowe, figlarne Motyle fruwają nad głowami widzów. Nieudolny Łowca Motyli, zwolennik czerni i bieli próbuje zdobyć ciekawe okazy do swej kolekcji. Okazuje się, że zadanie przerasta naszego zucha i zamiast motyli do siatki wciąż wpadają niewinni przechodnie. Działanie interaktywne, improwizowane, nastawione na szukanie kontaktu z widownią, która zwykle stara się pomóc którejś ze stron.
Akcja Motyle finansowana przez m.st Warszawa Dzielnicę Wawer w ramach realizacji zadania publicznego.
Później na finał o godzinie 19.00 wystąpią na samej plaży z przedstawieniem „In Blue”. Przedstawienie o lekkiej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku i happeningu. To podróż w krainę wyobraźni, w którą niespodziewanie wyrusza główny bohater. Spotyka na swej drodze nimfy, syreny, koniki wodne i inne baśniowe stwory. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia ciekawych wizualnie obrazów; czasem lirycznych, jak spokojna toń wodna, czasem plastycznych jak rwący strumień, a czasem gwałtownych, jak wzburzone morze.
Dnia 16 września o godz. 17.00 po raz jedenasty spotkamy się na Legendach Olszynki, artystycznym spacerze po drogach, ścieżkach i bezdrożach Olszynki Grochowskiej. Eskapada rozpocznie się przy pętli autobusowej i stacji Olszynka Grochowska, róg Makowskiej i Chłopickiego.
Teatralizowany spacer z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem widzów, zaciekawionych historiami z przeszłości, a także pewną aurą tajemniczości i niedostępności okolicy. Eskapadzie towarzyszyć będą muzyka, plastyka, literatura, teatr, jak i ?miłe okoliczności przyrody?. Odwoływać się będziemy do matrycy miejsca badając jego aspekty społeczne, środowiskowe i historię krajobrazu kulturowego.
Poprzednie odsłony Legend Olszynki były pozytywnym i rzadko spotykanym doświadczeniem kulturalnym dla widzów, jak i wykonawców, miejmy nadzieję, że tak będzie również w tym roku.
Organizatorem Legend jest Teatr Akt, niezależna grupa teatralna działającą w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Początkowo zespół tworzy w dziedzinie teatru pantomimy i teatru ruchu. Z czasem główną sceną wypowiedzi artystycznej staje się plener i ze spektaklami ulicznymi grupa kontynuuje teatralną przygodę podróżując do dużych i małych miast i miasteczek w Polsce i za granicą. Domeną wciąż pozostaje sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana elementami cyrku, tańca i wszelkiego rodzaju akrobacji. Od 2010 siedzibą grupy jest budynek przy ulicy Łaziebnej 9 na Olszynce Grochowskiej, który jest bazą do realizacji teatru objazdowego, a także lokalnych, warszawskich projektów artystycznych.
Wstęp wolny
Legendy Olszynki odbywają się w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego m.st Warszawa.
Przed nami kolejny spektakl Teatru Akt w ramach Teatru na Obrzeżach. Tym razem pojawimy się ze spektaklem Poza czasem w gościnnych przestrzeniach Centrum Promocji Kultury na Grochowie. Zapraszamy wszystkich miłośników teatru, cyrku, muzyki alternatywnej, plenerów, by spędzić ten wieczór z nami!
16 lipca 2023 – godzina 20.30 Dziedziniec Centrum Promocji Kultury ul. Podskarbińska 2
WSTĘP WOLNY
Projekt współfinansuje m. st Warszawa w ramach projektu Teatr na Obrzeżach. Partner: Centrum Promocji Kultury w Dzielnicy Praga-Południe m.st. Warszawy
Teatr Akt wystąpi trzykrotnie na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym SERMUKSNIS na Litwie. Pokażemy spektakl „Ja gore”: 6.07.2023 – 22:30 – Priekule 7.07.2023 – 21:30 – Kłajpeda / Jonas Hill 8.07.2023 – 22:00 – Kłajpeda / Jonas Hill
Więcej informacji o festiwalu znajdziecie tutaj – https://fb.me/e/Wro9mFJu
24 czerwca o godz. 21.00 na Dziedzińcu Teatru Akt przy Łaziebnej 9 celebrujemy Noc Kupały.
Święto ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości zainspiruje plenerowe widowisko Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony ?rozpala? swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału. Tytuł spektaklu zaczerpnięty z opowiadania Henryka Rzewuskiego ze słynną kwestią ducha „Pan tu, panie Pogorzelski, robisz swoje – a ja gorę!”
Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Do dziś Teatr Akt w międzynarodowym gronie artystów współtworzy widowiska ogniowe w ramach festiwalu Teatro del Fuoco we Włoszech.
Reżyseria, choreografia ? kreacja zespołowa
Czas trwania ? 60 minut
Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz, Maciej Czarski Światło: Adam Sztorc
Spektakl w różnych wersjach oraz jego fragmenty były prezentowane na festiwalach w: Rzymie, Tokio, Palermo, Linz, Cividale del Friuli, Stromboli, Lipari, Oberhausen, Warszawie, Przasnyszu, Świdnicy.
Ja gore prezentowane w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m. st. Warszawa.
The most lively spectacle of the Act will be presented in the Courtyard at 9 Łaziebna Street as part of the Theater on the Outskirts.
Chick-Stick – June 16th, 2023 21.00 – Teatr Akt
The play tells the story of finding the joy of life in the prosaic events of everyday life in a funny and perverse way. It is a light, sentimental story, which consists of humorous scenes and spectacular performances, an example of classic street art, rich in the play of fire, lights, good music and fast-paced action. Fire animation, expressive dance, colorful and dynamic images are interspersed with scenes showing a bit of nostalgia that appears with every well-lived moment. The performance is equally well received at prestigious theater festivals and in small towns. As in most performances, the actors of Teatr Akt use the universal language of the body, gestures and facial expressions. Directed by Ambroży Pogorzelski Featuring – Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński Lighting by Adam Sztorc Free entrance The performance was created with the own funds of Teatr Akt. Premiered 2005
Presented as part of the Theater on the Outskirts co-financed by the Capital City of Warsaw.
Spektakl w zabawny i przewrotny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy, przykład klasycznej sztuki ulicy, bogatej w grę ognia, świateł, dobrej muzyki i wartkiej akcji. Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Spektakl przyjmowany jest równie dobrze na prestiżowych festiwalach teatralnych, jak i w małych miejscowościach. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. Reżyseria ? Ambroży Pogorzelski Występują – Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński Reżyseria świateł: Adam Sztorc Wstęp wolny Spektakl powstał ze środków własnych Teatru Akt. Premiera 2005
Prezentowany w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m. st Warszawa.
Spektakl inspirowany powieścią ?Solaris? Stanisława Lema. Teatr Akt tworzy własną wariację teatralną opartą na motywach, ideach, a przede wszystkim obrazach snujących się w dziele. Wydobywa z niej przestrzenie kryjące się między słowami. Podchodzi do tematu z dystansem i lekkością.
Prezentowany w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m.st Warszawa w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.
?Wyruszamy w kosmos, przygotowani na wszystko (?). Ze skromności nie wypowiadamy tego głośno, ale myślimy sobie czasem, że jesteśmy wspaniali. Tymczasem, tymczasem to nie wszystko, a nasza gotowość okazuje się pozą. Nie chcemy zdobywać kosmosu, chcemy tylko rozszerzyć Ziemię do jego granic. .. Nie potrzeba nam innych światów. Potrzeba nam luster. Nie wiemy, co począć z innymi światami. Wystarczy ten jeden, a już się nim dławimy?. Stanisław Lem ?Solaris?.
Teatr Akt wniósł do spektaklu wiele nowych pomysłów inscenizacyjnych, zbiorowe sceny teatru ruchu z oryginalnym wykorzystaniem prostych rekwizytów, taniec i akrobacje na maszcie chińskim, sugestywne projekcje video, muzykę z nowoczesnym, przestrzennym brzmieniem, wykonywaną na żywo. Wszystko zostało wypracowane podczas kilku miesięcy wspólnej pracy artystów nad projektem.
Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz, Maciej Czarski, Antoni Borodziuk Scenariusz, reżyseria ? Agnieszka i Tomasz Musiałowicz Muzyka ? Dominik Strycharski Współpraca scenograficzna ? Roman Woźniak Współpraca plastyczna ? Anna Rudzińska Projekcje ? Maciej Białek, Szymon Cieślak, Jakub Musiałowicz. Realizacja światła ? Adam Sztorc
Majówka teatralna to plenerowe wydarzenie kulturalne, które odbywa się cyklicznie na terenie Dzielnicy Praga-Południe od 2013 roku (najczęściej na Grochowie). W programie edycji 2023 znajdą wydarzenia z kręgu teatru plenerowego, cyrku, tańca i muzyki. Odbędą się w nowym miejscu na pograniczu Grochowa i Kamionka, tam gdzie jeszcze Majówka nie gościła. Będzie to STADION „PODSKARBIŃSKA” Z WEJŚCIEM NA ROGU ULIC DWERNICKIEGO I PODSKARBIŃSKIEJ. Rozgośćcie się na zielonej trawce przynosząc koce, leżaki i dobry humor, żeby zanurzyć się w kulturalnej atmosferze.
ANIMACJE Z LABIRYNTEM SYLWIA HANFF I MARTA SADKOWSKA Labirynt jednościeżkowy to forma labiryntu ułożonego na ziemi, który składa się z pojedynczej ścieżki, tworzącej harmonijny wzór i zawsze prowadzącej do centrum. Nie ma w nim ślepych zaułków, ani trików. Ścieżka, po której się idzie jest dokładnie widoczna i daje poczucie bezpieczeństwa. Badania dr Herberta Bensona z Harvardzkiej Szkoły Medycznej, wykazały, że przemierzanie ścieżki labiryntów jednościeżkowych ma dodatnie znaczenie dla zdrowia i psychiki człowieka. Labirynt jednościeżkowy to znakomite wszechstronne narzędzie. Służy zarówno do relaksu i integracji, jak i znakomitej zabawy dla dzieci i całych rodzin. W ramach programu przewidziane jest wspólne układanie labiryntu z kolorowych elementów, chodzenie i animacje w labiryncie. Animacjom z labiryntem towarzyszyć będą działania plastyczne:: każdy uczestnik będzie mógł namalować fantazyjny labirynt na kamieniach i innych materiałach. Każdy użytkownik będzie mógł wrócić do domu z własnoręcznie namalowanym obrazem labiryntu.
LEKCJE JOGI AGATA SOKÓŁ Akademicka hatha joga opiera się na starodawnym indyjskim systemie jogi, oznaczającej dosłownie „ujarzemienie zmysłów”, i wzbogacona jest o współczesne zdobycze naukowe. Hatha joga jest jogą statyczną. Na zajęciach uczestnicy wykonają sekwencję asan połączonych z oddechem. Asany są pozycjami, w któych spróbujemy znaleźć rozluźnienie i wygodę zgodnie z ich celem. Zwrócimy uwagę na poprawność asan, ich prozdrowotny oraz relaksacyjny charakter. Uczestnicy nauczą się dbać o swoje zdrowie i bezpieczeństwo w asanach, wypracowując procesowe podejście do ćwiczeń prowadzących do osiągnięcia dobrostanu psychofizycznego. Praktyka wzmocni mięśnie, wydolność organizmu, ale także złagodzi objawy zmęczenia, stresu i wspomoże proces regeneracji organizmu. Zajęcia zakończone zostaną treningiem autogennym Schultza i relaksacją. Zajęcia mają charakter open level, poziom dostosowany zostanie do grupy, podawane będą łatwiejsze oraz trudniejsze warianty ćwiczeń. Zapraszamy wszystkich chętnych bez względu na doświadczenie i sprawność.
KLOWNADA CLAUDIA WAWRZYŃCZYK W swojej pracy bazuje na technikach teatralnych, muzycznych i cyrkowych, z wykorzystaniem wiedzy psychologicznej. Na Majówce zobaczymy ją w postaci Ciotki Rozalii.
MUZYKA I RUCH ANNA ŁUGOWSKA
FLAMENCO MAŁGORZATA MATUSZEWSKA Taniec i rytm hiszpański to główne tematy animacji dla dorosłych i dzieci podczas Majówki. Animacje przeplatane szczyptą opowieści o sztuce tańca hiszpańskiego, muzyce i tradycji.
19.30 DUET SZYMCZAK/MAŁOLEPSZY-WARSZAWSKI FOLKLOR NA ŻYWO
20.30 SPEKTAKL PLENEROWY TEATRU AKT JA GORE AGNIESZKA MUSIAŁOWICZ KAROLINA BANASZEK KATARZYNA STEFANOWICZ MACIEJ CZARSKI MAREK KOWALSKI BARTŁOMIEJ KUŹMA TOMASZ MUSIAŁOWICZ KRZYSZTOF SKARŻYŃSKI ŚWIATŁO: ADAM SZTORC
Święto ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości zainspiruje widowisko Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony ?rozpala? swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału. Tytuł spektaklu zaczerpnięty z opowiadania Henryka Rzewuskiego ze słynną kwestią „Pan tu, panie Pogorzelski, robisz swoje – a ja gorę!”
Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Do dziś Teatr Akt w międzynarodowym gronie artystów współtworzy widowiska ogniowe w ramach festiwalu Teatro del Fuoco we Włoszech. Reżyseria, choreografia ? kreacja zespołowa
W ostatnich latach był to najczęściej grany spektakl Akt-u.
TEATR AKT Funkcjonuje w dziedzinie teatru ruchu, pantomimy, teatru wizualnego od 1989 roku. Jego działalność obejmuje spektakle sceniczne, widowiska plenerowe, akcje uliczne i środowiskowe. Prezentuje swoje dokonania w Warszawie, Polsce i za granicami kraju. Najbardziej znany jest ze swoich występów plenerowych, które rozpoczął w 1993 roku i które do dzisiaj są znakiem firmowym Akt-u. Ze swoimi występami teatr odwiedził prawie wszystkie festiwale teatrów ulicznych w Polsce, był częścią „outdoorową” wielu wydarzeń teatralnych i kulturalnych. Pozyskanie w 2010 roku lokalu na Olszynce Grochowskiej i jego adaptacja otworzyło możliwości zwiększenia aktywności kulturalnej Teatru na terenie Warszawy. Nowa siedziba umożliwiła powstawanie i prezentacje spektakli scenicznych ( scena ) i plenerowych ( pokazy na dziedzińcu przed siedzibą ). Intrygująca lokalizacja dała impuls twórczy zespołowi do tworzenia akcji i wydarzeń środowiskowych, związanych z okolicą ( Plaża Kozia Górka, Legendy Olszynki ).
Ideą całego wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru plenerowego mieszkańcom Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt i zaprzyjaźnionych artystów w nowej lokalizacji i popularyzacja twórczości kwitnącej na grochowskiej Koziej Górce.
Działania w plenerze zgodnie z zasadą teatru ulicznego- egalitarnością – skierowane będą do dzieci, młodzieży i dorosłych. Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla osób mających utrudniony dostęp do kultury ( działania w plenerze wstęp wolny ).
Majówkę teatralną współfinansuje m.st Warszawa Dzielnica Praga-Południe. Organizator: Teatr Akt
Spektakl Płonące laski 4 w dniu 6 maja 2023 o godz. 20.00 na Dziedzińcu Teatru Akt ze względu na warunki pogodowe jest odwołany. Wkrótce podamy nowy termin prezentacji.
Na rozpoczęcie prezentacji plenerowych w maju 2023 roku przygotowaliśmy dla Państwa parę spektakli ulicznych, które odbędą się w Warszawie (Podróżnicy i Płonące laski 4). Następnie zaprosimy na Majówkę teatralną na pogranicze Grochowa i Kamionka, gdzie pokażemy Ja gore. Prezentacje teatralne uzupełnią działania edukacyjne w ramach Grochowa Grochowa w siedzibie teatru.
Najbardziej żywotny spektakl Aktu Płonące laski 4 zaprezentowany zostanie w Warszawie dwukrotnie na początku maja.
Pierwszy spektakl odbędzie się 5 maja o godz. 20.00 na Placu przed Kulturoteką w Radości 9 (ul. Powojowa 2), drugi 6 maja o 20.00 na Dziedzińcu Teatru ( ul. Łaziebna 9 ). Grywany z powodzeniem na prestiżowych festiwalach, jak i w małych miasteczkach. Impulsem do stworzenia były pokazy ogniowe widziane na ulicach, imprezach, festiwalach. Zawsze brakowało w nich dramaturgii i odrobiny teatru, stąd myśl, żeby poznać techniki manipulacji płonącymi przedmiotami i włożyć je w akcję teatralną. Spektakl w zabawny i przewrotny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy, przykład klasycznej sztuki ulicy, bogatej w grę ognia, świateł, dobrej muzyki i wartkiej akcji. Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Spektakl przyjmowany jest równie dobrze na prestiżowych festiwalach teatralnych, jak i w małych miejscowościach. Podobnie, jak w większości przedstawień aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki. Reżyseria ? Ambroży Pogorzelski Występują – Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof Skarżyński Reżyseria świateł: Adam Sztorc Wstęp wolny Spektakl powstał ze środków własnych Teatru Akt. Premiera 2005
Krótki film prezentujący spektakl: http://www.youtube.com/v/poKdlN1oMAM Prezentacje na festiwalach: Pflasterspektakel – Linz/Austria; Viathea – Goerlitz/Niemcy; Iblabuskers ? Ragusa/Włochy; Sztuka Ulicy – Warszawa, Festiwal w Krakowie, Festiwal w Brnie/Czechy; Festiwal Stadtvewaltung- Ieper/Belgia; Sakud – Pula/Chorwacja; Sermuksnis ? Klaipeda/Litwa; Golden Lion ? Lwów/Ukraina, Czarna Offca-Warszawa, Na obrzeżach -Mazowsze, Karawana Europa-Mazowsze, Arkady Sztuki-Warszawa i wielu, wielu innych uroczych miejscach. www.teatrakt.pl
Prezentowany w ramach Teatru na Obrzeżach współfinansowanego przez m. st Warszawa.
21 marca o 19.00 i w każdy następny wtorek zapraszamy na teatralne spotkania Grochowa Grochowa w siedzibie Teatru Akt przy Łaziebnej 9 Fundamentem warsztatów jest teatr ruchu korzystający z doświadczeń pantomimy, stylu tańca butoh, kontakt improwizacji, elementów sztuk walki, działań plastycznych i muzycznych. W latach 2023?2025 formuła Grochowa Grochowa będzie ciągle otwarta, a dla dotychczasowych i początkujących uczestników przygotujemy nowe formy aktywności artystycznej związane z teatrem plenerowym (2023), teatrem plastycznym z animacją lalek (2024) oraz teatralną operetką (2025).
Grochów Grochów współfinansuje m. st. Warszawa.
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Nawiązuje do najciekawszych zjawisk teatru działającego poza nurtem oficjalnym w Polsce w XX i XXI wieku. Inspiruje nas konwencja teatru offowego, autorskiego, pozainstytucjonalnego, którego ideę staramy się przekazać uczestnikom warsztatów. Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, ten Grochów to kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. Stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015?2016 ( wspomnienia z młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno?poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) i Mutacja_22 ? collage poprzednich spektakli .
Na rozpoczęcie prezentacji w 2023 roku w Teatrze na Obrzeżach w siedzibie przy Łaziebnej 9 przygotowaliśmy dla Państwa cykl marcowych spektakli scenicznych.
Spektakle Teatru Akt są spektaklami wizualnymi bez słów bazującymi na teatrze ruchu, pantomimie, teatrze ciała, tańcu, cyrku, plastyce. Oparte są na literaturze, choć trudno powiedzieć, że są „ilustracją tekstu”. Można powiedzieć, że powstały na styku tekstu i skojarzeń z nim w postaci obrazów, wizji, które ostatecznie wpływają na temat i tworzą odbicie od literackiego pierwowzoru.
Premierowe spektakle Mutacja_22 Trupy Incydentalnej Grochów Grochów działającej od 2015 roku w ramach Teatru Akt.
Spektakle w dniu 3 grudnia o godz. 16.00 i 19.00 przy Łaziebnej 9.
Grochów Grochów Mutacja_22
wstęp wolny
Wystąpią:
Mirella Kurkowska, Anna Dymowska, Anna Ładno, Dorota Mrozowicka, Ada Lisewska, Claudia Wawrzyńczyk, Monika Kowalska, Mirek Barbachowski, Dominik Muraszko, Mariusz Kaleta, Amok Choreomaniak
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Światło: Krzysztof Skarżyński
Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Agnieszka Musiałowicz
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno-poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) . Lecz ten Grochów to także kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. W 2022 roku powróciliśmy do tej krainy w odniesieniu do wersji minionych spektakli, przerabiając je i modyfikując, uzyskamy nowe dzieło sprawdzając: co zmieniło się w życiu i teatrze dla uczestników spotkań, co wniosą nowi uczestnicy, co pozostało najbardziej żywe ze spuścizny Grochowa Grochowa. Powtórzeniu przypiszemy właściwości metafizyczne, będzie to próba powtórzenia aktu stwarzania. Ślad, pozostawiony przez od-twórców będzie różnił kopie od pierwowzorów, gdyż doskonałe kopie w życiowej praktyce nie pojawiają się nigdy. Pierwowzory stracą pozycję dominującą, w rezultacie znacząc tyle samo, albo i mniej, co ich obecna realizacja, odbicie i cień. W pozornym akcie powtórnego stwarzania pojawi się możliwość dotknięcia przedmiotu powtórzenia i odkrycia tajemnicy kreacji w aspekcie indywidualnym. Mutacja_22 to esencja spektakli „Grochowa Grochowa”, „Steda go”, „Pegaza dęba”, literackich inspiracji grochowskich: Edward Stachura, Andrzej Stasiuk, Stanisław Wyspiański i klimatu Koziej Górki, gdzie wszystko się zaczęło.
Mimo, iż Halloween już za nami, to my jeszcze przez chwilę zostajemy w mrocznym klimacie. Pałacowe duchy, straszne historie, tańczące kościotrupy – to wszystko działo się w Pałacu Domaniowskim na zaproszenie firmy Ingram Micro. Zobaczcie jak było!
Gościnna prezentacja spektaklu Ananke w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9 w dniu 11 listopada o godz. 16.00 i 19.00
Spektakle zostaną zaprezentowane w ramach wydarzenia „Szlakiem powstania listopadowego” współfinansowanego przez m.st Warszawa.
Wstęp wolny.
„Szlakiem powstania listopadowego” to prezentacja spektaklu teatru wizualno-muzycznego oraz realizacja warsztatów korzystających z metod pedagogiki teatru i dramy ulokowanych w bliskim sąsiedztwie warszawskich miejsc bitew powstania listopadowego. Celem niniejszego projektu jest przywołanie wątków historii z lat 1830-1831 oraz „Warszawianki” Stanisława Wyspiańskiego za pomocą nowoczesnych, świeżych i impresyjnych pozasłownych środków.
Zaprezentowany będzie spektakl ANANKE, nawiązujący do twórczości Stanisława Wyspiańskiego, głównie jego debiutu teatralnego „Warszawianki”, dramatu rozgrywającego się w drugim dniu bitwy o Olszynkę Grochowską. W tym dramacie oczekiwania, bezsłownym dramacie losu najważniejszy jest nastrój potęgowany przez muzykę i minimalną, oryginalną scenografię, wzorowaną na witrażach Stanisława Wyspiańskiego uzupełnioną przez elementy natury.
W naszej interpretacji dramatu występują paralelne treści i techniki teatralne, zbieżne z wizją teatralną Wyspiańskiego. Koncentrujemy się na wątku „zwykłych ludzi” zaplątanych w historię. W listopadowy wieczór w dworku grochowskim w drugim dniu bitwy o Olszynkę oczekująca na powrót narzeczonego Maria spotka się ze Starym Wiarusem i zbłąkanym duchem Józefa Rudzkiego. Partytura działań aktorskich oparta na ruchu, tańcu, plastyce i muzyce (teatr poza słowami) służyć będzie postaciom noszących piętno halucynacji, wizji i fantasmagorii. W pełnym napięcia dramacie losu, przeznaczenia ANANKE istotną rolę odgrywa nastrój żałobny i smutny, podkreślony delikatnie kolorowymi witrażami i skromnymi kostiumami wykonawców.
W tej tonacji, dopasowanej do nowoczesnych tworzyw spektaklu teatralnego, rozegra się dramat losu na dwóch płaszczyznach: poszczególnych jednostek i zbiorowy dramat całego narodu. Podobnie jak u Stanisława Wyspiańskiego nasz inscenizacja „Warszawianki” włącza się w dyskusję o roli pamięci historycznej w świadomości współczesnych pokoleń Polaków.
Spektakl ANANKE powstał dzięki współpracy Marka Kowalskiego z Teatru Akt, Anny Ługowskiej ze Sztuki Ciała i kompozytora Roberta Jędrzejewskiego. Jest syntezą technik teatru fizycznego i teatru tańca butoh przenikniętych muzyką elektroakustyczną z elementami improwizacji. Do tej pory spektakl miał pięć prezentacji: dwie premierowe w sali Teatru Akt (listopad 2020), dwie odsłony plenerowe w opuszczonym domu na Olszynce Grochowskiej (maj 2021) i w Domu Kultury „Wygoda” (listopad 2021).
Uzupełnieniem i pogłębieniem spektaklu będą warsztaty „WARSZAWIANKA – ANEKS” prowadzone przez Monikę Rejtner. Realizowane będą w każdej lokalizacji dla zorganizowanych grup (4 warsztaty dla ok. 20 osób). Dodatkowy warsztat odbędzie się w Młodzieżowym Ośrodku Wychowawczym przy ulicy Strażackiej 8 listopada o godz. 8.00
Na ich program złożą się działania animacyjne oparte na pedagogice teatru i aktywnościach dramowych. Celem warsztatu będzie przekazanie uczestnikom wiedzy na temat warszawskich wątków powstania listopadowego i samej „Warszawianki” Wyspiańskiego i jej recepcji. Utwór „Warszawianka” i jego inscenizacja będą punktem wyjścia do rozważań na tematy dotyczące przetwarzania, reaktywowania, przepisywane na nowo warszawskiej historii i szukania w niej wątków znaczących dla jej dzisiejszej tożsamości i
manifestacji bliskiego każdemu pokoleniu dążenia do wolności.
Założeniem warsztatu jest wykorzystanie metod aktywizujących do tworzenia na bazie wątków z utworu własnych wypowiedzi twórczych i uruchomienie osobistego stosunku do odległych już historycznie wydarzeń a przy okazji przekazanie wiedzy historycznej i teatrologicznej, w tym przygotowanie widzów do odbioru spektaklu opartego na środkach niewerbalnych. W wyniku warsztatów powstanie także instalacja, na którą będą się składać zdjęcia, kolaże, przedmioty, rzeźby, elementy plastyczne, ensamble oraz krótkie opisy jak te prace powstały i czym były inspirowane.
W sobotę 24 września 2022 o 19.00 zagramy Płonące laski 4 w Zielonce ( plener Ośrodka Kultury i Sportu Łukasińskiego 1/3 ). Od tego spektaklu zaczynaliśmy plenerowe pokazy w Zielonce w roku 2006 i z przerwami gramy do dzisiaj.
Mamy nadzieję, że z 4 płonącymi laskami będzie jak z winem
A lato żegnamy tylko teatralnie
Zapraszamy !!!
Spektakl Płonące laski 4 sfinansowany z budżetu Miasta Zielonka w ramach zadania Działania na rzecz pielęgnowania kultury i tradycji – plener teatralny w Zielonce.
Grochów Grochów to program artystycznej edukacji w formie spotkań warsztatowych dla młodzieży i dorosłych z zakresu teatru ruchu połączony z prezentacjami spektakli w siedzibie Teatru Akt. Do Mutacji_22 zapraszamy obecną grupę Grochów Grochów, poprzednich uczestników spektakli, jak i zupełnie nowe osoby bez doświadczenia teatralnego.
Pierwsze spotkania odbędą się we wtorki: 23 sierpnia, 30 sierpnia i 6 września o godz. 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.
Do tej pory w działalności Grochowa Grochowa ważny był kontekst lokalny, stąd też powstanie takich spektakli jak Grochów Grochów 2015-2016 ( wspomnienia z dzieciństwa i młodości wplecione w realia starego Grochowa ), Sted go 2017 ( inspirowany życiopisaniem Edwarda Stachury, tworzącego na Grochowie ), Grochowska dell’arte 2018 (etiudy pantomimiczne osadzone w realiach współczesnych ), film Odbicia 2020 ( inspirowany książką fotograficzno-poetycką autorstwa Pawła Łęczuka i Krzysztofa Micha Odbicia Grochowa), Pegaz dęba 2021 ( na motywach panoptikum poetyckiego Juliana Tuwima) .
Grochów Grochów
Lecz ten Grochów to także kraina uniwersalna, podobna do kantorowskiego Wielopola, które nie było konkretnym miejscem, lecz mityczną krainą dzieciństwa. W 2022 roku pragniemy powrócić do tej krainy w odniesieniu do wersji minionych spektakli, przerabiając je i modyfikując, uzyskamy nowe dzieło sprawdzając: co zmieniło się w życiu i teatrze dla uczestników spotkań, co wniosą nowi uczestnicy, co pozostało najbardziej żywe ze spuścizny Grochowa Grochowa ( sprowokowanie dyskursu i krytycznej, teatralnej analizy w duchu twórczego dialogu). Powtórzeniu przypiszemy właściwości metafizyczne, będzie to próba powtórzenia aktu stwarzania. Ślad, pozostawiony przez od-twórców będzie różnił kopie od pierwowzorów, gdyż doskonałe kopie w życiowej praktyce nie pojawiają się nigdy. Pierwowzory stracą pozycję dominującą, w rezultacie znacząc tyle samo, albo i mniej, co ich obecna realizacja, odbicie i cień. W pozornym akcie powtórnego stwarzania pojawi się możliwość dotknięcia przedmiotu powtórzenia i odkrycia tajemnicy kreacji w aspekcie indywidualnym.
W latach 2015-2018 i 2020-2021 uczestnikami zajęć byli amatorzy teatralni, zajmujący się na co dzień innymi profesjami ( średnia wieku grupy około 40 lat – uczyć się można przez całe życie i nawet to lubić ). Przy projektowaniu nowej działalności dużą rolę odegrałaby część dotychczasowych uczestników warsztatów, spojonych wspólnym doświadczeniem wyniesionym z tworzenia i prezentacji w minionych latach i ludzie nowi, którzy nie uczestniczyli w poprzednich spektaklach lub dopiero dołączający do grupy. Profil grupy jest bardzo otwarty, osoby pojawiające się nawet w końcowym etapie cyklu warsztatowego znajdą swoje miejsce i zadanie na miarę swoich możliwości, dzięki stworzonym warunkom do uczestnictwa opartym na własnym wyborze, współpracy z innymi, kreowaniu swojej koncepcji, samodoskonaleniu i samorealizacji. Postawimy na przekraczanie personalnych ograniczeń i budowanie wspólnotowej przestrzeni opartej na ciele aktora ( traktowanego jako materia, obiekt, forma, bryła w ruchu ). Fundamentem warsztatów jest teatr ruchu korzystający z doświadczeń pantomimy, tańca i działań plastycznych, stylu tańca butoh i elementów sztuki walki aikido.
Cykl 25 spotkań warsztatowych zwieńczy powstanie spektaklu Grochów Grochów Mutacja_22 ( dwie prezentacje ). Warsztaty i przygotowania do spektaklu prowadzić będą Marek Kowalski i Tomasz Musiałowicz z Teatru Akt ( teatr ruchu i pantomimy ), uzupełniani przez zaproszonych gości. Wstęp wolny. Kontakt: kontakt@teatrakt.pl
Letnie przesilenie Słońca, czyli starosłowiańskie święto urodzaju, miłości i płodności powitamy dynamicznym tańcem życia i radości. W spektaklu stworzonym specjalnie na okazję świętojańskiej nocy pojawią się żywiołowe tańce kobiet i popisy mężczyzn, szybujące po niebie latawce, wiry wodne, żywe kwiaty, wielkie wianki, dużo ognia, światła i muzyki, a wszystko na tle tańczących razem z nami Fontann.
Program wydarzenia nawiązywał będzie do święta ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości. Znajdzie się w nim koncert Tulipaństwa i spektakl plenerowy Teatru Akt „Ja gore” (jedyny pokaz w Warszawie w 2022 roku).
Program NOCY KUPAŁY będzie dedykowany różnorodnym grupom wiekowym, przypomni tradycję słowiańskiego święta związanego z letnim przesileniem słońca obchodzonego na Mazowszu w miesiącu czerwcu.
Interaktywność programu działań z kręgu teatru ulicznego wpłynie na aktywność społeczną i kulturalną mieszkańców dzielnicy Wawer i Warszawy. Lokalizacja wydarzeń na obrzeżu miasta sprzyjać będzie decentralizacji życia kulturalnego stolicy ( większość wydarzeń odbywa się w ścisłym centrum ) i wzmocni udział lokalnych widzów z okolicy i z prawej strony Wisły.
Po raz pierwszy jako organizator pojawi się pobliski Teatr Akt, od 11 lat działający na Olszynce Grochowskiej. Nie przypadkiem od wielu lat Teatr Akt animuje takie projekty, jak Sztuka Obrzeży, Cudne Manowce, Rezerwat Sztuki pokazujące, że wartościowe inicjatywy kulturalne mogą się pojawiać poza centrum metropolii. Mieszkańcy Wawra znają Teatr Akt z kilkukrotnych podróży „Kolej na Wawer”, ” Letnisko z artystami” i ubiegłorocznego pokazu widowiska Poza czasem przy Kulturotece w Radości.
WSTĘP WOLNY
Program NOCY KUPAŁY 24 czerwca 2022
20.00 TULIPAŃSTWO koncert
21.00 JA GORE spektakl Teatru Akt
Teatr Akt Ja gore i Tulipaństwo Kwiat paproci fot. Mirek Barbachowski i Sylwia Zawadzka
TULIPAŃSTWO Muzyka tworząca niezwykły, baśniowy klimat, instrumentalne czary na smyczki, perkusjonalia i gitary. Instrumentalny minimalizm operuje tu feerią sobótkowych barw: glockepnspiel i gitara akustyczna przywodzą na myśl dobre wróżki, hand drum – błędne ognie, do tego jęk piły i skrzypce od wieków kojarzone są z biesami. Pomimo wszystko całość brzmi czarująco, przyjemnie, kojąco. A, że Noc Kupały to słowiańskie walentynki – w sam raz będzie muzyka stworzona przez małżeństwo, pełna żaru i tęsknoty. Tulipaństwo tworzą Anna i Bartosz Ługowscy- mieszkańcy Radości, stypendyści m.st. Warszawy – Dzielnicy Wawer w latach 2018 i 2019. https://www.facebook.com/Tulipanstwo/
TEATR AKT JA GORE Święto ognia, wody, słońca i księżyca, urodzaju, płodności, radości i miłości zainspiruje widowisko Teatru Akt. Pierwotna, tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony ?rozpala? swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne, przestrzenne obrazy.Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą niezwykle plastyczny, czasem sentymentalny obraz i sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału. Tytuł spektaklu zaczerpnięty z opowiadania Henryka Rzewuskiego ze słynną kwestią ducha dawnego właściciela zamku skierowaną do szlachcica Pogorzelskiego „Pan tu, panie Pogorzelski, dyrdymały opowiadasz – a ja gorę!” Spektakl powstawał przez kilka lat podczas podróży teatru na sycylijskie wyspy. Reżyseria, choreografia ? kreacja zespołowa Teatru Akt
Występują: Karolina Banaszek, Agnieszka Musiałowicz, Katarzyna Stefanowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Maciej Czarski, Bartłomiej Kuźma, Maciej Musiałowicz. Czas trwania ? 55 minut https://teatrakt.pl/spektakle/ja-gore/
Plac przed Kulturoteką w Radości, ul. Powojowa 2
Noc Kupały współfinansuje m. st Warszawa Dzielnica Wawer. Organizator: Teatr Akt www.teatrakt.pl Partnerzy: Wawerskie Centrum Kultury Filia Radość, Biblioteka Publiczna w Radości Grafika: Anna Oklesińska
Nietypowo, bo we wtorek, 14 czerwca o 21:00 zagramy na XX Festiwalu Teatralnym WIGRASZEK w Suwałkach. Spektakl „Poza czasem” będzie można zobaczyć na placu przed Suwalskim Ośrodkiem Kultury. Zapraszamy na to niecodzienne, steampunkowe widowisko! Wstęp oczywiście wolny!
Przed nami kolejna już edycja Teatru Pod Blachą! Zapraszamy wszystkich miłośników teatru, cyrku, muzyki alternatywnej by spędzić ten wieczór z nami!
W tym roku, w sobotę 18 czerwca o godzinie 21:00 Teatr AKT pojawi się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą ze spektaklem ?POZA CZASEM?
To kultowe już przedstawienie to ekspresyjne, plenerowe widowisko z elementami nowego cyrku, tańca, pantomimy, które w połączeniu z elektroniczną muzyką graną na żywo tworzy niezapomnianą opowieść utrzymaną w malowniczej stylistyce steampunk. Ruszające się zegary, latające walizki i zagubieni w czasie podróżnicy porwą Was w szaloną podróż wgłąb własnej wyobraźni. To będzie uczta dla oka, ale też dla ucha, bo muzyka w wykonaniu Dominika Strycharskiego to przy okazji prawdziwy koncert współczesnej muzyki alternatywnej
„POZA CZASEM” – spektakl plenerowy
18 czerwca 2022 – godzina 21.00 Dziedziniec Pałacu Pod Blachą, Pl. Zamkowy 2
WSTĘP WOLNY
Projekt finansuje Dzielnica Śródmieście m.st. Warszawy
PS. Spektakl jest bez słów, na świeżym powietrzu i mimo wieczornej pory nadaje się zarówno dla dorosłych jak i dzieci
W niedzielę 12 czerwca wystąpimy na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Łomży. „Fantomy”, spektakl inspirowany powieścią S.Lema „Solaris”, zagramy na zakończenie festiwalu o godzinie 21:00 przy Muszli Koncertowej. To prawdopodobnie jedyna okazja zobaczenia tego spektaklu w bieżącym sezonie teatralnym. Zapraszamy tymbardziej serdecznie!
Najbliższy weekend 3-5 czerwca upłynie nam pod znakiem wody! Po raz pierwszy w tym sezonie ruszamy w trasę, żeby zagrać spektakl „In blue”. W piątek 3 czerwca zagramy w Oleśnicy, natomiast w niedzielę 5 czerwca w Pacanowie. W sobotę natomiast pojawimy się ponownie w Warszawie na Paradzie Syrenki. Nasz orszak morskich stworzeń, syren i wodorostów spotkacie na Krakowskim Przedmieściu. Start spod Pomnika Kopernika ok.15.30. Zapraszamy!
Majówka teatralna to plenerowe wydarzenie kulturalne, które odbywa się cyklicznie na terenie Dzielnicy Praga-Południe od 2013 roku. W programie edycji 2022 znajdą wydarzenia z kręgu teatru ulicznego i plenerowego. Zaprezentuje się Teatr Akt z akcją Podróżnicy i spektaklem plenerowym Poza czasem. Ideą całego wydarzenia jest prezentacja zjawiska teatru ulicznego mieszkańcom Grochowa, Pragi-Południe i Warszawy. To okazja do pokazania działalności lokalnego Teatru Akt i zaprzyjaźnionych artystów w nowej lokalizacji i popularyzacja twórczości kwitnącej na grochowskiej Koziej Górce. Działania w plenerze zgodnie z zasadą teatru ulicznego- egalitarnością – skierowane będą do dzieci, młodzieży i dorosłych. Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla osób mających utrudniony dostęp do kultury / działania w plenerze wstęp wolny /. Majówka teatralna 2022 wydarzy się w Parku Polińskiego i w Teatrze Akt. Spektakl na Dziedzińcu Teatru Akt będzie jedynym pokazem plenerowym w 2022.Majówkę teatralną współfinansuje m.st Warszawa Dzielnica Praga-Południe. Organizator: Teatr Akt
Wstęp wolny Zajrzyj do nas koniecznie!
Program Majówki teatralnej:
20 maja ( piątek ) godz. 18.00 akcja Podróżnicy Park Polińskiego 21 maja ( sobota ) godz. 20.30 spektakl plenerowy Poza czasem Dziedziniec Teatru Akt przy Łaziebnej 9
PODRÓŻNICY Spektakl stanowi połączenie happeningu, teatru wizualnego, pantomimy i tańca, ponadto wykorzystuje specyficzne walory przestrzeni, w której się odbywa. To propozycja wyruszenia razem z aktorami w symboliczną podróż. Tego typu zjawisko teatralne jest niezwykle popularne w Europie jako ?walking act?. Zachęca do włączenia się w akt twórczy przypadkowych widzów, zaskakuje, prowokuje do wspólnych działań inspirowanych przez aktorów. Nie cel lecz droga jest istotą podróży, choć właściwy kierunek i szlachetny cel mogą być wartością dodaną. Kiedy wyrusza się w drogę, nic nie pozostaje już takie samo. Spotkanie z drugim człowiekiem oraz doświadczenie przemijania stwarzają szansę zatrzymania i dostrzeżenia każdego, najistotniejszego momentu naszego życia.?Gdybym tylko mógł cofnąć czas i jeszcze raz poczuć, jak obejmują mnie ramiona rzeczywistości? Jim Morrison.Czas trwania ? 60 minut Kuratorzy projektu ? Agnieszka i Tomasz Musiałowicz
POZA CZASEM To metafora podróży w czasie i przestrzeni, która prowadzi w nieznane, w głąb własnej wyobraźni. Podejmujemy ją nieświadomie każdego dnia, poszukując wartości i dociekając sensu istnienia. Podróżując doświadczamy, poznajemy, pokonujemy słabości, a potem nigdy nie pozostajemy już tacy sami. Zderzają się tu nowe doświadczenia z refleksją nad przemijaniem. Wędrówka poza czasem to chwila, w której możemy się zatrzymać i dostrzec drugiego człowieka obok nas.Istotą podróży jest droga, a nie dotarcie do celu.Fantazyjna opowieść utrzymana jest w malowniczej stylistyce steampunk, łączącej styl retro z fantastyką naukową. Teatr ruchu, pantomima, taniec i elementy nowego cyrku w połączeniu z muzyką graną na żywo składają się na ekspresyjne widowisko.
Reżyseria ? Agnieszka Musiałowicz i zespół Scenografia ? Tomasz Musiałowicz, Hektor Werios Muzyka grana na żywo ? Dominik StrycharskI Reżyseria świateł – Adam Sztorc Występują – Agnieszka Musiałowicz, Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Maciej Czarski, Antoni Borodziuk, Marek Kowalski, Maciej Musiałowicz, Krzysztof Skarżyński
?.to spektakl dobry dla wszystkich spragnionych wrażeń i refleksji nad tempem własnego życia, czy realizacji własnych marzeń . Teatr ruchu może powiedzieć niekiedy więcej niż mówią słowa, więc każdy zapewne po spektaklu pokusi się o własną fantastyczną interpretacje do czego skłania bogactwo używanych przez aktorów środków wyrazu i inspirujący scenariusz.?Aktorzy w swoim nowym pokazie w pomysłowy i lekki sposób ukazują wszystkie aspekty czasu. Wskazują też drogę ucieczki od szarej i często monotonnej rzeczywistości. Ucieczki do niczym nieskrępowanego świata fantazji.?
?dopracowany w każdym calu, na uznanie zasługuje pod każdym względem kostiumowym i aktorskim, a szczególnie muzycznym.?
to niezwykłe uliczne przedstawienie posiadające wszystkie walory, o jakich w teatrze granym w przestrzeni miejskiej można tylko zamarzyć?
Całość widowiska jest bezbłędnie przemyślana. Prosta, lecz zarazem idealna dekoracja nie rozprasza widza i pozwala w pełni docenić grę i kunszt aktorów. Uwagę przykuwają też dobrane po mistrzowsku rekwizyty, porażające swoją prostotą, są one zarazem wyszukane.?
Muzykę zostawiam na koniec. Jest tworzona na żywo podczas trwania spektaklu. Pomysł genialny. Dzięki temu całe przedstawienie ma swój niepowtarzalny i nietuzinkowy urok. Można mieć nawet wrażenie, że jest się na dobrym koncercie muzyki alternatywnej ?
Zdjęcia z Majówki teatralnej autorstwa Mirka Barbachowskiego.
Dwie kolejne prezentacje spektaklu opartego na panopticum poetyckim Pegaz dęba w wykonaniu Grochowa Grochowa po premierze w dniu 27 listopada 2021.
Odbędą się w dniach 9 i 10 maja o godz. 19.00 w Teatrze Akt przy Łaziebnej 9.
Grochów Grochów to grupa teatralna, która powstała w 2015 roku podczas warsztatów prowadzonych w Teatrze Akt. W dorobku pięć spektakli scenicznych prezentowanych głównie przy ulicy Łaziebnej 9
Rękopis książki Pegaz dęba Julian Tuwima przeleżał sześć wojennych lat w wypchanej papierami walizce. Poprzez całkowitą absurdalność i nieprzydatność poznawanie Pegaza dęba jest piękne i urzekające; Julian Tuwim zbiera i kumuluje wszystkie dziwaczne pomysły dotyczące słowa.
Dostępujemy wiedzy mistycznej i tajemnej: język pierwotny człowieka uważał Tuwim za najbliższy poetyckiego, więc poszukiwanie źródeł słowa było próbą dotarcia do słowa żywego.
To bunt przeciw logice, kpina ze zdrowego rozsądku wynikająca z odwiecznego pragnienia odkształcania rzeczywistości: „żeby było inaczej, wbrew”, z buntu przeciw martwym formom, współczesnym układom życia zbiorowego, zuniformizowanemu społeczeństwu.
Grochów Grochów próbuje trawestować Pegaza dęba na język ruchu połączony z dźwiękiem i słowem. Wykonawcy czerpią z tego ogromnego panoptikum inspirujące wątki na styku różnych dziedzin sztuki. Poprzez poszukiwania docierają do nowych znaczeń, do nowych tajemniczych treści, do zagubionych sensów. Kształtują swój świat z wyobraźni, pozostający w opozycji do zdrowego rozsądku.
Grochów Grochów nie uznaje istniejącego stanu rzeczy, zastanej rzeczywistości.
A Pegaz jak to Pegaz: jest zwierzęciem niesfornym i często bryka.
Dokąd zabiorze nas natchnienie, skoro kopyta wierzgają, a skrzydła unoszą w górę ?
Do gwiazd jest bliżej niż krok!
Występują: Aleksandra Dymowska, Anna Dymowska, Anna Golińska, Mirella Kurkowska, Anna Ługowska, Dominik Muraszko, Heniek Małolepszy, Mirek Barbachowski, Mariusz, Kaleta, Marek Kowalski
Muzyka: Robert Jędrzejewski
Pegazopis: Marek Kowalski
Opieka artystyczna: Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz
Wstęp wolny, mile widziana donacja na siano dla Pegaza.
6.07.2023 – 22:30 – Priekule,
W tym roku, w sobotę 18 czerwca o godzinie 21:00 Teatr AKT pojawi się na dziedzińcu Pałacu Pod Blachą ze spektaklem ?POZA CZASEM? 
„POZA CZASEM” – spektakl plenerowy
WSTĘP WOLNY
